Hoy en día, la edición no lineal (NLE) es el lenguaje común que se habla en las salas de edición domésticas y profesionales. Es importante conocer su ABC de NLE, ya sea que esté buscando comprar un sistema y hacer su propia edición o subcontratar su video y hacer que lo edite un profesional.
Tome una parte de gráficos, dos partes de audio y tres partes de video; agregue una buena dosis de preproducción, sudor, inspiración y un sistema de edición de posproducción, y tendrá la receta para una gran producción final.
Las cosas ciertamente han cambiado en la edición de video en los últimos 10 años. Atrás quedaron los días de cortar físicamente la cinta, conectar una videograbadora con otra y usar el botón Grabar y Pausa para transferir clips seleccionados de una cinta a otra o controlar la edición sincronizada. Con la invención de la computadora Amiga a mediados de la década de 1980, luego Apple Macintosh y, más recientemente, los avances de la PC por parte de compañías como Avid, Pinnacle y Ulead, la edición de video ha recorrido un largo camino.
Desde soluciones de software por menos de $200 hasta sistemas completos llave en mano por más de $10,000, lo único común a todos los sistemas de edición basados en computadora es que utilizan una interfaz gráfica de usuario (GUI) de software. Y lo que algunos llaman los elementos decisivos de un sistema de edición, las herramientas de interfaz de software, han recorrido un largo camino desde los viejos tiempos.
Echemos un vistazo a algunos de los elementos básicos de NLE.
Línea de tiempo frente a guión gráfico
Hay dos tipos de interfaces comunes a los programas NLE:el enfoque de edición de línea de tiempo más tradicional o una interfaz de guión gráfico. Algunas soluciones avanzadas ofrecen interfaces tanto de línea de tiempo como de guión gráfico.
Cada uno tiene sus ventajas. Por ejemplo, después de digitalizar imágenes de una videocámara DV a través de un cable IEEE 1394 (FireWire) al disco duro de su computadora, debe considerar algunas cosas. Una vez que el metraje está en el disco, puede pre-recortar rápidamente la grasa para terminar con solo los mejores clips. La interfaz del guión gráfico es la herramienta más fácil para este trabajo.
El software iMovie de Apple es un ejemplo perfecto de una interfaz de guión gráfico. Un ícono de imagen, a veces llamado "picón" o miniatura, representa cada clip; puede mover fácilmente varios clips en el orden deseado e incluso colocar transiciones (también representadas por iconos de imágenes) entre los clips. Esta metáfora de edición se basa en el concepto de guiones gráficos de Hollywood con lápiz y papel que se utilizan en la preproducción para planificar una película. Mediante el uso de una interfaz de guión gráfico simple, al menos inicialmente, puede colocar rápidamente los elementos visuales en el orden que desee.
Una vez que la secuencia de su proyecto esté en orden en el guión gráfico, puede cambiar a una interfaz de línea de tiempo. Los plazos tienen sus propias ventajas. Los paquetes profesionales más populares cuentan con una línea de tiempo de edición de izquierda a derecha, donde cada evento ocurre en orden cronológico y el tamaño del clip es proporcional a su duración. Esto contrasta con el guión gráfico, donde cada clip está representado por una miniatura del mismo tamaño, independientemente de la duración. Al mismo tiempo, los editores basados en la línea de tiempo ofrecen una cantidad casi ilimitada de pistas de video y audio que pueden aparecer una encima de la otra. De esta forma, puede reproducir varios videoclips al mismo tiempo con efectos como imagen en imagen y transparencia variable. Los clips de audio también pueden ejecutarse simultáneamente, con voces en off, efectos de sonido especiales y/o música de fondo, todo al mismo tiempo. Elegir la cantidad de pistas de audio y video depende de qué tan sofisticado sea su proyecto y cuántas fuentes de audio y video esté usando. El poder real de la edición de la línea de tiempo es la capacidad de sincronizar eventos en el tiempo, hasta el nivel de sub-fotograma. Este tipo de precisión no es posible con una interfaz de guión gráfico.
El Acto de Apertura
Además de digitalizar su metraje, hay algunas cosas que necesitarán sus videos. Si está preparando una cinta para una casa de doblaje o para transmisión, comience con 60 segundos de barras de color y un tono de audio de 1 kHz para que un operador de cinta pueda ajustar los parámetros de reproducción antes de que el video comience a reproducirse. Luego viene una pizarra con información de video como quién, qué y dónde, así como información de contacto, duración del video y tipo de audio (mono o estéreo, Dolby, 16 bits, etc.). Por lo general, diez segundos de negro siguen las barras y la pizarra antes de que su programa se desvanezca. Consulte con su estudio de transmisión o posproducción para obtener detalles sobre el formato específico que se requiere.
Los créditos iniciales creativos establecen las expectativas de los espectadores para el resto del video. El software de edición le permite usar fácilmente efectos especiales y transiciones para crear créditos que vale la pena ver. Solo un poco más complejo que una aplicación de procesamiento de texto de escritorio, el tamaño de fuente, el color y el estilo son fáciles de ajustar. Agregue un poco de animación automática y el resto depende de su creatividad. Hay una serie de paquetes de software de animación de títulos dedicados, como Boris Graffiti, disponibles para efectos más avanzados.
Editar Bay Magic
Una vez que haya completado sus aperturas, dirija sus esfuerzos hacia la producción real. A veces, es posible que algunas de las imágenes no estén listas para la sesión de edición, pero sabe que deberá guardar un lugar para ellas en la línea de tiempo. La creación de marcadores de posición con metraje en blanco de aproximadamente la misma longitud que sus futuros clips mantendrá sus lugares hasta que luego reemplace el metraje en blanco en la línea de tiempo. Puedes seguir trabajando en tu proyecto aunque no tengas todos sus elementos.
Cuando comience a editar su video, decida el orden en que planea establecer o "editar" el material. ¿Prepararás el sonido primero y luego editarás el video para que coincida con el audio o viceversa? La respuesta depende del tipo de producción que estés haciendo. Si está creando un video con poco o ningún diálogo en la cámara, puede colocar una cama de música de fondo, luego grabar su narración en off y cortar sus imágenes para que coincidan.
Puede tomar algunas fotos fijas o crear algunos gráficos para hacer la transición hacia y desde. Esto proporcionará algo de variedad en lugar de tener que ver un plano medio estático de alguien hablando. Puede agregar movimiento a las imágenes fijas desplazándolas o acercándolas y alejándolas. La galardonada serie documental especial de PBS The Civil War ofreció un ejemplo estelar de esta técnica.
¿No es grandiosa la tecnología?
Las soluciones de software de edición actuales brindan funciones y herramientas a una fracción de lo que costaban hace solo cinco años. Pero reemplazar una tonelada de hardware antiguo con una computadora rápida y un software de edición fácil de usar no ha disminuido la importancia de contar historias de manera efectiva. La tecnología y la técnica no reemplazan una buena historia. Es importante que su video tenga un principio, un medio y un final, con un punto de vista o un objetivo deseado para el espectador.
Afortunadamente, por menos dinero de lo que piensas, tienes la capacidad de crear videos de calibre de red que compiten con los de los grandes (y chicas). Un video relativamente primitivo con la edición adecuada puede ser realmente efectivo y dejar una impresión duradera en los espectadores. La tecnología es algo maravilloso.
Al conocer su ABC de NLE, sabrá qué buscar cuando compre un paquete de software de edición o podrá discutir su video de manera efectiva con un editor profesional. ¡Que la edición sea tuya!