Dirigir un negocio ya es bastante difícil sin tener que mirar los píxeles y estresarte por cosas que no siempre importan. ¡Así que basta ya!
¿Eres culpable de espiar píxeles? ¿Qué tal perder HORAS ajustando tu logo una y otra vez? ¿Estás constantemente dudando entre dos ediciones de una imagen y te paralizas con la indecisión?
Sí, yo también.
Pero la observación de píxeles, como muchas otras cosas que hacemos en fotografía, no nos hace mejores fotógrafos ni nos ayuda a servir a los clientes. Solo sirve para estresarnos y hacernos perder el tiempo.
Hay muchas maneras en que creamos estrés para nosotros mismos, como discutiré a continuación. Pero si queremos ser más productivos y concentrar nuestros esfuerzos en hacer crecer nuestras habilidades y nuestros negocios, debemos dejar de lado algunos de estos comportamientos.
Siga leyendo para conocer algunos de los comportamientos autodestructivos en los que todos participamos de vez en cuando y por qué son una pérdida de tiempo y energía emocional.
¿Qué es el atisbo de píxeles? ¿Por qué es malo?
La observación de píxeles consiste en acercar una imagen digital (generalmente al 100 por ciento o más) y analizar los detalles minuciosos de una imagen.
La observación de píxeles es mala y una pérdida de tiempo, porque nos obsesionamos con los pequeños detalles y los defectos que solo son visibles cuando se acercan a proporciones poco realistas. También lleva a los fotógrafos a creer que sus imágenes son granulosas, suaves o tienen problemas extraños de aberración cromática. Entonces, la observación de píxeles, a su vez, causa estrés. A veces ni siquiera hay un problema para empezar. Otras veces, te estresas por cosas que no puedes cambiar, lo cual es completamente inútil.
El perfeccionismo es solo miedo sofisticado
Tengo que ser honesto. He perdido mucho tiempo tratando de hacer las cosas perfectas, especialmente al principio de mi negocio de fotografía. Titubeé, cambié algo solo para regresar y deshacer esos cambios al día siguiente. Edits, anuncios, blogs… Los quiero perfectos. Incluso he usado ese perfeccionismo como una insignia de honor en alguna ocasión.
“Sé que me toma demasiado tiempo editar una sesión”, escribí una vez en un foro de fotografía de Facebook. “Pero quiero que sean perfectos”.
El problema con el perfeccionismo es que hacer las cosas perfectas es solo un síntoma del problema, no la enfermedad en sí.
Elizabeth Gilbert, en su libro "Big Magic", lo dice mejor.
“Creo que el perfeccionismo es solo miedo en zapatos elegantes y un abrigo de visón, fingiendo ser elegante cuando en realidad solo está aterrorizado. Porque debajo de ese barniz brillante, el perfeccionismo no es más que una profunda angustia existencial que dice, una y otra vez, "No soy lo suficientemente bueno y nunca seré lo suficientemente bueno".
El atisbo de píxeles es un síntoma de miedo. Hacemos zoom en nuestras fotografías tratando de ver qué fallas hay para poder corregirlas antes de que alguien más las note, llamar la atención sobre ellas antes de que alguien más lo haga (y disminuir el aguijón de la crítica) o encontrar municiones para castigarnos porque llenar como fraudes en esta cosa de la fotografía.
Es autodestructivo. Es ineficiente. Y tenemos que parar.
Esto no es una evasión.
Para ser claros, este artículo no es una excusa para ser flojo o tomar atajos. Y no es una excusa para mediocres tu trabajo. Siempre debemos esforzarnos por obtener imágenes técnicamente correctas y de calidad en la cámara y por mejorar nuestra técnica.
Pero espero que este artículo sirva como una llamada de atención para aquellos de ustedes paralizados por el miedo y la indecisión. Espero que te des cuenta de que no estás solo en algunos de estos miedos. Y espero que lo leas y te des permiso para dejar de mirar los píxeles, dejar de obsesionarte con las minucias. En su lugar, aprenda a concentrar sus energías en áreas más productivas, como educación, práctica, conectarse con clientes o simplemente relajarse con amigos y familiares.
Deja de dejar que el miedo desperdicie tu tiempo y energía.
Además de la observación de píxeles, ¿qué otras cosas enfatizan los fotógrafos? Resulta que muchas cosas.
