Tómese un momento para proyectar su mente en el pasado reciente. ¿Recuerdas la última gran película de Hollywood que viste? ¿Recuerdas los personajes? ¿Cómo te hicieron reír o llorar, agarrarte del asiento con terror o girar la cabeza con tensa anticipación?
Bien, ahora piensa un poco más. ¿Cómo se editó la película? ¿Notaste algún efecto de transición digital, como las hojas de página o los corazones borrados que tienes en tu sistema de edición? Es una apuesta segura que la última película que viste no utilizó ninguno de esos tipos de transiciones. Lo más probable es que la última vez que vio una transición de página pelada o una explosión de estrella en la televisión fue para anunciar el precio más bajo en su lote local de autos usados.
Los efectos de transición CG (generados por computadora) que se encuentran comúnmente en su sistema de edición doméstico ciertamente funcionan. Voltear, pelar, borrar y todo lo demás transportan visualmente a su espectador de una escena a la siguiente y ayudan a llevar su historia hacia su conclusión. Sin embargo, a diferencia de los cortes y disoluciones, la mayoría de las transiciones generadas por computadora tienden a ser visualmente discordantes, llamando la atención y distrayendo al espectador del flujo del contenido de la producción. La próxima vez que filme una parodia disco de la década de 1970, siéntase libre de girar o deslizarse de principio a fin, pero si está buscando producir algo con un aspecto más profesional, considere crear sus propias transiciones en la cámara como un manera de ayudar a contar su historia con estilo.
Este artículo explicará cómo crear algunas transiciones básicas en la cámara y preparará el escenario para que pruebe algunas en su próxima producción. El uso de técnicas de transición en la cámara no significa que tenga que filmar su proyecto de forma lineal, editando todo con el botón de pausa en su cámara, pero sí significa que no puede simplemente agregarlo en la publicación. Si bien el nombre puede ser un poco engañoso, las transiciones en la cámara utilizan fuentes orgánicas, en lugar de digitales, como elementos principales para la transición entre dos tomas. Cuando desee utilizar transiciones en la cámara para ayudar a contar su historia, es vital que planifique con anticipación.
Poner el cuerpo a trabajar
Imagina que la secuencia que estás filmando requiere lo siguiente:
- Una mujer debe levantarse de su escritorio,
- salir de su oficina,
- e ingrese a la oficina de un compañero de trabajo.
Es una secuencia de eventos bastante simple que, si no tienes cuidado, podría convertirse en una secuencia de eventos bastante aburrida. Una forma estándar de hacer avanzar la escena es instruir a la mujer para que:
- Levántate de su escritorio.
- Salga del marco a la izquierda o a la derecha.
- Ingrese a la oficina de su compañero de trabajo desde la izquierda o la derecha.
Sabiendo que un efecto de transición es una excelente manera de animar un poco las cosas, en lugar de usar un corte entre la mujer que sale de su propia oficina y entra a la oficina de su compañero de trabajo, usted podría tener la tentación de dejar caer un efecto dominó en su menú de transiciones cuando finalmente llegas a la edición. Alternativamente, podría indicarle a la mujer que haga lo siguiente:
- Levántate de su escritorio.
- Camine directamente hacia la cámara hasta que bloquee completamente la lente con su cuerpo.
- El marco se vuelve negro.
- Comenzando con la espalda contra la cámara, se aleja.
- Entra en la oficina de su compañero de trabajo.
Si bien deberá editar las tomas para que fluyan como una escena, el segundo escenario logra una transición de un lugar a otro utilizando a su actor como una inmersión en negro en lugar de depender de una transición generada por computadora.
Movimiento de cámara como transición
Salgamos de la oficina por un tiempo y trasladémonos a un lugar más animado para este próximo ejemplo. Imagina que tu próxima escena requiere lo siguiente:
- Un grupo de chicos está viendo el gran partido en el pub local.
- Un mesero entrega montones de comida y bebida a la mesa.
- Los muchachos se enferman por comer demasiado y ahora no pueden disfrutar del juego.
