…en conclusión, el término "continuidad" implica que su historia se desarrolla en el orden que espera su audiencia. Los eventos se suceden en una secuencia natural:principio, medio y final. Y cualquier cosa que parezca poner las cosas fuera de orden o interrumpa el flujo natural de una historia se dice que es una ruptura en la continuidad. (La introducción a este artículo es un buen ejemplo).
Ve con la corriente
En mi juventud, hubo un período en el que la frase popular era:"¡Oye, hombre, solo déjate llevar!" En los años transcurridos desde entonces, aprendí que "ir con la corriente" es más que un simple giro de frase:es una filosofía de edición bastante buena. Siempre que, por supuesto, pueda identificar el flujo.
En pocas palabras, la continuidad es mantener el flujo de su programa. Cualquier cosa que distraiga a sus espectadores, causando que abandonen mentalmente su programa, es una interrupción en la continuidad. Y, a menos que desee que su audiencia se confunda con un propósito creativo o narrativo específico, las interrupciones de continuidad son malas.
Cuando un programa está bien editado, parece fluir sin problemas de una toma a la siguiente y de una escena a otra, capturando la imaginación de los espectadores y guiándolos hacia la comprensión del material que se presenta. Un editor necesita eliminar o volver a editar cualquier cosa que detenga o ralentice ese flujo hasta que el programa vuelva a reproducirse sin problemas.
¿Te sientes un poco nervioso?
Los cortes de salto son una causa común de interrupción de la continuidad. La directora ejecutiva de la cabeza parlante expresó su punto ante la cámara, pero en el medio, umm, uhh, tropezó con sus palabras. Te gustaría sacar el tropiezo, pero no es tan fácil como un corte:en un segundo, su cabeza está inclinada hacia la derecha, luego, al instante siguiente, su cabeza está inclinada hacia la izquierda.
La audiencia se confunde por un segundo mientras trata de dar sentido a lo que acaba de ver. O peor aún, están distraídos por la edición obvia:¿qué editaron y por qué? Durante la duración de su confusión, los ha desviado del flujo del programa. Vaya, interrupción de la continuidad.
Dale un beso de despedida a tu audiencia
Otra causa típica de los problemas de continuidad proviene de la práctica común y extremadamente pragmática de filmar escenas desordenadas. Aquí hay un ejemplo divertido:una serie simple de escenas que cuentan una historia de amor joven. El objetivo de la secuencia es mostrar a una niña que le da un beso de buenas noches a su novio en la veranda y luego entra a la casa para enfrentarse a su padre que lo desaprueba.
Por la tarde, puede filmar la escena interior y luego filmar las tomas nocturnas exteriores después de que se ponga el sol. Si la puerta está abierta, la luz del sol estropeará la escena, por lo que inteligentemente decide editar el problema. La escena interior comenzará con el sonido de una puerta cerrándose, mientras la cámara permanece enfocada en un plano del padre reaccionando a su llegada. De esa manera, la siguiente toma que vemos de la niña es ella de pie dentro de la puerta cerrada.
Esa noche vas a filmar las escenas exteriores que en realidad precederán a su entrada a la casa en la película. Pero hace frío afuera, por lo que la actriz se pone su chaqueta de cuero para las tomas exteriores.
Cuando te sientas y montas esas escenas juntas, te das cuenta de que tienes un desastre de continuidad. Su chaqueta de cuero parece desaparecer mágicamente justo cuando entra a la casa. Quieres que tu audiencia se pregunte cómo interactuarán la niña y su padre, no preguntándose "Oye, ¿qué pasó con su chaqueta?" Entonces, si ya tiene estas dos escenas en la lata, tiene un gran problema de continuidad. ¿Qué puedes hacer al respecto? Bastante, en realidad.
