Al principio, estaba el corte. Las convenciones de edición habituales dictan que la mayoría de las transiciones deben ser cortes. Alejémonos de la paleta de transiciones por un tiempo.
La primera persona en editar cualquier tipo de imagen en movimiento, sin duda, comenzó simplemente eliminando algo que no le gustaba del flujo de imágenes.
El corte nació. Y fue bueno Muy muy bien. Porque el corte es el corazón de toda edición.
Es una forma de eliminar lo aburrido, de yuxtaponer una escena con otra, de acortar el tiempo y, en general, evitar que su película, video o cualquier otra forma de comunicación cometa el pecado más capital de todos:aburrir a su audiencia.
La clave, por supuesto, no está en simplemente hacer cualquier corte antiguo. Se trata de posicionar el corte "con precisión" para que logre mejor su objetivo de edición.
Comprender el corte
Mire la Figura 1. Es una representación visual de dos flujos de video. El video A se está reproduciendo actualmente en la línea de tiempo y, en el punto X, la figura muestra un corte del flujo de video B. Pero incluso debajo de este simple corte, hay un conjunto de decisiones notablemente complejo.
Cada uno de los dos flujos se mueve a 30 fotogramas por segundo. Entonces, incluso si está ajustando un corte dentro de un segundo en cada transmisión, tiene 30 cuadros para elegir en el video entrante por 30 posibles cuadros cortados en el video saliente. ¡Eso significa que hay 900 formas diferentes de posicionar con precisión esta única edición! Claramente, tanta precisión no es necesaria para la mayoría de las tareas de edición, pero nos ayuda a comprender que la edición es un oficio preciso cuando se practica de la mejor manera.
Y si una edición solo afectara a los dos clips, entonces las cosas serían simples. Pero, en realidad, muchas acciones de edición de un clip pueden causar cambios que potencialmente se “repercuten” en todo el video.
Agregar incluso unos pocos fotogramas a la "cabeza" o "cola" de una edición "empujará" todo el contenido antes o detrás de ese clip en sentido descendente. (Consulte la barra lateral:Ondulación y balanceo)
Cortar en acción
El video tiene que ver con la acción, por lo que una buena manera de aprender sobre un buen corte es examinar el corte en movimiento. Imagine que nos contrataron para grabar en video una demostración de ventas de un nuevo producto:el Billco Monster Peeler. Tenemos una toma maestra de la presentadora explicando cómo funciona el producto y primeros planos cortados del producto en acción.
En la toma maestra, nuestra portavoz dice:“No hay nada como la eficiencia adicional del Monster Peeler para esos artículos “difíciles de pelar”, ¡como la sandía! En algún lugar durante esa línea, desea pasar al primer plano del producto en acción. ¿Pero donde? Si corta al principio de la escena, digamos justo antes de que el portavoz diga "eficacia adicional", el corte "anticipa" la acción y "aumentará" el mensaje de eficiencia. Si corta justo antes del nombre del producto "Monster Peeler", está enfatizando el nombre de la marca y el producto directamente, ¡no hay nada de malo en eso!
Pero si mantiene el corte hasta cerca o incluso después del final de la línea, ¡está enfatizando la probable sorpresa de su audiencia de que el producto realmente puede pelar una sandía! ¿Cuál es el mejor? Bueno, ¿qué quieres hacer? Si el cliente quiere que se destaque el mensaje de "eficiencia", probablemente lo mejor sea el corte temprano. Si están tratando de quemar el "nombre de la marca" en la conciencia de la audiencia, se requiere el corte "medio". Y si el objetivo es mantener a la audiencia mirando y buscar el valor de entretenimiento puro, entonces dígale a la persona de presentación que golpee el "¡Me gusta la sandía!" y mantén el corte para no revelar la sorpresa visual hasta el último segundo.
Estos tres ejemplos muestran tres enfoques "buenos" diferentes en una escena de corte simple. Hay muchos lugares malos para cortar también. Cortar demasiado pronto antes de que el vocero esté completamente establecido. Cortar demasiado tarde después de que la mordaza de la sandía esté rancia puede acabar con la broma. Cortar sin pensar en los mensajes que se envían (ubicación de edición aleatoria):son todas las formas en que un editor no calificado puede robar incluso un simple corte de su poder potencial.
Entonces, como puede ver, todos los "cortes" no son necesariamente simples. Hay puntos de edición buenos, malos y mediocres incluso en un ejemplo tan básico. ¡Aprender a encontrar los mejores es de lo que se trata el arte de editar!
Reflexiones finales
El concepto clave en todo corte es que estás interrumpiendo el flujo actual de imágenes. Para suavizar los cortes y mantener el flujo de su programa (si ese es su objetivo), debe colocar los cortes donde tengan más sentido para su audiencia. Eso significa no interrumpir acciones, diálogos o movimientos de formas que su audiencia no pueda aceptar.
Si ve películas o programas de televisión bien editados con ojo crítico, descubrirá que los buenos directores a menudo cortan las acciones, cortan anticipando las cosas que la audiencia espera que sucedan y rara vez interrumpen su flujo cortando en medio de una película. palabra o movimiento a menos que la acción a la que están cortando sea una extensión natural de lo que están cortando.
¿Qué hace que las películas, los videos y otros contenidos de transmisión sean tan poderosos es su capacidad de "hipnotizarnos" ligeramente para que suspendamos nuestra incredulidad y centremos toda nuestra atención en las imágenes que se presentan, atrapando literalmente nuestra conciencia e involucrándonos en la presentación?
En ese contexto, un corte bien colocado se vuelve invisible. En otras palabras, cuando tu audiencia no se da cuenta de que hubo un corte, ¡definitivamente te estás acostumbrando a todas estas cosas de edición!
El editor colaborador Bill Davis posee y opera una empresa de producción de videos.
Barras laterales:
Ondular y rodar
La mayoría del software de edición actual tiene funciones para ambas opciones de edición como parte de sus juegos de herramientas. En la edición de rollo, a medida que arrastra su herramienta a lo largo de la línea de tiempo, simultáneamente extiende un clip mientras acorta el otro. Por lo tanto, la edición afecta solo al punto de transición entre los dos clips, nada más arriba o abajo de la edición.
En una edición de onda, mientras arrastra su herramienta a lo largo de la línea de tiempo, extiende o acorta un clip mientras mantiene constante el "punto de edición" del otro clip. Por lo tanto, la edición de ondulación mueve no solo el clip que ha seleccionado, sino también todos los clips anteriores a ese clip. La edición Ripple es muy útil, ¡pero ten cuidado! Particularmente cuando estás editando contra una banda sonora fija como un video musical, una edición de onda puede solucionar un problema, pero elimina todo lo demás del ritmo.
El corte como generador de tensión
En la vida, vinculamos el movimiento con las expectativas. Si hay una mano que busca el pomo de una puerta, por ejemplo, esperamos que la siguiente acción sea la apertura de la puerta y la entrada de la persona a la habitación. Cortar de un exterior a un interior al alcance tiene sentido. Cortar el interior de un avión no tendría sentido, pero a veces querrás confundir a tu audiencia momentáneamente.
Si la mano que llega a la puerta es el asesino que amenaza a la familia en casa, y el corte en el interior del avión es para el héroe, a kilómetros de distancia atrapado en un avión, el corte "desarticulado" puede agregar la tensión dramática necesaria a la historia. La conclusión es que el mejor corte es el que ayuda con éxito a su historia.