Me gusta usar Visual FX para mejorar la historia que estoy tratando de contar. Si tienen un propósito, hacer que la toma se vea mejor y ayudar a contar una historia, ¿por qué no usarlos, verdad? El problema es que mucha gente no sabe por dónde empezar. Hace unos años, yo era una de esas personas. Sin embargo, al aprender algo de Visual FX, ahora me estoy preparando para mi próxima película, una historia que quería contar, pero antes no podía porque no tenía el presupuesto o el conocimiento de Visual FX. Al aprender algunos efectos visuales, ahora puedo contar esta historia mientras mantengo mi presupuesto extremadamente bajo. Ahí radica la belleza de Visual FX:ayudarlo a contar su emocionante historia mientras mantiene bajo su presupuesto.
Lea el artículo completo Burning Down The House.
Ver la transcripciónHola, soy Paul Del Vecchio de Videomaker Magazine y esto es lo que vamos a crear hoy. Más específicamente, vamos a hacer el fuego en la ventana, no el sable de luz, al menos no todavía. Ese es otro tutorial.
Entonces, de todos modos, sigamos adelante y comencemos. Tome nuestro metraje, arrástrelo a una nueva compilación. Para que lo sepas, si arrastras tu material de archivo a este botón de aquí, se crea una nueva composición de la duración del material de archivo.
Así que tenemos este clip y creo que solo vamos a recortarlo. No sé, unos diez segundos está bien. Así que presiona Finalizar en el teclado. Eso llevará su área de trabajo a su indicador de tiempo actual. Y luego haga clic con el botón derecho en la barra del área de trabajo y luego recorte la composición al área de trabajo. Así que ahora tenemos una composición de diez segundos.
De acuerdo, entonces, desde aquí, lo que queremos hacer es agregar nuestro elemento fuego, y cómo lo hacemos es lo siguiente:tomamos nuestro metraje DV square flames front-two, simplemente arrástrelo, y como vemos, es de Detonation Films. .
Y antes de continuar, puedes visitar detonationfilms.com y tienen un montón de diferentes elementos de fuego filmados contra un fondo negro. Y puedes ver que esto es un ejemplo.
Son relativamente baratos, 18 dólares por, no sé, unos seis o así, no sé. Tienen diferentes ofertas de paquetes, pero, ya sabes, obtienes el ángulo frontal y también la vista de tres cuartos, y un montón de diferentes tipos de imágenes. Hay diferentes tamaños de cajas.
Y déjame volver a After Effects para que pueda mostrártelo. Como puede ver aquí, son imágenes:son disparos de fuego dentro de una caja para que pueda colocarlos dentro de una ventana. Eso es genial para lo que estamos haciendo.
Pero, sí, volvamos a Detonation Films muy rápido, esta es la colección de alta definición. Es un poco más caro. Creo que son solo $ 10 más, pero creo que los otros cuestan como $ 8 a $ 12, y obtienes:los otros son de definición estándar.
Esto es, de nuevo, esto es alta definición. Elige lo que necesites, el metraje que necesites para tu proyecto en particular y, ya sabes, es muy barato, por lo que es una gran inversión.
Bien, ahora la razón por la que estos elementos de fuego se disparan contra un fondo negro es para que podamos sacar el fondo negro y aún tener el fuego a través de claves de luminancia y diferentes modos de transferencia. Pero hay diferentes formas de hacerlo.
Probablemente la mejor manera de hacerlo es hacerlo con un complemento llamado Walker Effects. Tienen, como, una herramienta alfa y puedes eliminar el fondo negro sin agregar demasiada transparencia al fuego.
Pero si no quieres salir y gastar, creo que son 150 dólares. Si no quiere salir y gastar el dinero, podemos hacerlo, todo dentro de After Effects, así que intentaré ahorrarle algo de dinero aquí.