Deje de enfatizar su logotipo y marca de agua
Una de las primeras cosas que preocupan a los nuevos propietarios de negocios de fotografía es un logotipo. ¿Debería elegir un logotipo de firma? ¿Debería tener una cámara? ¿Qué fuente deberías usar? ¿Debe ir la palabra fotografía sobre o debajo del nombre real de su empresa?
Sí, necesitas un logotipo. Pero solo tú notarás esos pequeños detalles que te angustian.
Prueba este ejercicio. Enumere cuatro o cinco negocios locales que frecuenta. Ahora piense en los logotipos de esas empresas. ¿Puedes decir con certeza cómo se ven los logotipos? ¿Qué fuente usaron? ¿Cómo se coloca la fuente?
Lo más probable es que solo tenga un vago recuerdo de sus logotipos, si eso es así. A los consumidores no les importan los pequeños detalles de su logotipo. Le prestarán muy poca atención, si es que alguna. Y esos pequeños detalles, como una fuente serif o sans-serif, ciertamente no afectan si harán negocios contigo o no.
En serio, ¿cuándo fue la última vez que no hiciste negocios con alguien porque no te gustó el interletraje de su logotipo?
Mmm, nunca.
Y si eso no es suficiente para convencerte, date cuenta de esto… los logos cambian con los años. Se revisan y ajustan. ¡Solo mire cuán lejos ha llegado el logotipo de Starbucks desde sus inicios! Así que toma una decisión y haz un logo. Si en dos años lo odias, haz uno nuevo. No es gran cosa.
Deje de estresar sus tarjetas de presentación
Las tarjetas de visita son otro ejemplo de la mirada furtiva de los píxeles... que convierte problemas menores en montañas de indecisión paralizante. Queremos que sean perfectos no porque sean realmente importantes, sino porque no queremos que la gente sepa que estamos asustados y un poco inseguros.
A los clientes no les importa. Solo quieren tu número de teléfono o sitio web. No están agarrando una lupa y examinando la tarjeta de presentación de un extremo a otro en busca de fallas. La mayoría de la gente no conoce la diferencia entre Reflex Blue y Pantone Blue 072C. Tampoco les importaría. Es solo... azul. Y realmente no les importa si pagas más por las esquinas redondeadas o las tarjetas cuadradas.
Haga que su información de contacto sea fácil de leer y obtenga un buen precio. Entonces sigue adelante. Al igual que un logotipo, siempre puedes diseñar otros nuevos en el futuro.
La cámara con sensor de recorte y el objetivo del kit no son nada de lo que avergonzarse
Escucho a muchos fotógrafos emergentes decir cosas como "Necesito una cámara de fotograma completo antes de poder enfrentarme a los clientes".
O “Solo tengo una cámara con sensor de recorte. Es tan vergonzoso.”
Amigo, sus clientes no tienen idea de lo que es una cámara de fotograma completo o una lente de kit. A los clientes no les importa qué tipo, marca o modelo de cámara estás usando. Solo quieren que los hagas quedar bien. No hay nada de malo en disparar una cámara con sensor de recorte o usar una lente de kit. Nada. No te hace menos digno.
Déjame repetirlo para la gente de atrás. Fotografiar una cámara con sensor de recorte o un objetivo de kit no es nada de lo que avergonzarse.
Algunos de los fotógrafos líderes de nuestra generación comenzaron con cámaras con sensor de recorte y crearon negocios rentables con ellas. Algunos fotógrafos tremendamente exitosos que conozco todavía disparan cuerpos con sensores de cultivos. Tener una cámara de fotograma completo no te convierte en un fotógrafo profesional. Simplemente te convierte en un fotógrafo con una cámara más cara. Lo mismo para una lente nueva.
¿Hay razones para cambiar de un sensor de recorte a un marco completo u obtener un vidrio de calidad profesional? Absolutamente. Es posible que necesite un mejor rendimiento con poca luz, más resolución o desee aprovechar el sensor más grande. Pero preocuparse por lo que los clientes (u otros fotógrafos) pensarán sobre tu equipo no es una buena razón.
Quédate con esa cámara con sensor de recorte o ese objetivo para principiantes y aprende a sacarle el máximo partido. Luego, cuando hayas ahorrado un poco de dinero y conozcas las razones técnicas por las que tu equipo no funciona, invierte en una cámara nueva.
Deje de espiar píxeles y adopte el grano
Destacar el grano es uno de los problemas causados por el atisbo de píxeles. Pero seamos honestos. ¿ALGUNA VEZ notó grano o ruido en las fotografías antes de convertirse en fotógrafo?
Probablemente no.
