A medida que los productores de video hacen la transición al siglo XXI, tenemos una oportunidad que ningún otro cineasta o productor de medios ha tenido en el pasado:podemos editar en el set.
Incluso si los editores de películas de celuloide de antaño arrastraran sus grandes y voluminosas máquinas de corte de películas Moviola o Steenbeck al plató, habrían tenido que esperar a que el laboratorio revelara los diarios para comenzar el proceso de posproducción. Ahora tenemos computadoras portátiles con procesador de doble núcleo de alta potencia que nos permitirán comenzar el proceso de edición antes de que los actores se quiten el maquillaje.
Voy a dividir este tema en dos:edición en el set para trabajos de tipo narrativo y en el lugar para proyectos de estilo documental. Hay un cruce obvio, pero cada uno tiene suficientes situaciones únicas para justificar la división.
Edición en plató:proyectos narrativos
Los proyectos narrativos son “historias” en tres actos al estilo de Hollywood, generalmente con guiones, guiones gráficos y actores. Voy a incluir comerciales y videos musicales con esta agrupación, asumiendo que los editores filman en su ciudad/pueblo de residencia, por razones que pronto serán obvias.
Ya sea que el director de fotografía (DP) del proyecto esté grabando cinta (HDV, DV o Betacam), disco (disco óptico XDCAM HD de Sony o similar) o estado sólido (Panasonic P2 o similar), puede cargar imágenes del set en la computadora portátil. disco duro. Entonces, mientras el equipo almuerza, el editor puede copiar el metraje de la mañana a una computadora y organizarlo y editarlo antes de las luces, la cámara y la acción de la tarde. Veamos algunas de las ventajas y desventajas de este proceso.
Ventajas
Muchas películas de Hollywood de 90 a 120 minutos de duración pueden tardar muchos meses en editarse. Si se necesitan tres meses para filmar una película, la edición en el set puede darle al editor una ventaja de 90 días en el proceso de posproducción. Los comerciales y los videos musicales tienen una línea de tiempo mucho más corta, pero también tienen plazos mucho más ajustados. No importa cuál sea el proyecto, siempre parece que debe entregarse "ayer", por lo que dar un empujón al proceso de edición, que requiere mucho tiempo, siempre es una ventaja.
Otra ventaja podría ser la retroalimentación del editor sobre el rodaje de una escena. Muchos directores pueden tener egos que no permiten la "crítica constructiva", pero aquellos que sí lo hacen pueden beneficiarse enormemente de un editor que alerta al autor de un problema de continuidad o una inconsistencia de iluminación, por ejemplo. Luego, el director puede volver a filmar la escena antes de desarmar el set o liberar al actor.
Desventajas
Una gran desventaja podría ser la pérdida de objetividad, como menciona Walter Murch en un libro de lectura obligada sobre el proceso de edición (ver recuadro). Si un editor se acerca demasiado a un actor, podría dejar que la personalidad del actor interfiera con la personalidad del personaje que el actor está interpretando. Lo mismo ocurre con cualquiera de los miembros de la tripulación. Una mala relación con el gaffer o el director de fotografía, por ejemplo, puede empañar la objetividad del editor hacia la iluminación de la película, debido a este problema con las personalidades de los miembros del equipo.
Edición en plató:Proyectos documentales
La mayor parte de lo anterior se aplica también a los proyectos de estilo documental, pero los documentales tienen sus propios desafíos. La sección narrativa anterior podría aplicarse también a los documentales realizados en la propia ciudad natal del editor y con ubicaciones de fácil acceso. Un editor puede filmar videos de no ficción en su lugar de residencia, pero, para los fines de este artículo, supongamos que un documental es un proyecto que aleja a sus creadores de su propia dirección postal.
Ventajas
Por lo general, en los documentales, el equipo de producción no está construyendo o desmantelando decorados, sino que están moviendo lugares. Ron Fricke filmó en 152 locaciones en 24 países en seis continentes para su obra maestra Baraka (Magidson Films, 1992).