Pero lo que podemos hacer es simplemente tomar nuestro modo de transferencia, y si no lo ve, puede presionar F4 para alternar los modos de transferencia. Si está en After Effects CS3, puede presionar este botón aquí mismo. Cambiará tus interruptores.
Así que queremos, lo que queremos hacer es tomar esto y cambiarlo a Pantalla o Agregar, pero para nuestros propósitos, creo que Pantalla es un poco mejor y les mostraré por qué.
Si lo cambiamos a Agregar, puede ver que cada vez que pasamos sobre un tipo de objeto más brillante, como un objeto blanco, nuestro fuego se sobreexpone y perdemos muchos detalles allí. Entonces, si lo cambiamos a Pantalla, puede ver que mantenemos más detalles del fuego y se ve un poco mejor.
Nuestro siguiente paso es colocar las imágenes del incendio dentro de la ventana. Como puede ver en este momento, es un poco grande, así que lo que queremos hacer es escalarlo. Ahora, puedes escalarlo, puedes simplemente escalarlo con el ancho y el alto, y puedes salirte con la tuya un poco si distorsionas un poco el metraje pero, ya sabes, qué, creo que qué queremos hacer para nuestros propósitos, probablemente queramos escalarlo, la mejor manera de hacerlo es arrastrar una esquina, y puedes escalar el ancho y el alto.
Pero si mantiene presionada la tecla Mayús, lo escala de manera uniforme para que no distorsione realmente el metraje. Lo que quiero decir con eso es que si lo reduce, quiero decir, eso no parece muy convincente. Y de nuevo, si simplemente lo haces corto y ancho, tampoco funciona, por lo que querrás escalarlo de manera uniforme. Así que tome una esquina, mantenga presionada la tecla Mayús y escálela para que encaje bastante bien en la ventana. Y luego puedes dejarlo allí. Y eso funciona bastante bien.
Entonces, como puede ver, se ve bastante bien hasta ahora, y casi no hemos hecho nada. Así que hagamos que esto se vea un poco mejor. Tomaremos el... bueno, primero estudiaremos las imágenes. Y como puedes ver, eso es lo que quieres hacer. ¿Quieres asegurarte de que, bueno, qué tiene de diferente el elemento fuego y mi metraje de fondo? Y hay muchas cosas:el grano y el color en general.
Pero incluso antes de hacer eso, vamos a agregar un efecto sutil. Esto es algo que no es 100 por ciento necesario, pero solo para agregar más realismo. Y, ya sabes, cuando comienzas a agregar pequeños toques, eso es lo que hace que la cosa cobre vida.
Entonces, lo que queremos hacer aquí es precomponer nuestro elemento fuego. Lo que hace es crear una nueva composición y anida esa composición dentro de nuestra composición actual. Y lo único que queremos agregar a eso:la composición anidada es este metraje, el metraje del fuego.
Entonces, lo que hicimos aquí con el modo de pantalla fue solo para asegurarnos de que encajamos correctamente. Así que ahora cambiemos eso de vuelta a la normalidad. Y ahora que, ya sabes, nuestro fondo negro regresa y luego queremos precomponer nuestra capa de fuego.
Así que podemos hacer capas de composición previa o usar el atajo de teclado. Y lo que queremos hacer es mover todos los atributos a nuestra nueva composición, y debemos seleccionar Mover todos los atributos a la nueva composición; de lo contrario, el siguiente paso no funcionará.
Bien, ahora, como puedes ver, no parece que haya pasado nada, pero si miras aquí puedes ver que es una nueva composición anidada dentro de nuestra composición actual, así que lo que queremos hacer es cambiar el modo de transferencia. de esta composición de vuelta a la pantalla y ahora tenemos lo que empezamos.
Pero ahora lo que vamos a hacer es agregar una capa de ajuste, y vamos a hacer capa/nueva capa de ajuste. Y lo que hace una capa de ajuste es que cualquier efecto que se aplique a la capa de ajuste se aplica a lo que esté debajo de ella en la línea de tiempo.