El idioma de la edición
Parte de lo que está sucediendo es que las audiencias han sido condicionadas durante años para esperar que un corte implique que ha pasado poco o nada de tiempo entre las escenas. Es parte del lenguaje tradicional de edición que todos entienden instintivamente después de años de ver películas y televisión. La disolución cruzada (también llamada disolución o fundido cruzado) implicaba originalmente que había pasado algún tiempo entre escenas. Una forma de resolver el problema de la desaparición de la chaqueta de cuero es mantener la toma del beso hasta que la chica haga un movimiento hacia la puerta. Luego disuélvete con una toma de papá paseando y revisando su reloj. Luego usa otra disolución, esta vez para una toma de la chica que ya está adentro sin su chaqueta. El paso del tiempo implícito señalado por las disoluciones permite el tiempo necesario para que la niña se quite la chaqueta en algún momento. Comprender y utilizar adecuadamente las expectativas del espectador sobre los tipos de transición es una forma en que sus capacidades de edición pueden ayudarlo a resolver problemas de continuidad.
Más allá de lo disuelto
Los editores de software de hoy en día están llenos de geniales tipos de transición. Es tentador incluirlos en sus programas como un puñado de picatostes crujientes en una ensalada empapada, simplemente para mantener las cosas interesantes.
Si elige esparcir transiciones a lo largo de sus programas sin un plan, corre el riesgo de perder la oportunidad de permitir que las transiciones brinden un significado real al contribuir a la continuidad de su programa. Supongamos que lo contrataron para hacer un video de capacitación para una empresa local. Has dividido el programa general en seis secciones principales. Dentro de cada sección, habrá múltiples temas. El programa introducirá cada tema, dará un ejemplo y finalmente una breve reseña. Puede usar transiciones para aumentar sutilmente la comprensión de la estructura del programa por parte de su audiencia. Antes de editar un solo cuadro, un editor o diseñador de programas experimentado podría sentarse y elaborar una lista de idiomas de transición como esta:
Esto le indicará a la audiencia que se está produciendo un cambio de SECCIÓN.
Esto revelará una nueva LECCIÓN dentro de una sección.
Una segunda DIAPOSITIVA dentro de una lección le indicará a la audiencia que se está llevando a cabo un EJEMPLO.
UNA DIAPOSITIVA a la izquierda desde dentro de un EJEMPLO le indica a la audiencia que un Ejemplo está completo y que estamos regresando a la misma LECCIÓN que antes.
El efecto de este tipo de lista de diseño de programas es que la consistencia que crea permite que la audiencia comprenda intuitivamente el lenguaje visual del programa. La segunda o tercera vez que vean una página pelada, ya entenderán que están entrando en una nueva sección del programa. Esto debería suceder sin necesidad de explicarlo explícitamente. Si siente la necesidad de explicarlo, regrese y cambie el diseño. En otras palabras, prestar atención a la continuidad del lenguaje visual de tu programa puede ayudarte a lograr una comunicación clara y consistente con tu audiencia. ¿Y no es ese el objetivo principal de editar su programa en primer lugar?
Bueno, hemos cubierto casi todo. Todo lo que necesitamos ahora es una buena forma de cerrar el artículo...
[Sidebar:The Magic Six Gun]
La continuidad es importante, pero a veces contar la mejor historia posible es más importante que obtener todos los detalles correctamente.
En los primeros días de la televisión en blanco y negro, las ondas de radio estaban llenas de vaqueros armados con seis pistolas como Roy Rogers, Gene Autry y el Llanero Solitario. La mayoría de los episodios tuvieron un tiroteo durante una persecución a caballo o un enfrentamiento en las tierras baldías cubiertas de rocas fuera de la ciudad. Los editores que montaron esos programas sabían que su trabajo era mantener el entusiasmo de la audiencia, no necesariamente preocuparse demasiado por la continuidad. En la pantalla, obtendrías un tiroteo en el que los malos dispararían algunas rondas, seguido de una andanada de respuesta del héroe. Para mantener el ritmo, el editor cortaba rápidamente a los forajidos que seguían disparando, seguido de más disparos del héroe.
Solo a medida que crecimos nos dimos cuenta de que, en aras de mantener el ritmo de edición de los tiroteos lo más rápido posible, esos vaqueros "seis tiros" eran de alguna manera mágicamente capaces de disparar docenas y docenas de rondas sin recargar. El punto es que a veces contar historias requiere el sacrificio de un poco de continuidad.