Si es como la mayoría de los editores de video, tendrá la oportunidad de editar imágenes que otra persona filmó. Para muchos editores, esto puede ser una experiencia angustiosa. Después de todo, su reputación como editor está en juego. No tienes control sobre la calidad de las imágenes que recibes, pero te comprometes a poner tu nombre en un producto terminado de primera. Puede que tengas suerte. Tal vez reciba imágenes que se vean y suenen impecables. Pero, vamos; seamos realistas. Cuando acepta armar un anuario en video para un equipo de baloncesto de secundaria usando solo clips de videos caseros, no debe esperar cosas que parezcan filmadas para ESPN.
Entonces, ¿qué haces cuando producir un video de mala calidad no es una opción, pero todo lo que tienes para trabajar son... migajas? Cuando le entreguen imágenes inestables, descuidadas y mal filmadas, aplique los siguientes trucos y consejos de posproducción probados con el tiempo. Usemos el video de ese equipo de baloncesto de secundaria para ilustrar cómo pueden funcionar.
Muévete, bebé
Uno de los problemas más comunes con la edición de videos de aficionados es el metraje manual inestable. La mayoría de las imágenes de nuestro juego de baloncesto, grabadas desde lo alto de las gradas, incorporaron una configuración de teleobjetivo. Se tomaron otras tomas al nivel del piso, donde el operador de cámara se acercó al extremo más alejado de la cancha para obtener una serie de primeros planos; la cámara se movía de izquierda a derecha para resaltar a cada jugadora mientras corría de un lado a otro de la cancha. El metraje de ambas ubicaciones se filmó ligeramente desnivelado, lo que agregó una inclinación precaria al piso.
Una de las mejores maneras de suavizar las tomas movidas es agregar un efecto estroboscópico al editar. Para crear este efecto, agregue un filtro estroboscópico (llamado "Tiempo de posterización" en Adobe Premiere 6.0) en su programa de edición, o ejecute su metraje a través de un corrector de base de tiempo (TBC) externo con una función estroboscópica. La luz estroboscópica esencialmente retiene algunos cuadros en la pantalla por más tiempo y salta otros. Esto reduce el impacto de los batidos discordantes y crea un efecto artístico. A menudo, cuanto más inestable es el metraje en bruto, mejor se ve cuando se muestra con luz estroboscópica. Esto funciona extremadamente bien cuando se editan montajes y momentos destacados con música. Por lo tanto, no tires esas imágenes inestables. Strobe y utilícelo para crear un montaje de música genial. Incluso he usado esta técnica en uno o dos comerciales de operadores de cámara "profesionales".
Un efecto de cámara lenta también puede suavizar tomas inestables. Simplemente aplique un efecto de velocidad en su programa de edición. Sin embargo, el efecto de cámara lenta no elimina los fotogramas, por lo que los espectadores seguirán viendo todo el movimiento de la cámara. Y tenga en cuenta que los efectos de velocidad alterarán la velocidad del audio que lo acompaña. Esto no es un problema con los clips estroboscópicos. No descartes la cámara lenta por completo. Hay un mejor uso para él como un parche para malas imágenes.
Ir a cámara lenta
Los editores siempre prefieren tener más imágenes de las que necesitan. Si necesita una toma de un segundo, le gusta tener 10 segundos de metraje para elegir. Desafortunadamente, los tiradores aficionados no suelen pensar como editores. Es posible que las imágenes que obtenga no sean exactamente lo que esperaba.
El efecto de cámara lenta es la respuesta cuando una toma se ha recortado demasiado. Quería una buena toma del entrenador en el homenaje al baloncesto, pero solo hubo una toma de su rostro, que duró apenas una fracción de segundo. Un filtro de cámara lenta me permitió estirar la toma de 10 fotogramas para llenar dos segundos. Si observa de cerca, verá que este truco se usa regularmente en los programas de noticias de televisión. Siempre que falta material de archivo, se recurre a la cámara lenta. Además de llenar el tiempo, la cámara lenta agrega dramatismo. Las imágenes parecen más grandes que la vida cuando se muestran en cámara lenta.
A contrapelo
Gran parte del metraje del juego de baloncesto se filmó con videocámaras analógicas en gimnasios mal iluminados. El metraje resultante se vio empañado por la oscuridad, el grano y el ruido del video. Algunas de las imágenes se copiaron a VHS antes de la entrega, lo que agregó aún más grano debido a la pérdida de generación. En este caso, la respuesta fue un efecto de filtro en blanco y negro.
