Combinar y manipular varias imágenes, títulos o efectos especiales en una sola imagen compuesta es uno de los trucos de edición más antiguos del libro, y sigue siendo uno de los mejores. En tiempos más sencillos, nos referíamos a procesos de composición individuales como mateado, titulación, superposición y chromakey. En estos días digitales, "composición" es un nombre genérico que cubre todos estos diferentes procesos.
En esta salida, cubriremos las formas de composición llamadas "superposición", reservando títulos y mates para otro día. Las diferencias son simples. La superposición apila imágenes una encima de otra, mientras que el mate reemplaza por completo partes de una imagen con partes importadas de otra. De los dos métodos, la superposición es el más antiguo y sencillo. Las superposiciones, o "supers", como se abrevia el término por conveniencia, consisten en dos o más imágenes combinadas en una sola mediante procesamiento electrónico. A diferencia de los canales de audio, no se pueden combinar múltiples señales de video con solo pasarlas a través de un cable común.
Debido a que muchos de nosotros todavía hacemos edición analógica en lugar de digital, las técnicas cubiertas aquí se pueden usar en ambos sistemas de postproducción. Para mantener la discusión principalmente independiente del hardware, nos centraremos en el uso de la superposición para agregar estilo y efecto a su contenido de video, en lugar de qué botones presiona o qué menús abre para que esto suceda. Hay tres usos principales para las superposiciones:transiciones, imágenes múltiples y efectos especiales.
Transiciones
En la edición lineal, la superposición se realiza alimentando las dos imágenes a través de un conmutador. Con un software de edición de computadora que usa una interfaz de línea de tiempo, puede colocar una toma en una de las pistas de video y la otra toma en la pista de efectos especiales. Con cualquiera de los dos sistemas, puede controlar el porcentaje de cada original en el compuesto.
El uso más común de la superposición es crear una transición atenuando la primera imagen del 100 al 0 por ciento y la parte superpuesta de la segunda imagen del 0 al 100 por ciento. Una vez llamado fundido cruzado por razones obvias, ahora se conoce como disolución o mezcla. Una disolución indica un cambio de tiempo, lugar o, con frecuencia, ambos.
Las transiciones de disolución ofrecen herramientas poderosas al editor porque contribuyen mucho al estilo del programa. Las mezclas de un segundo Wham-bam transmiten velocidad y energía. Las disueltas de dos segundos imponen un ritmo más digno. Las transiciones lánguidas de cinco segundos imparten una sensación romántica y de ensueño a los procedimientos. Pasado ese límite de cinco segundos, las disoluciones se convierten en verdaderas exposiciones múltiples, a través de las cuales la audiencia recibe múltiples flujos de información.
Entregas A/B-roll
El segundo uso de la superposición es enriquecer la entrega de información mostrando más de una imagen a la vez. Si ejecuta la primera mitad de una disolución, hasta que cada imagen tenga una fuerza del 50 %, y luego deja ambas imágenes en la pantalla, duplicará la cantidad de información que presenta a la audiencia. Cada imagen comunica su mensaje por separado.
Aunque sean independientes, para que tengan sentido, los dos flujos de información deben relacionarse entre sí. Combine una toma de la expresión anhelante de una mujer con un primer plano de un bebé y le dirá a la audiencia que ella está expresando afecto maternal. Combina esa misma toma con una toma de un hombre con uniforme de marinero y, en cambio, estará pensando en su amante.
Asegúrese de que las dos imágenes se puedan relacionar sin esfuerzo. Ante múltiples temas, el cerebro humano luchará instintivamente para combinarlos, o al menos para conectar uno con el otro. Si las imágenes no tienen una relación intrínseca, la falsa conexión resultante creará una especie de galimatías conceptual.
Supongamos, por ejemplo, que una imagen muestra a una madre pato guiando a los patitos por un campo mientras que la imagen superpuesta sigue a las gaviotas dando vueltas en círculos en el cielo. ¿Aves? No. ¿Aves marinas? No. ¿Algunos vuelan mientras otros caminan? No. ¿Gaviotas dando vueltas sobre posibles atropellos? No, eso es buitres. ¿Entonces que? No importa cuán desconectadas puedan estar las dos imágenes, los espectadores lucharán por relacionarlas, distrayéndolos mientras tanto de la historia.
Ah, pero reemplaza las gaviotas con una mamá zorro lamiendo sus cachorros y tienes tu relación:amor maternal. En cambio, muestra al zorro acechando en la maleza y los patos de repente se convierten en la cena. Superponga ambas imágenes de zorros sobre los patos en sucesión y tendrá una abstracción compleja como, "el cuidado de la madre es universal, pero no se extiende a través de las líneas de especies".
El punto es que las imágenes superpuestas pueden funcionar sinérgicamente, creando un todo que es más que la suma de sus partes. La superposición más simple usa solo dos imágenes:digamos patos y zorros criando. El siguiente nivel de complejidad mantiene constante la imagen del pato, mientras superpone imágenes sucesivas del zorro.
