¿Sabes quién inventó la cámara? ¿Dónde se grabó la primera imagen? ¡Aprenda más sobre la historia de la fotografía aquí mismo!
Paris Hilton afirmó una vez que ella inventó la selfie. Mmm no. El primer autorretrato en realidad fue tomado por Robert Cornelius en 1839. Lo siento, Sra. Hilton, pero tiene 64,9070 días de retraso y le falta un dólar. Pero, ¿sabes dónde comenzó la fotografía o cómo evolucionó? Únase a mí mientras exploro otras primicias y datos divertidos sobre la historia de la fotografía.
¿Cuándo comenzó la fotografía en la historia?
Los cimientos de la fotografía se remontan a la época de los antiguos griegos y chinos. Ambas civilizaciones comenzaban a comprender los conceptos de la fotografía, incluida la cámara oscura, un fenómeno óptico natural. En la cámara oscura, la imagen se proyecta a través de una abertura en una pared o pantalla opuesta a la abertura, como en el diagrama anterior. El término cámara oscura se acuñó en el siglo XVI para describir el concepto y las habitaciones o tiendas de campaña que se usaban para lograrlo, pero la idea se usó mucho antes. ¡Los escritos de los antiguos filósofos chinos en el siglo V en realidad hacen referencia al concepto!
Si alguna vez has hecho una cámara estenopeica (tal vez como yo cuando era un joven Browning que luchaba por ganar una insignia), es el mismo concepto. Una cámara oscura usa una lente, una cámara estenopeica se basa en una simple apertura. De cualquier manera, ese primer concepto realmente ayudó a allanar el camino para la fotografía tal como la conocemos hoy.
¿Cuál es la fotografía más antigua? ¿Quién fue el primer fotógrafo de la historia?
Un dispositivo de cámara oscura ocupaba toda una habitación o tienda de campaña y no podías grabar esa imagen. La imagen desapareció cuando la luz bloqueó el agujero.
El inventor francés aficionado Joseph Nicephore Niepce logró la hazaña de hacer que una imagen fuera permanente. (Según Google Translate, esto se pronuncia N-sí. Ya sabes, en caso de que alguna vez estés en Jeopardy! Y necesites decirlo en voz alta). Niepce usó su cámara casera para grabar una imagen de la vista fuera de su ventana en papel. recubierto con cloruro de plata. Ocho horas después, tenía su imagen permanente. Y como dicen los franceses, Voila! ¡Ha nacido la fotografía!
Esa primera imagen se pierde en la historia para siempre. Pero una fotografía diferente tomada por Niepce sobrevivió para formar parte de una colección permanente en la Universidad de Texas-Austin. Niepce es ampliamente considerado el inventor de la primera cámara y la fotografía tal como la entendemos hoy.
Pero Niecpe necesitó días para desarrollar sus placas, lo que hizo que sus métodos fueran un poco largos y poco prácticos. Entra Louis Daguerre.
Daguerre creó un nuevo proceso utilizando una lámina de cobre plateado tratado con vapor de yodo para hacerlo sensible a la luz. Este método permitió a Daguerre registrar la primera fotografía de humanos en 1839. Daguerre estaba tomando una foto de un paisaje en el viejo París y un hombre que se limpiaba los zapatos se quedó quieto durante la exposición de 7 minutos durante el tiempo suficiente para que su imagen se grabara en las placas de Daguerre. Ahh, el primer feliz accidente de la fotografía.
¿Pero quién tomó la primera selfie?
El mismo año, el químico aficionado de Filadelfia y entusiasta de la fotografía, Robert Conrelius, tomó su propio retrato instalando su cámara y quitando la tapa de la lente. Corrió hacia el marco, se sentó un rato y luego cubrió la tapa de la lente, logrando así el primer autorretrato de la historia, que se ve arriba. En particular, también fue el primero en usar el método de presionar y correr para obtener sus propios tiros. Así que no, Paris Hilton no inventó la selfie, aunque podría decirse que ella podría haberla hecho más popular entre las masas. Lo cual puede o no ser algo malo.