Es como volver atrás y jugar un videojuego de hace treinta años. Ahora, con la ventaja de la perspectiva, esos primeros videojuegos como Pitfall o Donkey Kong parecen positivamente primitivos. Pero en aquel entonces, eran lo más increíble y maravilloso que jamás hayamos visto.
Así va con algo de grano en las imágenes. Solo lo notas realmente porque alguien te ha enseñado que debes hacerlo.
Grain molesta a otros fotógrafos mucho más de lo que molesta al cliente cotidiano. Y, sin embargo, escucho a los nuevos fotógrafos explicar las imágenes subexpuestas o borrosas diciendo cosas como "No quería aumentar mi ISO más allá de 100 porque simplemente no soporto el grano".
En primer lugar, siempre es mejor obtener una imagen correctamente expuesta y técnicamente correcta en la cámara que tratar de arreglarla en la posproducción, incluso si tiene que aumentar su ISO. En segundo lugar, la mayoría de las cámaras modernas pueden manejar valores ISO más altos como un campeón. Y finalmente, un poco de grano o ruido no es tan malo como disparar el tiro.
De hecho, hay fotógrafos que agregan grano a sus imágenes en la posproducción. No les gusta la sensación nítida de las imágenes de resolución loca de hoy en día, por lo que agregan ruido o granulado a la imagen para darle una sensación más auténtica. Lo mismo ocurre con muchos de los filtros de redes sociales que ves.
Sí, mantenga su ISO lo más bajo posible. Pero no te escondas detrás del miedo a las imágenes granuladas. Y no te pierdas la toma por eso.
¿Quieres más información sobre el grano? ¡Mira este tutorial!
Imágenes suaves frente a borrosidad
La nitidez es otra área en la que la mirada furtiva de los píxeles te meterá en problemas. Escribí esta sección principalmente para mí. Las imágenes suaves me vuelven loco. Como tirarme del pelo, dejar caer bombas f-bajo-mi-aliento-en-mi-monitor. Agonizo por eso. Golpearme por eso. Critico mi trabajo y el de otros por él.
¿Por qué? Porque alguien me enseñó que cualquier cosa menos afilada es inaceptable. Así que hice de la nitidez la colina en la que moriría. En mi opinión, suavidad =imagen de mierda inaceptable =fotógrafo de mierda. Fotógrafo de mierda, ergo, ser humano de mierda.
¿Ves el enorme error gigante en ese pensamiento?
No me malinterpretes. La nitidez es importante. No puede entregar fotos borrosas a los clientes. Pero un toque de suavidad no le va a importar a nadie más que a ti y a otros fotógrafos quisquillosos.
Déjame contarte una pequeña historia para ilustrar este punto.
Hay un fotógrafo en mi área a quien amo y adoro como persona. Pero sus imágenes son consistentemente suaves. Y, sin embargo, está ridículamente ocupada y reserva con meses de anticipación. Una vez, en una reunión del club de fotografía, estábamos discutiendo cosas que los clientes habían dicho sobre nuestro trabajo. Le pregunté cómo manejó las quejas sobre imágenes blandas.
Ella me miró sin comprender y dijo:“¿Mis imágenes son suaves? Sinceramente, no creo que haya recibido nunca una queja al respecto”.
Fue una especie de revelación para mí. Estoy aquí mirando píxeles y enfatizando que mis fotos no son nítidas y alucinantes. Y ella está allí, amando a los clientes y creando un negocio próspero y clientes ridículamente leales, imágenes suaves y todo.
La nitidez es buena. Pero no es el principio y fin de una buena imagen. He tenido muchas imágenes nítidas que eran una completa basura y algunas imágenes suaves que a los clientes les encantan.
¿Necesita consejos sobre la nitidez? ¡Tenemos algunos consejos!
Bokeh solo impresiona a otros fotógrafos
“Simplemente no me gusta esta imagen. Esos orbes de bokeh son demasiado oblongos”, dijo NINGÚN CLIENTE NUNCA.
Sí, a los clientes les encantan los fondos cremosos. Pero no están diseccionando la forma o la calidad del bokeh. No están mirando píxeles y diciéndoles a sus amigos en Facebook que les encantaría la imagen si el efecto bokeh no fuera tan parecido a una cebolla.