En lugar de filmar a los chicos comiendo y bebiendo durante la siguiente hora, debes indicar el paso del tiempo con una transición. Al igual que con nuestro ejemplo anterior en la oficina, puede dirigir y editar de muchas maneras, pero por ahora, considere estos dos ejemplos:
- Toma de chicos viendo el partido.
- El camarero entrega un montón de comida y bebida a la mesa.
- Los chicos cavan vorazmente.
- Pase al siguiente trago, toda la comida se ha ido y los cuatro chicos no se ven muy bien.
Con este ejemplo, has cubierto todas las bases. El uso de la limpieza por computadora ayudó a indicar el paso del tiempo y si los actores eran buenos, tienes una buena secuencia cómica. Sin embargo, la siguiente técnica de transición en la cámara podría agregar un poco más de carne a la escena.
- El camarero entrega un montón de comida y bebida a la mesa de los chicos que miran el partido.
- Los chicos cavan vorazmente.
- Desplace brevemente la cámara hacia el televisor.
- Vuelve inmediatamente a los cuatro chicos sentados alrededor de su desordenada mesa. Se acabó la comida y se ven enfermos.
Aquí está el truco:con los platos y tazas vacíos en modo de espera, cuando gira la cámara hacia el televisor durante unos segundos, otro miembro de su equipo cambia rápidamente los platos y tazas llenos por los vacíos. O, si no tiene a los ayudantes adicionales disponibles, simplemente deje los accesorios en el suelo a los pies de los actores. Mientras mueves la cámara, haz que los actores hagan el cambio (solo recuerda tener cuidado de no filmar el suelo).
Si bien esta técnica puede requerir algunas ejecuciones de práctica para obtener el momento adecuado, una simple panorámica es suficiente para que los espectadores se den cuenta y aprecien el esfuerzo adicional.
Coincidencia de accesorios
Otra técnica que puede intentar a veces se llama emparejamiento de accesorios. Imagina esto:
- Un conductor irritado queda atrapado en un embotellamiento.
- El sudor brota de su frente por el calor del verano.
- Corte en una mano cuando golpea la bocina del auto.
- Retírese de la mano para revelar a una conductora enojada vestida con ropa de invierno.
- Está en un automóvil idéntico al que acabamos de ver conducido por el hombre enojado.
Si bien el entorno inmediato y las circunstancias de estos dos conductores son prácticamente idénticos, sus ubicaciones pueden estar separadas por miles de millas. Esta técnica en la cámara le ha permitido llevar a su espectador a través de una gran distancia en cuestión de una fracción de segundo. El corte funciona porque las dos escenas son radicalmente diferentes, pero el apoyo entre las dos es el mismo.
Pruebe algunas transiciones
Antes de embarcarse en su próxima sesión, planee usar uno de estos sencillos ejemplos o invoque su propia transición en la cámara.
El correcto agregará una dimensión completamente nueva a su próxima producción de video y seguramente complacerá a sus espectadores.
Barra lateral:Plan para el éxito
Planificar las transiciones en la cámara antes de disparar logrará algunos objetivos importantes.
- Seguro que tendrá una toma más fluida porque sabrá exactamente cómo pasar visualmente de una escena a otra sin esperar hasta la edición para averiguarlo.
- Cuando llegues a la edición final, estarás menos tentado a usar las cursis transiciones CG que vienen con tu software de edición.
- Las transiciones en la cámara no requieren los tiempos de renderizado que implican las transiciones CG visualmente complejas, como las exfoliaciones y las toallitas.
Barra lateral:déjalos adivinar
Intente usar un marcador de borrado en seco y un monitor de referencia para hacer coincidir la forma de los objetos en su marco, como dos llantas en dos autos diferentes. Una vez que haya hecho coincidir la posición en su monitor de referencia usando las marcas de borrado en seco, corte o disuelva entre esos objetos para crear un efecto de transición deslumbrante. Se necesita algo de práctica, pero una vez que se domina, es una técnica de transición en la cámara que dejará a tu audiencia preguntándose "¿Cómo hicieron eso?"