Que yo sepa, no editaron "en el set" a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, cuando Fricke filmó esta obra de arte de 70 mm. Pero siempre me pregunto qué increíbles tomas no pudieron ver los miembros de la audiencia porque las imágenes no salieron como Fricke y su productor Mark Magidson querían. Si hubieran podido filmar con una cámara como la Panasonic HVX200, podrían haber "descargado" el metraje de la tarjeta P2 de estado sólido en sus computadoras portátiles y revisado el metraje el mismo día en que se filmó, corrigiendo o volviendo a filmar mientras todavía estaban en el mismo lugar y brindaban al público el beneficio completo de su visión.
Desventajas
¡Engranaje! Filmar un documental en la carretera ya es bastante difícil con cámaras, trípodes, luces y todo el equipo necesario para "obtener la toma". Agregue a esto computadoras, discos duros, cables FireWire, discos de software de respaldo y todo el equipo necesario para editar el video, y necesitará muchas mulas para subir ese equipo por ese estrecho sendero de animales peruanos bajo la lluvia (créanme, Lo hice)! No solo debe llevar este equipo y asegurarse de que no se lo roben, sino que también debe protegerlo adecuadamente de los elementos de la naturaleza y las catástrofes provocadas por el hombre, como los viajes en autobús llenos de baches de diez horas que sacuden sus rellenos. . Perdí un disco duro de 500 GB en un viaje en autobús lleno de baches en Bolivia. ¡Afortunadamente, mi director de fotografía tenía todo respaldado para mí!
Otra desventaja es la proximidad de un editor a puntos de venta de equipos confiables para comprar o alquilar equipos que no se previeron en la preproducción o que fueron robados o dañados. La primera vez que filmé en HD, calculé mal mis necesidades de disco duro. Pedí un montón de discos duros portátiles en línea de B&H en Nueva York para enviarlos a Buenos Aires, Argentina. Los funcionarios de aduanas argentinos no solo hicieron que fuera extremadamente difícil sacar estos discos de su custodia, ¡sino que impusieron un impuesto de importación escandaloso que duplicó el costo de los discos!
¿En el set o en espera?
Después de usar la boina de director y la gorra de béisbol de editor, tanto dentro como fuera del set durante más de veinte años, debo decir que prefiero editar en el set de mi director (cuando soy el editor) o que mi editor trabaje en mi set cuando estoy dirigiendo He esbozado solo algunas de las ventajas y desventajas cuando se dispara de forma local o remota. Cada ubicación ofrece sus propios desafíos.
Me encantaría escuchar algunas de sus "historias desde las trincheras" sobre este tema de edición en el set. Envíe sus historias de guerra de edición en el set, tanto positivas como de pesadilla, a [email protected] con "Edición en el set para Morgan" en la línea de asunto.
Feliz edición.
El editor colaborador Morgan Paar es un
productor, fotógrafo y editor nómada que actualmente enseña producción de videos en la escuela secundaria.
Barra lateral:una palabra de los profesionales
En el libro Behind the Seen:How Walter Murch Edited Cold Mountain usando Apple's Final Cut Pro and What This Means for Cinema, Charles Koppelman dijo lo siguiente sobre la experiencia de Walter Murch mientras editaba en el set cerca de Roma, Italia, para la película The Talented Sr. Ripley (1999):
Murch puede conocer a los actores en el plató o socialmente, pero intencionalmente mantiene cierta distancia. Vivirá con los artistas y sus personajes en su sala de edición durante más de un año, y terminará conociendo sus tics y hábitos en pantalla quizás mejor que ellos. Estar fuera del tifón de la producción cinematográfica no solo protege a Murch de sus vientos huracanados de emoción, esfuerzo físico y estrés, sino que le da un grado de objetividad muy valorado. (Nuevos jinetes, 2005)