Pero estoy divagando.
Antes de 1840, las fotografías no se podían reproducir. Fue simplemente uno y listo. Eso cambió cuando William Henry Fox Talbott inventó un papel sensible a la luz y un proceso conocido como calotipo. Luego se hicieron múltiples impresiones a partir de un solo "negativo", marcando el comienzo de una nueva era en la incipiente historia de la fotografía.
¿Por qué la gente no sonreía en los primeros retratos?
Si alguna vez has mirado los primeros retratos, ya sea pintados o fotografiados, la gente no solía sonreír. Ha habido mucha especulación al respecto a lo largo de los años, incluidas las teorías sobre la mala higiene bucal, la formalidad del día y el hecho de que es difícil mantener una sonrisa auténtica durante un período de tiempo prolongado. Es probable que sea una combinación de los dos últimos.
El escritor y hombre divertido Mark Twain escribió una vez:"Una fotografía es un documento muy importante, y no hay nada más condenatorio para pasar a la posteridad que una sonrisa tonta y tonta atrapada y fijada para siempre".
Ha pasado más de un siglo y todavía estamos debatiendo sonreír/no sonreír en los retratos. ¡Ja!
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¿Cuándo se popularizó la fotografía?
George Eastman es el hombre responsable de poner la fotografía al alcance de las masas. Se basó en el trabajo anterior de Fox Talbott de usar papel y negativos para hacer imágenes. Su cámara Kodak Black salió al mercado en 1888 e incluía un solo rollo de película con 100 exposiciones ya en su interior. Los usuarios simplemente enviaban por correo la cámara completa terminada para su procesamiento en la sede de Kodak.
El icónico Kodak Brownie salió unos años más tarde ofreciendo una película removible. También era menos costoso, lo que permitía a los usuarios comprar una cámara solo una vez y luego comprar una nueva película. Este fue el punto de inflexión en la fotografía amateur, llevando el arte a los hogares de los Estados Unidos y el mundo.
Otros momentos divertidos en la historia de la fotografía
La fotografía en color se introdujo en realidad alrededor de 1869. Una vez más, Kodak popularizó ese elemento de la fotografía, comprando los derechos de un proceso inventado por L. Mannes y L. Godowsky y renombrándolo como Kodachrome.
Gratificación instantánea
Polaroid eliminó la espera de la fotografía. Su cámara, Modelo 95, utilizó un proceso químico secreto para revelar la película DENTRO de la cámara misma. Pronto todo el mundo sacudía sus imágenes "como una imagen Polaroid", incluso si OutKast no popularizó la frase durante otros 60 años.
Apuntar y disparar
La fotografía se volvió automática a finales de los años setenta y ochenta. Estas cámaras calcularon la velocidad de obturación, la apertura y el enfoque, liberando a los fotógrafos para que se concentraran en la composición. Si eres un fotógrafo nacido antes de 1990, probablemente comenzaste con uno de los primeros point and shoots de la película. Mi primera cámara, por ejemplo, era un ladrillo de 110 mm que era un poco más pequeño que un flash. Mi madre prefería su cámara de disco Kodak con flash incorporado y una rueda de película en lugar de un rollo.
La era digital
A mediados de la década de 1980, varias empresas diferentes estaban desarrollando y pronto produciendo una cámara digital, incluidas DSLR y point-and-shoots. Y el mundo respondió con gusto. En 2004, las cámaras digitales se vendían más que las cámaras de película.
El resto es historia. Bueno, historia reciente.
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¿Quiénes son los cinco fotógrafos más famosos?
Hay literalmente millones de fotógrafos e imágenes en nuestro pasado. Elegir al fotógrafo más famoso de la historia de la fotografía y no tener millones de fotógrafos discutiendo contigo es casi imposible. Pero ofreceré algunos nombres de fotógrafos del pasado y del presente que dieron forma a la forma de arte y cambiaron la forma en que se usa y se percibe la fotografía en nuestra cultura. Como descargo de responsabilidad, esta lista está intrínsecamente sesgada hacia los fotógrafos estadounidenses o fotógrafos aclamados en los Estados Unidos, porque soy un fotógrafo estadounidense y tengo una visión del mundo bastante pequeña.