Entonces, por ejemplo, tomemos la corrección de color, Curvas, y bajemos esto. Ahora, como puede ver, bueno, bajemos los negros y subamos los reflejos.
Ahora, como puede ver, como hice, tanto el fuego como el fondo se vieron afectados. Si tuviera que tomar esta capa de ajuste y colocarla debajo del metraje del incendio, puede ver que el incendio no se ve afectado, pero el fondo sí.
Entonces, lo que queremos hacer aquí es deshacernos de las curvas. Eso fue solo un ejemplo para mostrarle lo que hace una capa de ajuste, pero lo que queremos hacer ahora es tomar nuestra capa de ajuste y agregar efectos, desenfocar y agudizar el desenfoque compuesto.
Y esto ha desenfocado todo nuestro metraje, así que lo que queremos hacer aquí es cambiar la capa de desenfoque a la llama. Y queremos hacer esto:te mostraré por qué en un segundo, pero cambiaremos eso a la llama. Y ahora puedes ver que la llama está un poco borrosa. Y lo que queremos hacer es tomar nuestra capa de ajuste y ponerla debajo de la llama.
Ahora, lo que sucede cuando miras, supongo, a través del fuego es que el fondo debajo se vuelve borroso. Esa es solo una de esas cosas que suceden en la naturaleza, por lo que queremos emular eso aquí. Ahora, si, como puede ver todos los pasos que tomamos, si apagamos nuestra capa de fuego, puede ver que hay un desenfoque aquí.
Y recuerda cuando dije que si nosotros, cuando pre-componemos, volvamos a mencionar eso. No precompongas nada ahora. Solo te muestro esto como ejemplo, pero dice:"Mueve todos los atributos a la nueva composición".
Si hubiéramos elegido "Dejar todos los atributos en la composición actual", este desenfoque en realidad se colocaría en el medio aquí y, ya sabes, podrías estar como, bueno, bueno, ¿por qué no simplemente movemos la capa de ajuste? ?
Pero si mueves la capa de ajuste, como lo estoy haciendo ahora, como puedes ver, el desenfoque no se mueve, así que si tomas la capa de ajuste e intentas moverla, eventualmente los bordes de la capa de ajuste desaparecerán. para quitar el desenfoque y eso no es lo que queremos.
Así que queremos que la capa de ajuste vuelva a su posición. Bien, básicamente lo que hicimos cuando elegimos "Mover todos los atributos a una nueva composición" fue que elegimos la posición del desenfoque.
Sabes, como dije antes, el desenfoque se habría colocado aquí, como en el centro, porque está usando el... si solo arrastras esto y, ya sabes, lo haces encajar en la composición, colocará el desenfoque aquí. . Y no puedes hacer nada al respecto. Realmente no puedes moverlo, por el motivo que sea, así que, ya sabes, simplemente, por eso elegimos "Mover todos los atributos a una nueva composición", para que el desenfoque se coloque donde está el fuego.
Y, ahora, si volvemos a encender la capa de fuego, la capa de fuego no está borrosa. Es lo que está debajo de la capa de fuego lo que está borroso. Y si hago una vista previa de RAM aquí, puedes ver que está emulando el fuego.
Y básicamente, lo que hace el desenfoque compuesto aquí es que cuando eliges la capa, en realidad toma los valores de luminancia, lo que significa que toma los valores de brillo y agrega el desenfoque donde hay brillo, y donde hay negro no agrega un desenfoque, por eso tenemos este desenfoque que parece una llama.
Y eso es genial porque ahora debajo de aquí, debajo de las imágenes de fuego, el desenfoque se aplica, pero ese desenfoque es un poco demasiado fuerte, así que lo reduciré a, como, cuatro, tal vez incluso menos que eso. como, dos.
Si hago una vista previa de RAM, todavía puedes verlo, pero es mucho más sutil y más realista. Bueno. Así que está bien. Ya sabes, es como, no sé. No sé cómo quieres llamar a eso, distorsión térmica o lo que sea. No lo sé.