Si te gustan los fondos borrosos, genial. Dispara esa lente bien abierta y desenfoca el fondo hasta el olvido. Pero no empieces a espiar píxeles y resaltes la diferencia entre tu lente f/1.8 y una lente f/1.4 y pienses que el bokeh más suave te traerá más clientes. O que la clave para que su negocio despegue realmente es una nueva lente de $ 2,000. Eso es miedo disfrazado de perfeccionismo hablando. Aplasta tu alma y tu cuenta bancaria.
Los clientes no notan sutiles diferencias de edición
“¿Qué edición chicos? ¡Simplemente no puedo decidir!”
Este tipo de publicaciones aparecen regularmente en los grupos de fotografía de Facebook. La mayoría de las veces, apenas puedo discernir que haya una diferencia en las ediciones. Uno podría tener un toque más de contraste o tener azules ligeramente diferentes. Las diferencias son tan sutiles que hay que buscarlas para encontrarlas. ¿Para el ojo inexperto? No hay diferencia.
Deja de ponerte tu elegante abrigo de miedo y de llamarlo perfeccionismo. A menos que las ediciones sean muy diferentes (oscuras y malhumoradas versus claras y aireadas), no vale la pena gastar mucho tiempo en ellas. ¿La edición es consistente con tu estilo? ¿Son los colores, tonos y composición representativos de su otro trabajo? Luego seleccione y edite y siga adelante. ¡Tienes que mirar píxeles, er... bloguear!
Recuerda que la crítica es por la imagen... no por tu valor
Y finalmente, cuando publiques una imagen para una crítica constructiva, recuerda que es la imagen la que critican los demás, no tu autoestima.
Veo esto todo el tiempo en los grupos de fotografía. Un fotógrafo publica una imagen pidiendo la opinión de las personas y luego tiene una crisis existencial cuando las personas ofrecen dichas opiniones. Para empezar, si no quieres saber lo que piensa la gente, no preguntes. Todo lo que estás haciendo es perder tu tiempo y el de ellos y causarte estrés por las opiniones que no querías en primer lugar.
¿Por qué es tan difícil recibir comentarios? Porque lo interiorizamos. Confundimos la crítica de nuestras imágenes con una crítica de quiénes somos como personas.
¿Pueden los fotógrafos exagerar y destrozarse unos a otros de formas crueles e inusuales? Sí. Leyd, si. Pueden ser groseros, brutales y feos y no hay necesidad de ello. Pero para crecer como fotógrafos, debemos aprender a separar nuestra autoestima de la calidad de nuestras imágenes.
No eres tu trabajo. Eres una persona hermosa, talentosa, amada y digna. Tu imagen que otro fotógrafo acaba de copiar es solo eso... una imagen. No es más un reflejo de tu valor como ser humano que tu pastel de carne o tu letra o el hecho de que puedes eructar todo el alfabeto al revés.
Tú eres suficiente. Tu vales amor. Recuerda eso por encima de todo.
¿Qué mejorará tu fotografía?
La observación de píxeles generalmente no tiene otro propósito que estresarte. Tampoco se obsesiona con el bokeh o la nitidez. Entonces, ¿qué impresiona a los clientes? ¿Qué es lo que realmente importa?
- Emoción, alma y creatividad
- Comunicación clara y concisa
- Sesiones que hacen que los clientes se sientan bien consigo mismos
- Imágenes que hacen que los clientes se sientan bien consigo mismos
- Respeto
- Amabilidad
- Agradecimiento
Podemos ocultar nuestro miedo al fracaso con un manto de perfeccionismo. Podemos perder el tiempo espiando píxeles, editando y comparándonos con los demás y pretender que estamos logrando algo cuando enfatizamos los pequeños detalles. O podemos aprender de nuestros errores y crecer. Podemos volcar nuestra energía en mejorar nuestras habilidades, volvernos más creativos y conectarnos con los clientes a través de la autenticidad y la vulnerabilidad.
La próxima vez que te sientas angustiado por una de estas cosas, respira hondo. Relax. Pregúntate si este detalle es realmente importante o si solo estás ocultando el verdadero problema... el miedo.
Si es un problema con tu técnica, estudia cómo mejorarla. ¿Tienes desenfoque de movimiento? ¡Revise las reglas para la velocidad de obturación! ¿Es parte de tu imagen suave? Controle su tiempo de apertura y asegúrese de tener suficiente profundidad de campo.
Pero si es miedo, póngale un nombre y aborde ese problema. Invertir en educación. Práctica. Experiencia. Apoyo. Estas cosas nos ayudan a superar nuestro miedo. Podemos mejorar nuestro arte y nuestro negocio de mil maneras. Pero la observación de píxeles no es una de ellas.