Uno de nuestros principales objetivos en la edición de videos es involucrar a la audiencia en nuestra historia. Podemos lograr esto particularmente bien si podemos evocar una respuesta emocional como la felicidad, el miedo o la ira.
El cineasta soviético Sergei Eisenstein reconoció la importancia de esto y originó la idea de cultivar una respuesta emocional predeterminada a través del montaje de películas. En 1924 introdujo una técnica de edición, todavía muy utilizada hoy en día, a la que llamó "montaje de atracciones". Descubrió que podía evocar emociones específicas en la audiencia al vincular una serie de imágenes visuales. Seleccionó un grupo de imágenes contrastantes y las empalmó en rápida sucesión. Tan simple como parece hoy, nadie lo había hecho antes. El montaje es ahora una técnica de edición fundamental que utiliza los recursos mentales tanto del editor como del espectador.
La mayoría de los videos musicales y comerciales de televisión se componen en su totalidad del montaje. El montaje de video musical promedio tiene una duración de aproximadamente cuatro minutos, mientras que la mayoría de los comerciales de televisión duran 30 segundos. El editor tiene una cantidad limitada de tiempo para atraer al espectador y causar una impresión que dure mucho después de que termine el video o el comercial. Una de las formas más rápidas y efectivas de hacer esto es provocar una respuesta emocional en el espectador. De hecho, el montaje bien ejecutado puede generar el mayor impacto en el menor tiempo posible.
Todos los editores de video pueden usar el montaje. Es relativamente simple y tiene un impacto vívido en el producto de video final. Curiosamente, la edición de montajes no requiere mucha experiencia. Cuando comencé a editar montajes para mis propios proyectos, me preocupaba sincronizar las imágenes con la banda sonora musical. Sin embargo, como aprendí, esto no es tan crucial como creí al principio.
Si el ritmo del montaje visual es rápido, es fácil entender que el ritmo de la música debería ser igual de rápido. Sin embargo, el proceso de sincronización no es un paso obligatorio para crear un montaje exitoso. La razón de esto es que la mente del espectador sincroniza automáticamente las imágenes con el sonido. Por salvaje que parezca, es verdad. Compruébelo usted mismo.
Edite un video para que el ritmo y el flujo de la música coincidan perfectamente con las imágenes en movimiento. (Puede ser un proceso tedioso y lento. Para aquellos que usan un sistema de edición no lineal, es mucho más fácil que usar la edición de VCR a VCR, pero aún requiere atención a los detalles). Luego tome ese mismo video y establezca un nuevo pista de música con un tempo similar. Notarás una diferencia, porque tú, como creador, te has vuelto íntimo con la pieza. Sin embargo, si le muestra ambos videos a un familiar o amigo, la mayoría no notará que uno está perfectamente sincronizado y el otro no.
Los montajes de videos musicales y los comerciales de televisión son dos géneros dignos de mención donde los montajes son comunes, pero el montaje se puede usar en cualquier video. Notará el montaje en programas de televisión de 30 minutos y en largometrajes. Un ejemplo que me viene a la mente es el de la película Butch Cassidy and the Sundance Kid. Durante el montaje, Paul Newman pasea haciendo trucos en una bicicleta mientras B.J. Thomas canta "Raindrops Keep Fallin' on My Head". Esto no tiene absolutamente nada que ver con la historia, sin embargo, el montaje se utilizó para romper la tensión. Esta película ganadora de un premio de la Academia relató a dos forajidos que huían de la ley durante la mayor parte de la película, por lo que era necesario un poco de alivio emocional. Puede usar el montaje de la misma manera para dividir una parte de su video. Cuando yuxtapone imágenes aparentemente no relacionadas entre sí, puede dar a sus videos un punto de vista nuevo, poético o incluso radical.
Pruébalo esta semana.