Es solo, es algo que sucede en la naturaleza, pero de todos modos, volvamos a encender nuestra capa de fuego y ahora tenemos nuestro fuego con el desenfoque debajo. Si hago una vista previa de RAM, está ahí. Realmente es... es difícil de ver, pero está ahí y es como que, si miras de cerca, puedes verlo.
Bien, entonces hay algunas otras cosas que podemos hacer aquí para mejorar esto un poco. En primer lugar, podemos agregar un brillo, así que agreguemos una nueva capa de ajuste aquí, capa de ajuste. Y dibujemos una máscara alrededor del área de fuego.
Bien, entonces, dibujemos una máscara en algún lugar aquí. Bien, ahora tenemos una máscara, y para la capa de ajuste, sigamos y tomemos esta capa de ajuste y colóquela debajo de la capa de llama y debajo de la capa de desenfoque. De esta manera, cuando agregamos el efecto de exposición de corrección de color y cambiamos la exposición, solo afecta a la casa y no a la llama, como puede ver.
Así que llevemos esto a alrededor de 0,5. Eso se ve bien, pero como puede ver, tenemos una especie de borde duro aquí, así que lo que quiere hacer es simplemente presionar mm en el teclado, la tecla m dos veces, y eso abre las propiedades de la máscara, y luego podemos traer hasta la pluma, la máscara de plumas. Y solo sácalo hasta que se mezcle bien y se vea bien. Eso se ve bastante bien ahí mismo.
Bien, entonces, desde aquí probablemente coloques esto donde la llama es más brillante. Así que no lo sé. digamos por ahí. Entonces, vamos a crear un fotograma clave de la exposición, presionar u en el teclado con la capa de ajuste seleccionada y aparecerá el nuevo fotograma clave. Y luego llévelo al principio y bájelo a .2, y luego muévalo hasta que la llama esté cerca de allí y bájelo a aproximadamente .3.
Entonces, como puede ver, hay un pequeño ajuste en la exposición, así que puede ver eso. Es casi como iluminación interactiva, y eso funciona un poco mejor para vender el efecto.
Otra cosa que podría hacer es una especie de fotograma clave de la exposición a lo largo del tiempo para que parpadee, de modo que pueda ajustar la configuración aquí, ya sabe, pero eso se lo dejaré a usted. Ustedes pueden hacer eso, pero tomará un poco de tiempo.
También podría hacer una expresión aquí, pero eso es un poco más complicado, así que lo omitiremos por ahora. Simplemente mantendremos la exposición constante en esa área. ¿Sabes que? Permítanme llevarlo a .4. En realidad, ¿sabes qué? En lugar de eso, lo mantendremos en 0,3 y haremos corrección de efectos/color (Curvas) y bajaremos el canal azul.
Ahora pueden ver que es como amarillento, así que queremos reducir el verde a un poquito para que se vea más anaranjado. Por allí se ve bien. Bueno. Y luego también podrías, ya sabes, como dije, puedes hacer ese tipo de parpadeo con fotogramas clave. También puedes ajustar la opacidad.
Lo reduciremos a aproximadamente 85, y puede simplemente ajustar la opacidad para que parpadee. Bien, eso se ve bastante bien.
Una última cosa que podemos hacer aquí es:si observa la llama, puede ver que es un poco nítida o más nítida que el fondo, por lo que podríamos simplemente resaltar la capa de la llama y aplicar efecto, desenfoque y nitidez. , desenfoque rápido, no sé, tal vez .25. Eso ayuda a que se mezcle un poco mejor. Si enciendo y apago esto, puedes ver eso. Es muy sutil. Vamos a llevarlo a .2. Para que se vea bien, repita los píxeles del borde.
Bien, entonces, lo último es que cuando estudias el metraje, puedes ver que hay más grano en el resto del metraje de fondo que en el fuego, así que lo que quieres hacer es igualar el grano. .
