La gramática, que sabe controlar
incluso a los reyes. – -Jean Baptiste Moliere
En la comunicación verbal, las mismas palabras pueden producir diferentes afirmaciones porque
sus significados dependen de la puntuación utilizada en cada oración. Las reglas
que rigen la puntuación y la estructura de las oraciones se llaman, por supuesto, gramática,
y si no las conocieras, no podrías descifrar una pausa en un párrafo.
Reglas similares son igualmente importantes en la comunicación visual. Donde la gramática verbal
cubre cosas emocionantes como predicados y sujetos, la gramática visual
aborda tres tipos de transiciones pictóricas:cortes, desvanecimientos y efectos.
Tradicionalmente, un corte une dos tomas en una acción continua, un fundido señala
un cambio de una acción a otra y un efecto hace cualquier tipo de transición
llamando la atención a propósito.
Hoy en día, los comerciales de televisión, los videos musicales y las películas de moda habitualmente
ignoran cualquier regla que les plazca; pero para saber cuándo se rompen las reglas
necesitamos saber cuáles son. Así que resumamos la gramática visual en su
forma clásica, comenzando con la transición más común:el corte recto.
Cortes amables y crueles
En un corte, el primer cuadro de un nuevo plano sigue directamente al último cuadro
del anterior. Gramaticalmente, un corte es como el espacio entre dos
palabras:una división entre unidades de significado que no indica ningún cambio.
En la edición clásica, un corte debería ser casi invisible porque la acción
en la pantalla se mueve a través de la división entre tomas en un flujo ininterrumpido.
Esto mejora la ilusión de que el espectador está viendo un proceso continuo
en lugar de un montón de imágenes discretas.
Crear esta ilusión es fácil cuando las tomas muestran diferentes sujetos, como
primeros planos de dos actores diferentes, porque el espectador espera que la imagen
cambie completamente de una toma a otra. Pero cuando dos tomas cubren vistas
sucesivas del mismo sujeto, debe rellenar la unión con dos técnicas de edición
cruciales:igualar la acción y cambiar el ángulo de la cámara.
En la acción coincidente, establece los puntos de edición para que el disparo entrante recoja
precisamente donde termina el disparo saliente. Hay tres formas de
hacer esto:continuar el movimiento, cortar entre movimientos y comenzar o terminar fuera de la pantalla,
como puede ver en la Figura 1.
Cortar en medio de un movimiento en curso es el método más difícil, pero
ofrece la ilusión más convincente. En el plano saliente de la Figura 1a,
la copa desciende parcialmente hasta su plato. Luego, el tiro entrante comienza con
la taza en la pantalla y continúa su camino hacia la mesa. Con precisión
coincidencia, los dos arcos parecen vistas diferentes de la misma acción
continua. Puede hacer coincidir la acción continua con mazos de edición de nivel de consumidor
si está dispuesto a practicar con la precisión del mazo.
Una forma más fácil es hacer el corte durante una pausa en la acción, como se muestra
en la Figura 1b. Aquí, el intérprete completa todo el montaje en plano
medio y el primer plano comienza con la mano y la copa en reposo. Sin
movimiento que igualar, la edición es más fácil.
Más simple aún es la vieja estratagema fuera de la pantalla (Figura 1c). El plano entrante comienza
antes de que el vaso entre en el encuadre, por lo que el espectador no puede comparar su posición final
con su posición inicial. Con este método, no tienes que hacer coincidir la acción
en absoluto.
El método funciona igual de bien si lo invierte de modo que el vaso saliente
termina en la pantalla y el vaso entrante empieza fuera de la pantalla. Y cuando tenga
una edición realmente difícil, intente ambas cosas a la vez:termine la salida y comience
las tomas entrantes con las pantallas vacías.
Cualquiera que sea el método que utilice, la acción de igualar solo hace la mitad del trabajo de ocultar
el corte. Para perfeccionar la ilusión, también debe cambiar la posición de la cámara.
Al mover el punto de vista, cambia el fondo del sujeto y priva
al espectador de puntos de referencia para la acción coincidente.
Como hemos señalado a menudo, puede cambiar tres aspectos de la configuración de la cámara:ángulo
vertical (desde el ojo de un pájaro hasta el ojo de un gusano), ángulo horizontal (desde el frente
hasta 3/4 y de perfil a trasero) y el tamaño de la imagen (desde el plano general hasta el primer plano).
La Figura 2 muestra por qué es difícil ocultar un corte sin cambiar al menos
uno de estos aspectos y preferiblemente dos.
La figura 2a no muestra ningún cambio de ángulo entre los dos disparos y el corte de salto
evidente que resulta. La figura 2b cambia un aspecto:el tamaño de la imagen. Si eres un
editor hábil, puedes hacer que este corte funcione, pero es más fácil si puedes cambiar
un segundo aspecto también. En la Figura 2c, la edición cambia el ángulo vertical y
así como el tamaño de la imagen para lograr una transición más suave.
