Cuando la nueva tecnología reemplaza a la antigua, es interesante cómo se refleja en la terminología que usamos. Muy pocas personas marcan un teléfono o reproducen discos, pero los términos persisten. Ejemplo de video:el término "filtro".
En la fotografía tradicional de imágenes fijas y en movimiento, un filtro era una pieza de vidrio especializada adherida a la lente para alterar (y, con suerte, mejorar) la imagen. Hoy en día, el término "filtro" se refiere más a menudo a un pequeño programa o subrutina que se ejecuta dentro de una aplicación de edición. Pero, al igual que los filtros ópticos, los filtros electrónicos lo ayudan a administrar el aspecto de sus imágenes.
Dado que cubrir todos los aspectos y usos de un solo filtro fácilmente podría requerir un artículo completo, dividiremos el tema en partes manejables y veremos un par de filtros correctivos de uso común en este artículo y examinaremos los filtros de efectos especiales el próximo mes.
Filtros de corrección
Un filtro correctivo toma un aspecto de una escena que salió mal y lo corrige. En la parte superior de la lista de filtros correctivos hay dos grupos que se conocen comúnmente como filtros de control de imagen y filtros de corrección de color.
Como videógrafo, tu objetivo es tratar de controlar la calidad y la cantidad de esa luz que cae sobre tus escenas. Pero a veces, las fuerzas conspiran en su contra y tiene que lidiar con material de archivo que está demasiado iluminado o demasiado iluminado, o que combina fuentes de luz que no tienen igual en cuanto a temperatura de color. Cuando eso sucede, un filtro de video correctivo es su última defensa contra tener que vivir con material de archivo inaceptable.
Analicemos dos situaciones comunes de grabación y veamos cómo la aplicación de un par de filtros de video puede ayudarlo a convertir imágenes deficientes en algo adecuado.
Filtrado de escenas a contraluz
La Figura 1A ilustra la circunstancia común de una escena a contraluz. La mejor solución en esta situación es usar el control de iris (o el control de compensación de contraluz si su videocámara tiene uno) para forzar la apertura de la lente para que las caras de los sujetos queden correctamente expuestas durante la toma original.
Las caras son importantes porque, en cualquier imagen, estás programado para mirar primero a las personas. Pero si el daño ya está hecho y te enfrentas a una sesión en la bahía de edición con escenas retroiluminadas, los filtros de control de imagen en tu editor aún podrían salvar el día.
Filtrado por Brillo y Contraste
Casi todos los tipos de software de edición tienen filtros básicos de brillo y contraste. El control de brillo afecta la luminancia aparente general de la escena. En otras palabras, a medida que muestra los valores generales de brillo, todo parece más claro.
El problema con este enfoque es que, dado que el fondo de una escena a contraluz ya es demasiado brillante, el simple hecho de aumentar el nivel general de brillo generalmente desvanecerá la escena. Por lo tanto, también debe modificar la imagen con el control de contraste junto con el brillo. El control de contraste determina la diferencia entre las partes más oscuras y más claras de una escena. En una situación de contraluz como la nuestra, reducir el contraste puede tener un efecto beneficioso en el metraje.
En esencia, lo que le está diciendo al software que haga es disminuir la diferencia entre el fondo demasiado iluminado y los sujetos de primer plano poco iluminados. La figura 1B muestra la misma escena después del procesamiento. Al disminuir el contraste, el fondo brillante se vuelve menos brillante y las caras oscuras del primer plano se vuelven menos oscuras. Combinado con un ligero aumento del control de brillo, esto suele ser suficiente para hacer que las imágenes marginales sean más aceptables.
Filtros de corrección de color
El siguiente par de figuras ilustra otro problema común que los filtros integrados pueden ayudar a solucionar. Mientras grababa imágenes del juego de béisbol, el tirador comenzó con una configuración de balance de blancos para interiores, pero se olvidó de cambiarla cuando fue al juego. Muchos parques públicos tienen luces de campo de estilo antiguo que emiten una luz que se ve bien a simple vista, pero cualquier cosa menos buena para una cámara.