Por lo tanto, puede seleccionar su capa de llamas cuadradas DV y hacer que el efecto, el ruido y el grano coincidan con el grano. Lo que esto va a hacer es tomar una muestra de esta área y aplicar grano para que coincida con el resto de la imagen.
Así que cambiaremos nuestro modo de visualización a salida final y la capa de fuente de ruido será la capa de material de archivo. Y eso solo agrega un poco de grano allí. También puedes ajustarlo, la intensidad. Puedes mencionar eso. Creo que la configuración predeterminada se ve bastante bien, así que hagamos coincidir eso. Y eso es todo para la capa de fuego.
Quiero decir, hagamos una vista previa rápida de RAM. En realidad, antes de hacer eso, el grano ayudará a que se mezcle mejor, pero para los propósitos de este tutorial, el efecto de grano combinado requiere mucho procesador, así que solo enciéndalo cuando, antes de hacer su renderizado final. Pero por ahora lo vamos a apagar. Y solo voy a hacer una vista previa rápida de RAM para que puedan comprobarlo. Eso se ve bastante bien.
Ahora, para hacer que todo se mezcle un poco mejor, podemos hacer una corrección de color general final, y lo que queremos hacer es poner esa corrección de color en una capa de ajuste para que no tengamos que copiar y pegar. Eso se ve bastante bien.
Entonces, sí, como estaba diciendo, colócalo en una nueva capa de ajuste para que no tengamos que copiar y pegar todo, ya sabes, entre el elemento fuego y el metraje. Todo lo que se encuentre debajo de la capa de ajuste, como aprendió anteriormente, se verá afectado por los efectos que se encuentran en la capa de ajuste.
Así que hagamos una clasificación de color general. Solo nombraré eso. Y lo llamaremos Fire Footage. Esta capa de ajuste es el desenfoque compuesto. Este es el resplandor, así que fuego/resplandor. Ahora, lo que estoy haciendo aquí es resaltar la capa y presionar enter y eso le permite cambiarle el nombre. Así que este es nuestro video de fondo
O, ¿sabes qué? Para que sea más fácil de leer, metraje BG, y luego, desde aquí, para la gradación general del color, haremos efecto, corrección de color, curvas y corrección de color de efecto, tono y saturación. Tomaré el tono y la saturación, lo pondré encima de las curvas y comenzaré a jugar con mis curvas. Eso se ve bien. Sí, eso se ve bien. Y podemos hacer una vista previa de RAM. Y eso se ve bien.
Es posible que desee desaturar un poco, así que detendremos eso y luego reduciremos la saturación a, digamos, un 10 negativo. Sí, hagamos un 15 negativo. Eso se ve bien. Y solo ayuda a que se mezclen un poco mejor. Bueno. Eso se ve bien.
Otra cosa, ya sabes, es posible que desees hacer una apariencia de desvío de lejía, y eso aplasta muchos de los negros, lo que significa que el negro:se pierden muchos detalles de las sombras, pero eso también ayuda a ocultar. y combina los efectos visuales un poco mejor.
Así que ahí vamos con un look de súper alto contraste. Y luego podríamos simplemente desaturar esto a un 50 negativo, y luego tenemos nuestro aspecto de derivación de lejía. Vamos a jugar con esto un poco más. Bueno. Así que ahí vamos. Ese es solo otro ejemplo de cómo la gradación de color nos ayudará a combinar estos elementos.
Bueno, bueno, gracias por mirar. Mi nombre es Paul Del Vecchio para Triple A Productions y Videomaker Magazine. Si desea obtener más información sobre los efectos visuales, puede consultar el foro en videomaker.com.
Y también, si desea ver un proceso tutorial paso a paso sobre este procedimiento, puede ver la revista Videomaker, la edición de abril de 2008, o puede ir a videomaker.com y buscar el artículo 13745.
Gracias de nuevo por mirar. Soy Paul Del Vecchio para Videomaker Magazine y Triple A Productions. Gracias.
[Fin del audio]