¿Debería cambiar los tres aspectos de la posición de una cámara? Tal vez, pero no
necesariamente. No se suma a la ilusión y en realidad puede llamar la atención
sobre la edición porque el cambio de punto de vista es muy bueno. Por otro lado,
un cambio de ángulo extremo puede ser efectivo para generar suspenso precisamente
porque produce un efecto de inquietud o incluso de desorientación.
Para hacer un desvanecimiento
Un desvanecimiento es una transición que incluye una transformación gradual y progresiva
de un video de imagen completa a negro (u ocasionalmente a otro color). Los fundidos vienen
en tres sabores clásicos:
- Fundido de entrada de negro a imagen. Gramaticalmente, un fundido de entrada indica
el comienzo de un programa o una sección importante dentro de él. - Fundido de la imagen al negro. Un fundido a negro dice "el
final" del programa o de una sección principal. - Desvanecimiento cruzado (comúnmente llamado disolver). En un fundido cruzado, la toma
saliente se desvanece exactamente al mismo tiempo (cuadro por cuadro) que la toma
entrante se desvanece, lo que da como resultado una combinación suave entre las dos.
En la gramática cinematográfica, esto indica un cambio en el tiempo o el lugar, o ambos, pero no
una nueva sección importante del programa.
En las películas clásicas, un desvanecimiento era como una pausa en una obra de teatro. El telón se levantó
o descendió para señalar el comienzo y el final de una parte importante del drama.
Una disolución era como un breve apagón entre escenas:el tiempo y el lugar
podrían cambiar, pero la acción continúa.
El viejo Hollywood era riguroso en el uso de fundidos y fundidos, como si
los cineastas no confiaran en que el público siguiera la historia sin indicaciones explícitas.
Hoy en día, sin embargo, el fundido se usa con más moderación o no en todos. Las películas
todavía se desvanecen al principio y se desvanecen al final con tanta frecuencia que
comenzar o terminar con un corte directo es un efecto de propósito especial.
Una vez que sepa qué fundido usar y dónde, la decisión más importante para editar
es cuánto tiempo hacer cada uno. Como regla general, el desvanecimiento debe
coincidir con el estado de ánimo de la escena a la que pertenece. El final de un desastre cómico
puede volverse negro en un segundo, mientras que una lánguida escena de amor se desvanece
en la oscuridad en cuatro segundos o más.
La misma regla se aplica a los fundidos, con una adición:la doble exposición.
En esta variante, los disparos entrantes y salientes se desvanecen a la mitad hasta que
tienen la misma intensidad, luego continúan juntos durante cinco, diez segundos o
más. En la Figura 3, por ejemplo, nuestra heroína se preocupa por su amante,
en la huida de un crimen que no cometió. A medida que continúa su primer plano, lo vemos
superpuesto a su rostro para mostrar lo que está pensando, y luego cambiar
a él al completar el fundido cruzado largo.
Efectos especiales
Los efectos de video digital (DVE) son transiciones con actitud. Estas toallitas,
volteos, cambios de página, etc. vienen literalmente en cientos de estilos, y cada
uno de ellos grita "¡mírame!"
Esa es una diferencia importante. Los cortes y desvanecimientos están diseñados para ser invisibles;
no les presta más atención que la que le presta al punto
al final de esta oración. Los efectos, por el contrario, están destinados a ser notados.
Reanudando nuestra comparación teatral, las DVE son como una vista:cambios de escenario
en los que la transformación de una escena a otra se realiza a plena luz
con el telón levantado. Los platos giratorios giran, los vagones entran y salen, los pisos vuelan
hacia arriba y hacia abajo hasta que, ¡ta-DAAAA! la cabaña campesina se transformó en un palacio.
En este estilo, la transición en sí es parte del entretenimiento.
Normalmente, los DVE se encuentran más cómodos en programas breves y ágiles, como comerciales
y videos musicales; pero también pueden ser útiles en aplicaciones más sobrias.
En la Figura 4, por ejemplo, necesita cortar parte del material de una entrevista
en cámara. La transición es complicada porque las imágenes salientes y entrantes
son muy similares. Un corte directo haría un salto torpe en la imagen. Una disolución
produciría una impresión levemente mareante, como un personaje de Star Trek
entrando y desfasándose con el espacio/tiempo. Pero un simple barrido horizontal
señala una brecha honesta en el metraje sin llamar la atención.
En la escritura, los puntos van al final de las oraciones, las comas separan las oraciones,
y los apóstrofes unen las contracciones. De la misma manera, la gramática visual
dicta el uso apropiado de cortes, fundidos y efectos. Una mala gramática visual
hace que tu video sea ilegible. La buena gramática crea una obra maestra visual.