Montaje, Mon Amore
La técnica clásica de Hollywood llevó este concepto al límite en los montajes que alguna vez fueron comunes en las películas. Un montaje varía las tomas en ambas imágenes a la vez y, a veces, agrega una tercera secuencia o incluso más.
Aquí hay un ejemplo cliché:la transmisión visual A muestra tomas sucesivas de nuestra heroína tocando el violín, más el público aplaudiendo, más la heroína haciendo una reverencia. Stream B muestra prensas poderosas que arrojan periódicos y portadas giratorias que se detienen en un gran primer plano para revelar VIOLINIST CHARMS CROWD, y PRODIGY'S CONCERT AGOTADO. Stream C presenta tomas recurrentes de trenes que pasan rugiendo o ruedas de trenes girando o señales de estaciones para diferentes ciudades. Stream D muestra carteles de conciertos y marquesinas de teatro, comenzando con PODUNK ELKS CLUB y llegando hasta CARNEGIE HALL, NUEVA YORK.
¡Uf! En unos diez segundos, le ha dicho a la audiencia todo lo que necesitan saber sobre el ascenso de Helga Hergesheimer de violinista desconocida a estrella de clase mundial. Aunque los montajes pasaron de moda hace algunos años, es posible que regresen porque es muy fácil crear secuencias de imágenes múltiples en la edición digital. Incluso si solo tiene dos pistas visuales en su línea de tiempo de edición, puede combinar y guardar dos secuencias a la vez y luego volver a combinar A+B, C+D, E+F, etc., sin perder calidad de imagen. .
Transpórtame, Scotty
La superposición es también la clave de los efectos especiales mediante la doble exposición mediante la edición A/B-roll. La edición A/B-roll consiste en usar dos cintas de video separadas, A y B, para editar juntas un solo video. Para grabar una doble exposición, fije la cámara muy firmemente en un trípode y grabe la toma que formará el rollo A de la acción. Vuelva a colocar la cinta con el casete de rollo B teniendo mucho cuidado de no golpear la cámara. Graba la toma B roll. En la edición, alinea los rollos A y B y luego transfiere ambos a la vez con un mezclador de video, creando una superposición.
Estos son solo algunos de los muchos efectos especiales que puede crear con la doble exposición:
- Teletransportación: Al disolverse de una escena vacía en el rollo A a la misma escena con un actor en el rollo B, "bajas" al personaje a la escena. ("Transmitir hacia arriba", por supuesto, utiliza exactamente la técnica opuesta).
- Imagen fantasma: Si deja que la teletransportación se disuelva al 50/50, el fondo parecerá sólido mientras que el actor aparecerá transparente. Si el actor permanece inmóvil en el plano A, luego se levanta y se mueve en el plano B, el "fantasma" aparecerá para dejar atrás el "cuerpo". En este caso, parecería más convincente hacer el plano A, con el cuerpo en un 75 por ciento y el fantasma en el plano B en un 25 por ciento. Con la mezcla 75/25 el fantasma será muy transparente mientras que el cuerpo parecerá más sólido.
- Cañonazos y terremotos: Puede hacer que la escena tiemble, traquetee y ruede grabando la toma A con la cámara fija y luego volviéndola a grabar en el rollo B mientras hace vibrar la cámara con una mano. Juntos, los disparos A y B simularán una sacudida violenta. Haga sonar el rollo B a intervalos rítmicos para simular disparos intensos o de forma continua para imitar un terremoto.
Siguiente paso
Estrictamente hablando, las combinaciones A/B-roll de lado a lado no son súper, pero merecen una mención porque las técnicas son casi idénticas. Por ejemplo, para permitir que un actor interprete una escena consigo mismo, grabe la tirada A con el actor haciendo el papel 1 en el lado izquierdo, mientras que un miembro del equipo lee las líneas del papel 2 a la derecha. Luego invierta el proceso y repita la escena en el rollo B.
En la edición, use un barrido de borde suave para combinar el actor de la mitad izquierda con el mismo actor de la mitad derecha, eliminando ambas tomas del miembro del equipo en el proceso. También tendrás que alternar entre las pistas de sonido de rollo A y B, para que el actor y no el miembro del equipo hable todo el tiempo.
Puedes realizar trucos similares mediante lumakeying, chromakeying y matting computarizado, pero no son, estrictamente hablando, superposiciones. Tenga en cuenta que estas técnicas no superponen la imagen B sobre la imagen A, sino que utilizan el procesamiento digital para reemplazar por completo las partes de A que se encuentran debajo de B.
Una composición como esta produce efectos que la superposición tradicional no puede comenzar a ofrecer. Por otro lado, los sistemas de composición económicos (tanto conmutadores independientes como software de computadora) tienden a ofrecer resultados menos que perfectos. Para una forma probada y real de crear efectos compuestos simples y asequibles, la superposición es difícil de superar.