En la fotografía, como en otros medios artísticos, el artista depende en gran medida del color para crear arte. Algunas de las fotografías más impresionantes no usan color en absoluto o pueden usar un mínimo de color. Al aprovechar las distintas intensidades de luz y oscuridad, y los tonos de gris, el fotógrafo puede crear imágenes sorprendentes.
Históricamente, todas las fotografías originales se hacían en blanco y negro. En un momento, eso se debió a las limitaciones de la tecnología, pero hoy en día es una preferencia artística que ofrece beneficios específicos.
¿Qué es una imagen monocromática?
Monocromo es el uso de diferentes tonos de un solo color para representar diferentes imágenes en una obra de arte o impresión . Todas las imágenes en blanco y negro son monocromáticas, pero no todas las monocromáticas son en blanco y negro. Una impresión monocromática se puede hacer con cualquier color, siempre que se limite a un solo color.
Las impresiones en sepia, que tienen tonos característicos de color marrón cacao y a menudo se asocian con retratos antiguos, se encuentran entre los usos más comunes del monocromo en la fotografía. En empresas más artísticas, los fotógrafos también usan esquemas monocromáticos con otros colores como el rojo o el cian.
¿Qué es una imagen en color en escala de grises?
La escala de grises es un monocromo en blanco y negro que utiliza solo diferentes tonos de gris . Estas impresiones con diferentes tonos de gris se denominan comúnmente en blanco y negro en la industria de la fotografía, mientras que la industria del diseño prefiere el término escala de grises.
La impresión de imágenes monocromáticas en lugar de usar escala de grises usará más tinta. Esto se debe a que una imagen monocromática utiliza colores para producir blancos y negros. En comparación, el uso de escala de grises utiliza solo el cartucho de tinta negra para imprimir grises.
Comparación de fotografía monocromática y en escala de grises
Si su cabeza da vueltas un poco tratando de descubrir la diferencia entre la fotografía monocromática y la fotografía en escala de grises, no está solo. Las diferencias son pequeñas y los términos a menudo se usan indistintamente .
Cómo crear imágenes fotográficas monocromáticas y en escala de grises
La tecnología de la fotografía digital permite a los fotógrafos más opciones que nunca. Érase una vez, los fotógrafos solo podían lograr imágenes en blanco y negro en la posedición. Hoy en día, muchas cámaras digitales tienen una variedad de opciones para diferentes modos que incluyen disparar en blanco y negro.
Pero con más opciones, vienen más decisiones. ¿Es mejor capturar imágenes monocromáticas o en escala de grises en blanco y negro o editarlas más tarde?
Posprocesamiento de imágenes en blanco y negro
Los fotógrafos digitales han estado utilizando la manipulación posterior a la edición para crear blancos y negros a partir de tomas en bruto desde finales de la década de 1990. El software de fotografía basado en computadora pone el control creativo total en las yemas de los dedos del artista. Quitar el color para crear imágenes en blanco y negro en escala de grises o monocromáticas es solo una de las muchas opciones.
El procesamiento posterior es bueno porque puede probar cualquier imagen de su rollo para ver si se ve mejor en monocromo que en escala de grises. Es especialmente adecuado para principiantes que pueden no dominar las técnicas que hacen una excelente imagen en blanco y negro.
Tomar imágenes en blanco y negro
La base de buenas impresiones monocromáticas es comenzar con imágenes en blanco y negro. Cómo llegar allí es un tema de debate, pero una opción es disparar en modo blanco y negro. Es un poco más complicado que simplemente presionar un botón.
La ventaja de disparar en modo blanco y negro con una cámara digital es que puede obtener información en tiempo real sobre la luminosidad y la variedad tonal de sus tomas. Tener esta información en el momento en que se tiene la cámara en la mano puede conducir a mejores fotografías en blanco y negro. Pero también te limita creativamente.
En la mayoría de los casos, no podrá recuperar las imágenes sin procesar que incluyen color en caso de que decida tomar otra dirección.
El método híbrido para impresiones en blanco y negro
La mayoría de los fotógrafos que buscan crear impresiones en blanco y negro con un alto impacto visual utilizarán una combinación de ambos métodos para obtener las mejores tomas. Si bien puede convertir cualquier foto en blanco y negro en la edición posterior, está bastante claro que algunas resultan mucho mejores que otras.
Tres componentes se prestan a mejores imágenes en blanco y negro. Los fotógrafos deberían tratar de capturar tomas teniendo en cuenta estos elementos. Utilizando un método híbrido, el fotógrafo disparará en bruto con la idea de que el resultado sea en blanco y negro. Los fotógrafos pueden usar software de posedición para transformar imágenes sin procesar en blanco y negro.
Fotografía para composición
La fotografía en blanco y negro se trata de resaltar los detalles. Al eliminar el color de una imagen, los espectadores deben confiar en otra información para interpretar la imagen. En la fotografía policromática, los colores son lo primero que nota el espectador. Sin embargo, en la fotografía en blanco y negro, las líneas, la simetría y los patrones son lo primero que nota el espectador.
El método híbrido es algo así como lo mejor de ambos mundos. Los fotógrafos pueden usar su conocimiento y habilidad y capturar buenas imágenes en bruto que se convertirán en buenos blancos y negros. Pero conservan el control creativo al mantener los archivos originales. En la posedición, pueden crear blancos y negros en escala de grises o monocromáticos según se ajuste a la imagen.
Fotografiar por contraste
Las imágenes de alto contraste son las mejores en blanco y negro porque el contraste resalta los detalles en ausencia de otros colores. Los sujetos claros contra fondos oscuros y los sujetos oscuros contra fondos claros son lo primero que debe buscar un fotógrafo si el objetivo final es una impresión en blanco y negro.
Fotografía de textura
Otro jugador clave para agregar riqueza a las imágenes monocromáticas o en escala de grises es buscar textura. Son imágenes con mucha variedad tonal, como briznas de hierba individuales o fibras tejidas en una canasta.
Con la ausencia de color, el uso de la luz para crear diferentes texturas se vuelve cada vez más importante para la calidad de una toma. La luz en una foto en blanco y negro puede acentuar el contraste y dirigir los ojos del espectador al sujeto de la imagen.
Elegir el mejor enfoque para tu estilo
Lo más probable es que el mejor enfoque dependa principalmente de su nivel de habilidad como fotógrafo. Los fotógrafos aficionados preferirán la flexibilidad de la posedición de imágenes. Los fotógrafos experimentados apreciarán el valor artístico de fotografiar en blanco y negro.
La gran mayoría de los fotógrafos expertos utilizarán el método híbrido de tomar fotografías en blanco y negro, pero haciendo los últimos cambios en la posedición.
La conclusión de la fotografía monocromática
Blanco y negro, escala de grises y monocromo son términos estrechamente relacionados que se refieren a una elección de fotografía artística para limitar o eliminar el color de una imagen. Monocromo se refiere al uso de un solo color; podría ser una imagen en blanco y negro o un filtro de color.
Los filtros de color superponen un solo color en una imagen en blanco y negro para que los detalles usen diferentes tonos de ese color para representar las características. Una imagen monocromática puede ser de cualquier color que elija el artista, pero los más populares son los tonos sepia.
La escala de grises se refiere explícitamente al esquema de color monocromático que utiliza diferentes tonos de gris. Si lo que busca es una simple imagen en blanco y negro, la escala de grises es el camino a seguir. Sin embargo, el monocromo puede agregar riqueza, profundidad y detalle a un blanco y negro que la escala de grises no puede ofrecer.