Cuando hacemos videos, nuestro objetivo la mayor parte del tiempo es obtener imágenes realistas en la pantalla. Perseguimos tonos de piel naturales, una buena exposición y un balance de blancos adecuado como perros de carreras tras conejos mecánicos.
Pero si miras lo que sucede en las películas o en la televisión, probablemente ya sepas que, a veces, lo realista no es lo suficientemente bueno, especialmente cuando se trata de color.
Aceptamos escenas diurnas inundadas de luz solar hiperdorada exagerada y secuencias nocturnas bañadas en verde o azul. Y eso no es todo. Incluso vemos el uso de escenas híbridas, donde parte del metraje se procesa en blanco y negro, mientras que otros elementos conservan sus colores. Los maestros parecen idear nuevas formas de usar el color todos los días.
La cuenta regresiva de lo básico
Lo primero que debe entender sobre los conceptos básicos del color de video es que, en el nivel básico, cada señal de televisión es en realidad una combinación de dos componentes de señal separados:uno para información en blanco y negro y el otro para color. .
Al principio, todas las señales de televisión eran exclusivamente en blanco y negro. No fue hasta años después de que los televisores comenzaron a aparecer en los hogares que los ingenieros agregaron un componente de color a la señal de transmisión.
La parte en blanco y negro de la señal se denomina luminancia y recibe la abreviatura de ingeniería "Y", mientras que la señal de color se conoce como crominancia y recibe la designación C.
El conector de video RCA amarillo estándar mezcla estas señales en un compuesto. Los cables de S-video, por otro lado, a veces se denominan cables Y/C porque mantienen separadas las señales de luminancia y crominancia. Si observa el extremo de un conector de S-video, puede ver una serie de orificios o clavijas independientes que se utilizan para transportar las señales.
Esta división hace que sea fácil tomar una señal de TV a color de su videocámara y traducirla a blanco y negro. Entonces, todo lo que le queda al software por hacer es eliminar la porción de color de la señal de video.
La disminución de la señal de crominancia en relación con la luminancia produce una reducción de la intensidad del color y crea un aspecto pastel apagado. Muchas aplicaciones de edición tienen controles básicos de crominancia o saturación para ajustar este aspecto del video.
Pero para sumergirnos en los aspectos más emocionantes de colorear su señal de video, también debemos desglosar más las cosas y profundizar en los tres componentes principales del color de su señal:rojo, verde y azul.
Espacio RGB de ingeniería
Se dice que la televisión en color reside en el espacio de color RGB (rojo, verde, azul). Es esta disposición de mezclar y combinar tres colores básicos para crear toda la paleta de colores que puede mostrar el televisor, lo que facilita la manipulación del color de las secuencias de video.
La mayoría de los programas de software de edición le permiten cambiar el equilibrio de los tres colores primarios de forma global, regional o incluso píxel por píxel.
Las aplicaciones de edición suelen tener algunas herramientas básicas de manipulación del color, accesibles a través de un panel en el programa principal o como complemento. A medida que manipula los colores, puede aumentar o disminuir los parámetros, como la cantidad de rojo, verde o azul que se aplica a la parte seleccionada de una imagen. También puede alterar el brillo y el contraste, creando una sensación de colores pastel desteñidos, o un entorno hiperrealista, en el que ofrece tonos medios suprimidos y los componentes oscuros y claros más extremos de sus señales originales en la pantalla.
Para ir con valentía
Normalmente, estos controles deben manejarse con un toque ligero, ya que pueden alterar drásticamente el aspecto de su video. Recuerde, la belleza de trabajar en un entorno de edición de video no destructivo es que volver a la realidad siempre es tan parecido como un comando de "deshacer".
Los filtros y complementos de efectos especiales a menudo pueden modificar los colores de maneras interesantes. Al igual que los filtros que los fotógrafos han colocado durante mucho tiempo en sus lentes para cambiar las características de la imagen de sus tomas, el filtro de video es simplemente una forma de cambiar uno o más canales de información para crear una apariencia diferente para su video. En la mayoría de las situaciones, es mejor aplicar los filtros en la posproducción, ya que no puede deshacer los filtros de vidrio de la lente si no le gustan los resultados.
Muchos filtros tienen ajustes preestablecidos para esquemas de color populares, como el sepia, un efecto de color que altera el metraje con un matiz marrón amarillento que recuerda a las fotografías antiguas.
Más allá de este tipo de ajustes preestablecidos simples, hay controles directos como el tinte, que puede aplicar rápidamente como un color global de su elección a su material de archivo. Todos esos comerciales coloreados de moda, donde el mundo está inundado de un tinte ligeramente verde, son ejemplos de manipulación de información de color. Puede simular estos efectos de tinte con sus herramientas de control de color.
Pero una nota de precaución. Mire de cerca los ejemplos de colorización en el trabajo de transmisión. Notarás que, si bien el entorno que rodea a ese elegante auto deportivo a menudo parece surrealista, las personas siguen pareciendo bastante realistas. Para lograr ese tipo de apariencia coloreada sofisticada, debe tener cuidado de mantener los reflejos de la piel saludables y otras comprobaciones de la realidad en lugar de simplemente untar a todos y todo con un lavado verdoso.
Ahí es donde entra en juego el poder de los efectos específicos del canal. Mire detenidamente su interfaz de edición y es posible que descubra que puede aplicar correcciones de color a algunas partes estrechamente definidas de su imagen.
Filtros y mates
La verdadera diversión comienza cuando combinas la manipulación básica de imágenes con el poder de las máscaras, mates y capas.
Si alguna vez has visto un video musical, donde un personaje de colores brillantes bailaba a través de un mundo en blanco y negro, has visto el poder de los filtros y mates multicapa en acción.
Tomas como estas apilan dos o más capas sincronizadas del mismo metraje en múltiples pistas de video. Luego, un mate en movimiento aplicado al personaje que baila lo aísla del resto de la escena. La capa con la figura de primer plano permanece en color mientras que se aplica un filtro de desaturación, que elimina toda la información de color, al metraje de fondo.
Una palabra de advertencia:sacar un mate en movimiento de calidad de un solo clip de video sin una planificación previa es casi imposible a menos que esté dispuesto a pasar y pintar un mate para cada cuadro de su video (30 de ellos por cada segundo de metraje) . Pero si tiene el tiempo y la paciencia (o un equipo de animadores altamente calificados), no hay nada que le impida entrar y aislar a un personaje remodelando y moviendo un mate creado manualmente para seguir al personaje. Cuando trabaje con él, no olvide ajustar la suavidad o difuminar los bordes del mate para que parezca más natural.
Comienza la aventura
Literalmente, no hay límite para los efectos que puede crear para sus videos. Para obtener más ideas sobre lo que puede hacer, la próxima vez que vea televisión, preste especial atención a cómo los productores usan tintes de color, capas y mates para producir imágenes llamativas. Luego, considere que muy posiblemente, muchas de esas mismas capacidades residen en la aplicación de edición de su propio sistema, simplemente sentadas allí, esperando su exploración.