Entonces tienes una cámara y has salido y filmado un video con ella. Tarde o temprano querrás entender cómo hacer la edición básica de video.
Editar video no es tan difícil como puede parecer; un poco de planificación por adelantado le ahorrará tiempo y le asegurará espectadores satisfechos.
En cualquier viaje al zoológico, puede grabar 45 minutos o una hora de video, de los cuales vale la pena ver unos cinco minutos. La forma más rápida de hacer que tus amigos renuncien eternamente a ver tu trabajo es mostrarles tu metraje en bruto para que tengas que editarlo.
La mayoría de las videocámaras que se venden hoy en día graban en un disco duro incorporado o en tarjetas de memoria extraíbles que se conectan directamente a su computadora y se montan como un disco duro, lo que le permite transferir fácilmente sus imágenes. Si su videocámara no lo hace, si, por ejemplo, graba en DVD o incluso en cinta, entonces tendrá otro paso entre la cámara y la edición que dependerá de su videocámara (necesitará consultar el manual para obtener más información). información al respecto).
Vas a editar tu metraje en alguna aplicación, de las cuales hay muchas. Es posible que haya venido una versión con su cámara, que haya encontrado una en línea o que haya comprado una en la tienda. Para facilitar aún más las cosas, los sistemas operativos Windows y Macintosh vienen con su propio software de edición de video básico (iMovie de Apple y MovieMaker de Microsoft).
Consejo básico de edición de video n.º 1:
Mantenga notas para organizar su metraje
En brotes pequeños esto parecerá irrelevante, pero es un muy buen hábito. Esto podría ser tan simple como una hoja de papel que dice "Lunes, el Louvre, cena con Sean y Cole, crucero por el Sena - Disco 3". Más tarde, cuando estés buscando esa grabación del abuelo estornudando en la Mona Lisa, sabrás en qué disco está. Esto también es excelente para cuando archiva su metraje:almacenar cajas de DVD sin texto adjunto es un dolor de cabeza garantizado en el futuro.
Consejo básico de edición de video n.º 2:
Planifica la historia que vas a contar
Una de las razones por las que está editando es para contar una historia o hacer un punto. Dejar a la gente con imágenes superfluas confunde tu historia. Al igual que cualquier historia, su video debe tener un principio, un medio y un final. Esto puede ser muy simple:“Vamos al zoológico, estamos en el zoológico, seguro que la pasamos muy bien en el zoológico”. De hecho, si eres un famoso director de Hollywood, sigues haciendo lo mismo:"El tiburón gigante amenaza la ciudad de Nueva Inglaterra, los hombres persiguen al tiburón, los hombres explotan al tiburón". De vez en cuando, alguien lanzará una curva sutil, como lo hizo Orson Wells en Ciudadano Kane, que comienza con la muerte del héroe y luego retrocede inmediatamente en el tiempo hasta su infancia. “Un hombre rico muere pronunciando unas últimas palabras inexplicables, los reporteros buscan en su biografía, la audiencia aprende una lección sobre la riqueza, el poder, el éxito y la felicidad”. Pero, en su mayor parte, todo sigue esta fórmula.
Técnicas básicas de edición de video
Las únicas técnicas de edición que necesitarás
Los editores de video de hoy vienen con muchas herramientas. Son una verdadera cornucopia de filtros que ralentizarán o acelerarán su metraje y transiciones que se borrarán de una toma a la siguiente o parecerán que se está pasando una página. Te permitirán agregar eco a tus pistas de audio o invertir todos los colores. Pero, el hecho de que tenga estas cosas no significa que necesite usarlas. Puede tener una carrera larga y fructífera en la edición de videos utilizando solo una cantidad muy pequeña de técnicas. Por supuesto, a medida que sus videos sean más avanzados, encontrará usos para algunos juegos de pies esotéricos, pero el 90 % de la edición de videos gira en torno a un puñado de cosas.
El corte:Esta es la más básica de todas las ediciones de video. Un disparo se detiene e inmediatamente comienza el siguiente. Casi todas sus transiciones deben ser cortes. Busque en los archivos de Videomaker consejos sobre cómo hacer que sus cortes funcionen, como Editing 101 (www.videomaker.com/article/12654) y Cutting on Action (www.videomaker.com/article/13536).