La posproducción reveló que las imágenes sufrían de un horrible brillo azul. Obviamente, esta escena tenía demasiada información azul y no suficiente rojo y amarillo. Entonces, al abrir nuevamente los filtros de control de imagen, se podía elegir cómo devolver el metraje a un estado más equilibrado. La figura 2A muestra una escena de este tipo con los controles de color adjuntos en su configuración original.
En la Figura 2B, la corrección de color se aplicó mediante la manipulación de los controles deslizantes de los canales de color individuales para restar énfasis al azul y aumentar el contenido de rojo en la escena. El resultado es un balance de color mucho más realista. En muchos paquetes, también puede aplicar un reajuste de fase, que es otra forma de alterar el equilibrio de los componentes rojo, verde y azul de sus escenas. Estos son ejemplos típicos del poder de los filtros de video bien elaborados.
Un filtro para cada trabajo
Los filtros correctivos comunes incluyen aquellos que afectan el balance de color, el brillo y el contraste, así como otros como los filtros de desenfoque que pueden disminuir sutilmente la aparición de arrugas en rostros mayores.
También encontrará algunos filtros de video especializados en esta categoría, incluidos aquellos que desentrelazan las capturas de video y aumentan la nitidez aparente de la imagen.
Cada paquete tiene su conjunto único de capacidades de filtro incorporadas, pero muchos programas también le permiten comprar complementos de filtro por separado para agregar más capacidades al conjunto base que viene con su editor. Consulte con el fabricante para obtener información detallada sobre compatibilidad y soporte.
A medida que explore el mundo de los filtros de video, apreciará rápidamente el poder que le brindan sobre casi todos los aspectos de la apariencia de sus imágenes. Dado todo este poder de procesamiento de imágenes, todo lo que queda es aprovechar ese poder y usarlo sabiamente.
[Barra lateral:Filtros de lentes]
A pesar de lo sofisticadas que son las cámaras de video de hoy en día, todavía tienen limitaciones en la forma en que graban escenas. Pero puede superar estas limitaciones con los filtros tradicionales.
Suponga que desea filmar un comercial en un entorno natural. Viajas a las montañas y colocas el producto en el tocón de un árbol en el bosque. Su entorno es encantador, incluidas hermosas nubes blancas e hinchadas en un cielo azul. El problema es que, incluso usando reflectores duros para hacer rebotar la luz solar directa sobre el producto, no puede obtener suficiente luz para exponer adecuadamente el cielo en el fondo. La solución:toma un filtro polarizador de vidrio y deslízalo hasta la mitad en una caja mate para que oscurezca solo la parte superior de la toma.
En esa situación, si intenta oscurecer el cielo con un filtro en la publicación, obtendrá resultados deficientes ya que el cielo se desvaneció por completo y careció de detalles.
Podría aplicar un efecto de clave de luminancia en la publicación y reemplazar el cielo con material de archivo del cielo, pero eso sería mucho más problemático que simplemente usar un filtro para exponer el cielo correctamente en primer lugar.
Siempre que puedas arreglar cosas mientras disparas, para que no tengas que aplicar filtros en la publicación, estás por delante del juego.
[Barra lateral:Apilar filtros]
Cuando trabaje con efectos de filtro, recuerde que no está limitado a usar solo un filtro a la vez. Puede apilar efectos para lograr resultados más dramáticos o enfocar mejor el efecto en una parte de su escena.
Si colocó un filtro para corregir el color de su escena, no hay motivo para que no pueda usar un segundo filtro para mejorar el brillo y el contraste de la misma escena. Tenga en cuenta que el orden de los filtros puede ser de vital importancia, por lo que si un arreglo no funciona, intente invertir los filtros.
[Barra lateral:Balance de blancos en la publicación]
En el pasado, si tenía una escena que se filmó con un balance de blancos incorrecto, necesitaba abrir el conjunto de herramientas de corrección de color y ajustar la proporción de rojo, verde y azul en su señal a ojo (o por alcance si tenía uno disponible.)
Hoy, puede hacer clic en alguna parte de su escena que se sabe que es blanca y el software no solo cambiará los píxeles blancos al blanco adecuado, sino que usará la información de compensación de color derivada de los píxeles blancos para calcular un nuevo balance de blancos global para toda la escena.
Un clic y es casi como si pudiera retroceder virtualmente en el tiempo y equilibrar correctamente el blanco en el campo. Eso es progreso digital.