Al eliminar el color de las tomas con poca iluminación y las secuencias granulosas y con colores deficientes, un clip adquirirá el aspecto de una película antigua. Simplemente aplique un filtro de blanco y negro o use su herramienta de corrección de color para eliminar la saturación de color y crear un monocromo. Volver a agregar un solo color puede mejorar el efecto. Tiñe tu metraje azul, rojo, verde, morado, marrón o cualquier color que realce el metraje. Además de ocultar el grano, las imágenes en blanco y negro ofrecen un aspecto y una sensación nostálgicos. En el contexto de un anuario en video o una recepción de bodas, las imágenes en blanco y negro pueden aumentar la sensación de que los espectadores están viendo algo recuperado de sus recuerdos. El efecto de blanco y negro es especialmente poderoso cuando el sonido está silenciado y el clip tiene un efecto estroboscópico o de cámara lenta adicional.
Azul en la cara
La calidad del color es otro problema común que puede encontrar al editar videos tomados por aficionados. Es posible que encuentre que un video enviado tenía un balance de blancos incorrecto. Mientras que muchas videocámaras tienen por defecto un modo de balance de color automático, otras requieren que el usuario seleccione un modo interior o exterior o configure el balance de blancos manualmente. Las tomas al aire libre grabadas con un ajuste de balance de blancos en interiores producirán imágenes con un fuerte tono azul. Las tomas en interiores grabadas con la cámara en un escenario al aire libre producirán imágenes con un tono demasiado rojo. Algunas videocámaras tienen dificultades para grabar colores precisos bajo luces fluorescentes o de vapor de mercurio, lo que sesga la calidad del color. Este fue el caso con gran parte de las imágenes de baloncesto.
La mayoría de los programas de edición ofrecen algún tipo de control de corrección de color. Para acceder a esto, resalte el clip, abra las opciones de video, luego seleccione Equilibrio de color. Esto abrirá un panel de control que le permite ajustar el balance de color de los tonos rojo, verde y azul (RGB) del clip. Con un pequeño ajuste, debería poder disminuir la mayoría de esos problemas de color antiestéticos. La función de corrección de color también es útil para igualar el color de las tomas del mismo evento con dos videocámaras que no coinciden.
Algunos programas de edición (como Screenplay de Applied Magic) le permiten ajustar el balance de blancos de un clip después de haberlo capturado para editarlo. Al hacer clic en un selector de color en un objeto blanco en el marco, puede decirle al software qué usar como referencia blanca. Luego, el software vuelve a calibrar los otros colores para que coincidan. Consulte su manual para ver si su software de edición tiene esta función.
Se ve bien, suena mal
Lo más probable es que el video casero que recibió como material de origen también tenga una banda sonora terriblemente pobre. El micrófono de la cámara graba un buen sonido solo cuando se coloca dentro de los seis u ocho pies de un sujeto. Si le dan un video de boda grabado desde la parte trasera de un auditorio, el sonido será débil, delgado y distante. El eco y la reverberación plagarán aún más el sonido grabado en salas grandes y "duras" como los gimnasios.
Si el video con el que tiene que trabajar tiene una banda sonora débil, tiene algunas opciones. Lo primero a considerar es la eliminación total de la porción de audio del clip. Haz esto silenciando o eliminando el audio que acompaña al video en tu interfaz de edición. Si el audio es principalmente ambiental, como una multitud que vitorea o el sonido de una pelota de baloncesto que rebota, esta es una llamada fácil de hacer; el espectador nunca se lo perderá. Mientras lo hace, elimine el audio que lo acompaña de todos los clips de su secuencia y agregue una base musical adecuada para crear un montaje musical de momentos destacados. Su video puede verse y sentirse más profesional sin la banda sonora original.
Si el audio que lo acompaña es crucial para la escena, puede intentar endulzar una mala pista de sonido con el ecualizador integrado de su software de edición. Si bien no podrá lograr la perfección auditiva, podrá reducir el ruido y el acento del aire acondicionado o aumentar el contenido crucial como una voz ajustando las frecuencias altas y bajas. En la mayoría de los programas de edición, se accede al ecualizador resaltando la parte de audio de un clip y luego seleccionando las opciones de audio. Pruebe varios ajustes hasta que consiga la mejor calidad posible.
No es tan malo
La moraleja de la historia:no te conformes con menos que lo mejor. Con un poco de creatividad, incluso las peores imágenes pueden disfrazarse y convertirse en un proyecto presentable. A veces, convertir videos basura en tesoros visuales puede ser más divertido que editar imágenes perfectas y, a menudo, el resultado es mucho más artístico e interesante. Así que ahora es el momento de dejar de editar clips mal iluminados, granulados y con mal sonido en sus producciones. Trabaja con ellos y utilízalos a tu favor. Tómese un poco de tiempo para aplicar estas técnicas y convertir esas migajas en pastel de café.