Todos los días en la televisión y en las películas, vemos convenciones de edición que se basan en el arduo trabajo y el genio de quienes nos precedieron. Sin embargo, dividir la edición en sus partes constituyentes y descubrir cómo funcionan puede ser muy difícil. Aunque vemos mucho de eso, no notamos mucho. La buena edición es, en su mayor parte, invisible. Un buen editor puede llevar a la audiencia del punto A al punto B y, cuando termine, no recordaremos cómo llegamos allí, solo que se veía perfecto.
Una técnica poderosa
Una poderosa convención de edición es cortar en la acción, que es una forma de preservar la continuidad y hacer que los cortes fluyan juntos. Te ayuda a hacer que tus cortes sean invisibles y atrae a los espectadores a tu historia. A veces llamado corte en movimiento, es una forma muy útil de hacer la transición entre tomas, especialmente tomas que de otro modo no tendrían nada que unirlas. Un ejemplo común es una persona que camina hacia una puerta y alcanza la perilla. Justo cuando su mano toca la perilla, es la oportunidad perfecta para cortar una toma de la puerta abriéndose desde el otro lado. El segundo disparo debe tener un nivel de acción equivalente al primero. El movimiento nos lleva de una imagen a otra.
Muy a menudo, en la realización de películas, rodamos exteriores e interiores en días diferentes, y las localizaciones pueden estar muy separadas. Sin acción que vincule las dos tomas, no tenemos pistas que nos digan que la puerta exterior es la misma que la puerta interior y no el interior de una casa diferente. La acción que se extiende a lo largo de dos o más planos se convierte en la continuidad que lleva al espectador de un plano al siguiente. Nos dice que la puerta que se abre en el interior es la misma que acabamos de ver en el exterior, aunque en realidad no es la misma puerta. La mano que busca la manija para abrir la puerta es la primera parte de la historia. Lleva a la puerta que se abre desde adentro, que es la segunda parte de la historia. Cortar en el punto de acción, mientras todo está en movimiento, hace que la edición sea fluida y menos perceptible.
¿Cómo funciona?
Nuestros ojos se sienten atraídos por las cosas que se mueven. Es biológico, no podemos evitarlo. En la edición, podemos usar esta atención natural para encubrir las ediciones, para hacer que las cosas parezcan una toma continua, aunque el ángulo de la cámara esté cambiando, de toma amplia a primer plano, a toma media, etc. el tiempo es un corte en un giro de cabeza. Un personaje gira la cabeza y mira por encima del hombro. Si cortas durante ese giro de cabeza, de un plano general a un primer plano, y haces coincidir la acción para que no parezca que está girando la cabeza dos veces, la transición de ancho a cerrado parecerá invisible.
Es importante elegir un lugar en la acción que conectará los dos planos, como nuestro ejemplo de alcanzar el pomo de una puerta. Imagine una escena sobre fútbol americano:los cortes obvios serían cuando el jugador saca el balón, cuando el mariscal de campo lo lanza, cuando el receptor lo atrapa y cuando el back defensivo derriba al receptor. Esto no significa que tengas que cortar allí, pero estos son lugares naturales para cambiar los ángulos de la cámara.
No caiga en la tentación de esperar una pausa y luego cortar, a menos que tenga una buena razón. Esperar una pausa ralentizará el ritmo. A veces esto es necesario, pero, en su mayor parte, corte la acción mientras está sucediendo. Si presta atención cuando mira películas y televisión, como debe ser, notará que los editores tienden a cortar en el primer tercio de la acción, un tercio de la instantánea o el pase. El resto de la acción continuará en la siguiente toma. Una vez más, no olvide hacer coincidir la acción, o obtendrá un tartamudeo en el flujo de movimiento que despertará a sus espectadores como un balde de agua fría arrojado.
La acción de igualar es parte de lo que llamamos corte clásico:las llamadas reglas de edición, en su mayoría inventadas por D.W. Griffith a principios de 1900 y todavía se usa hoy. Significa que, cuando estás cortando entre tomas de acción, todas las cosas en movimiento (manos, cabezas, etc.) deben estar en el mismo lugar al final de un corte y al comienzo de la siguiente toma.
Corte de acción a viaje en el tiempo
También puede usar cortes en la acción para llevar al espectador a través del tiempo. Imagínese a un padre tirándole una pelota de béisbol a su hijo. El padre termina y lanza la pelota de béisbol, pero, en lugar de ver al esperado receptor de 9 años, el espectador ve a un hombre de 25 años con un uniforme de las Grandes Ligas en un gran estadio lleno de gente.
Un hombre que anda en bicicleta por un camino rural podría estar pensando en su primera bicicleta. Puede mostrar un clip del hombre en su bicicleta cuando sale de la escena, luego el siguiente clip muestra a un niño en una bicicleta entrando a la escena desde la izquierda. O puede mostrar una toma amplia del hombre en su bicicleta, luego cortar a un primer plano de la rueda delantera de su bicicleta mientras viaja por su camino. Disuélvase en un primer plano del neumático del niño, luego continúe con un plano general del niño.
La continuidad de la acción, ya sea el lanzamiento, luego la atrapada o el primer plano de la rueda de la bicicleta seguido de la llanta del niño, nos dice "esta es la misma persona". El hombre es el niño adulto, todo contado en un segundo, sin necesidad de exposición.
Conclusión
Incluso si no está cortando la acción acelerada de un partido de fútbol, las situaciones cotidianas presentan mucho movimiento:personas sentadas, girando, abriendo un horno, cruzando una puerta, cerrando la puerta de un automóvil, recogiendo una servilleta. Todo esto es acción, y cada una brinda oportunidades para realizar cortes naturales, uniformes e invisibles. La acción en sí es un vehículo que sostiene la continuidad entre planos. Agregue esto a su kit de herramientas y utilícelo sabiamente.
Tu tarea, como siempre, es señalar la pantalla del televisor y gritar:“¡Mira! ¡Cortando en acción!” cuando ves ejemplos. Tus amigos y familiares crecerán para apreciarlo.
El editor colaborador Kyle Cassidy es un artista visual que escribe mucho sobre tecnología.