Ansel Adams
Adams fue fotógrafo y ambientalista. Sus imágenes en blanco y negro del oeste americano, tomadas entre 1920 y 1950, ayudaron a una generación a enamorarse del aire libre y la naturaleza. Esas imágenes todavía se usan y circulan ampliamente en la actualidad. Pregúntele a un fotógrafo moderno de paisajes o naturaleza y probablemente también le dirá que ha estudiado su trabajo y su ética al aire libre. En 2015, el Congreso de los Estados Unidos aprobó la "Ley Ansel Adams", legislación federal que restaura los derechos de la primera enmienda a los fotógrafos en tierras públicas.
Dortea Lange
Lange fue un fotógrafo documental y fotoperiodista estadounidense. El trabajo de Lange sobre la era de la depresión expuso el lado humano de la Gran Depresión. El trabajo de Lange ayudó al público a comprender y empatizar con la difícil situación de los pobres y olvidados de la época, es decir, los aparceros, las familias campesinas desplazadas y los trabajadores migrantes. Lange fue uno de los "fotógrafos callejeros" originales.
Roberto Capa
Este fotógrafo húngaro fue uno de los mejores fotógrafos de aventuras de la historia. Estuvo allí el Día D cuando la primera oleada de soldados llegó a la playa, aunque pocas de sus imágenes sobrevivieron. Capa arriesgó su vida en numerosas ocasiones para registrar la Segunda Guerra Mundial en una película, fotografiando en Londres, el norte de África, Italia y, finalmente, en París durante su liberación. Redefinió el fotoperiodismo de tiempos de guerra, creando un estilo que todavía se emula en la actualidad.
Annie Liebovitz
La fotógrafa de retratos estadounidense Liebovitz fue la primera mujer en realizar una exposición en la Galería Nacional de Retratos de Washington en 1991. Ha trabajado para Rolling Stone, Vanity Fair y Vogue. Es una de las fotógrafas de retratos más conocidas de su época, fotografiando muchos íconos de la cultura pop de nuestra generación. Incluso se ganó sus propias referencias en la cultura pop estadounidense, como en un episodio de la comedia de situación de NBC, "Will and Grace". Incluso aquellos que no están familiarizados con su nombre probablemente estén familiarizados con su trabajo.
Anne Geddes
Al igual que Liebovitz, el trabajo de Anne Geddes probablemente sea más familiar que su nombre. Geddes, nacido en Australia, era un fotógrafo de recién nacidos antes de que las sesiones de recién nacidos fueran algo convencional. Sus imágenes más conocidas son sus bebés vestidos como flores, pero sus imágenes más tradicionales de recién nacidos establecen el estándar de belleza y vulnerabilidad en el género en crecimiento. Hasta la fecha, ha vendido más de 18 millones de libros y 13 millones de calendarios de sus imágenes, con su trabajo distribuido en 83 países diferentes.
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El futuro de la fotografía
¿Cómo será la fotografía dentro de 5 años? ¿25 años? ¿50 años? Ojalá tuviera una bola de cristal. Pero a medida que la tecnología mejora, las cámaras se vuelven más pequeñas, más livianas y más rápidas, y seguirán mejorando en condiciones de poca luz. Quién sabe, sin embargo, tal vez algún día tengamos lentes de contacto de cámara para que podamos grabar todo lo que veamos. Eso puede sonar descabellado ahora, pero apuesto a que en 1839 el viejo Robert Cornelius no podía concebir una cámara que funcionara como un teléfono que cabe en tu bolsillo.
La fotografía es una forma de arte en constante evolución. Como fotógrafos, tenemos el conocimiento y la habilidad para documentar la historia, preservar momentos y contar una historia visual que puede cambiar el mundo. Aprenda de la historia de la fotografía, luego salga y haga algo usted mismo.