Desvanecimientos:esta es probablemente la segunda transición más común. Con el fundido de entrada, la pantalla comienza a ponerse negra y lentamente aparece su toma. Con el desvanecimiento, la toma se oscurece lentamente hasta que todo se vuelve negro. Los fundidos se utilizan a menudo al principio y al final de las películas o para mostrar que ha pasado tiempo entre escenas. A veces, un disparo se desvanece directamente en otro en lugar de en negro; esto se denomina fundido cruzado o disolución cruzada.
Títulos:agregar títulos le permite no solo informar a su audiencia sobre lo que van a ver ("¡El primer día del bebé en el dentista!"), sino también lo que están viendo ahora en forma de subtítulos ("Construido en 1847" ) y para que la gente sepa cosas extra al final ("Para obtener más información, consulte nuestro sitio web..."). El uso cuidadoso de los títulos puede ayudar a acelerar su proyecto sin introducciones prolijas. Elija títulos y fuentes según el tipo de fondo que estarán delante:el texto blanco sobre un fondo claro hará que su audiencia entrecierre los ojos. A veces, un contorno negro en la fuente o poner un color sólido detrás de los títulos ayuda mucho.
Edición de inserción:esta es una gran técnica que consiste en usar una toma maestra larga y empalmar en un corte, manteniendo la pista de audio de la toma maestra. Esto es útil porque no tiene que hacer coincidir el audio entre dos piezas de metraje. Un buen ejemplo de cuándo usar la edición por inserción es un video de graduación. Mantenga una toma maestra del orador y Junior recibiendo su diploma, luego, durante otras partes de la ceremonia, tome algunas tomas de reacción de la audiencia, el Goodyear Blimp volando, etc., que puede insertar y editar (solo el video) para cubrir los momentos en los que acercar o alejar la cámara o simplemente para evitar que la escena sea estática.
Doblaje de audio:en Hollywood, el sonido grabado en el lugar a menudo no se usa en el producto final debido a la dificultad de ubicar los micrófonos en los lugares adecuados o al ruido de fondo del lugar. Una gran cantidad de audio se graba más tarde y luego se sobregraba; este es un proceso llamado Foley. Aunque probablemente no estará doblando diálogos, encontrará oportunidades para grabar voces en off (pistas de narración que puede colocar sobre el video) y sonidos. ¿A tu viaje a la playa le faltan los ladridos de gaviotas que esperabas? ¡Póngalos más tarde! No puedes hacer que Bigfoot salte del bosque sin un rugido aterrador, así que dóblalo.
También es muy común agregar música a las producciones de video. En Hollywood, siempre se agrega más tarde. Todas esas escenas en clubes ruidosos en realidad se filmaron sin música, y la música se agrega después de editar el metraje. Esto es para que pueda pasar de una toma a otra sin que la canción que se reproduce de fondo salte hacia adelante o hacia atrás.
Errores básicos de edición de video
Demasiados cortes o muy pocos cortes:la velocidad de tus cortes determina el ritmo de tu video. Con sus tomas pesadamente largas, 2001:A Space Odyssey tiene un ritmo muy lento, mientras que los videos musicales a menudo tienen múltiples cortes por segundo y son muy rápidos y frenéticos. Encuentra un término medio que siga el ritmo de tu película.
Cortes en salto:Los cortes en salto ocurren cuando cortas entre tomas sin mover la cámara. Las personas en la toma se mueven de repente, como si hubieran "saltado". Puede cubrirlos insertando cortes de edición.
Demasiados efectos:el hecho de que tenga un borrado de estrella en su carpeta de transición no es motivo para usarlo. A menos que esté haciendo un infomercial nocturno, sea moderado en el uso de filtros y efectos de transición.
Edición para múltiples audiencias
No hay nada que diga que solo puede tener una edición de un video. Una de las grandes características de los sistemas de edición no lineal es la capacidad de guardar múltiples versiones de un video. Puede hacer fácilmente un avance de tres minutos de sus vacaciones, o puede hacer varias versiones de Our Trip to the Zoo, cada una de las cuales pasa más tiempo con una persona o familia.
Aprende de los profesionales:una gran ventaja de la creación de videos como pasatiempo es el fácil acceso que tenemos a los maestros. Simplemente encienda su televisor o inserte un DVD y podrá ver el trabajo de los mejores editores del mundo. Preste atención a las técnicas de edición todo el tiempo:puede estar aprendiendo mientras todos los demás simplemente miran televisión.
El editor colaborador Kyle Cassidy es un artista visual que expone regularmente y ha escrito libros sobre tecnología y arte fotográfico.