Encuadrar una toma es algo más que una simetría básica en la mente de Milton Washington. Más complejo que elegir una determinada lente de cámara, Washington quiere contar una historia visual. El hilo conductor de su obra es que todos somos artistas. Para expresar ese mensaje, busca la verdad tácita detrás de cada toma.
“Soy ante todo un narrador. Las experiencias de vida son la columna vertebral emocional de las imágenes”, dice. “Mi perspectiva sobre la vida y las imágenes es que todo está enraizado en la emoción”. Esto se tradujo en su experiencia en desarrollo visual.
Contar historias en las calles de Nueva York
Milton Washington, propietario de Slickyboy Studios, es una estrella en ascenso en el mundo de la fotografía callejera de Nueva York. Capturado con una claridad audaz y deslumbrante, las líneas prístinas y los contrastes de color nítidos distinguen el trabajo de Washington. Sus imágenes son poéticas, dramáticas, ligeras, pero equilibradas, todo a la vez. Casi más increíblemente:dispara exclusivamente en su teléfono inteligente. Si bien no es de los que hablan de cine, el uso que hace Washington de las sombras recuerda una de sus películas favoritas:el éxito de 1983, Scarface. , dirigida por Brian De Palma.
Otro de los favoritos de Washington es Las trillizas de Belville (2003), dirigida por Sylvain Chomet. Una película muda con una historia inquietantemente similar a la suya:la separación de la familia y la búsqueda del reencuentro.
Arte definido
Caracteriza el arte en cuatro categorías:“bueno, indiferente, malo y perverso”. Sin embargo, tal vez esta caracterización de memoria refleja la humildad de Washington. Algunas imágenes son tan poderosas que pueden evocar una condición controvertida llamada Síndrome de Stendhal, que ocurre cuando una persona se enfrenta a un objeto o imagen de gran belleza. Como mínimo, su arte es una forma subversiva de activismo, es un movimiento. De manera similar, muchas personas han expresado que el trabajo de Washington realmente ha cambiado sus vidas.
“En este momento estoy trabajando en un proyecto que recrea esas imágenes realmente traumáticas de la esclavitud. Sin embargo, todas las personas que presento son blancas”. El Comparte. “La gente tiene una imagen de cómo se supone que debe lucir un artista”, señala Washington. “Yo no encajo en eso. Parezco un jugador de fútbol”, se ríe.
Si bien está controlado, ciertamente hay un elemento de catarsis en el trabajo de Washington. “Conozco las emociones en torno al rechazo y el aislamiento. Sin embargo, una de mis filosofías rectoras es si la imagen es justa o no”, suspira.
Una perspectiva personal
Quizás la simetría de su obra refleja un intento de responder a una vida temprana llena de caos y confusión. Washington comenzó su vida en Corea del Sur. Como hijo de madre coreana y padre afroamericano, los adultos lo trataban con desprecio y, a menudo, le escupían los pies cuando pasaba. Sus únicos amigos eran una manada de niños de la calle. Los susurros siguieron a Washington y su madre; a menudo se le comunicaba que era menor que.
“Sabía que lo que decían de mí no estaba bien”, explica. Incluso a los seis años sabía intuitivamente que era alguien . Tenía razón.
Washington fue adoptado por una familia estadounidense a los ocho años, después de lo cual dejó atrás la vida en Corea del Sur. Sin embargo, surgieron nuevas barreras. Primero, Washington tuvo que aprender inglés. Su lucha por mantenerse al día con sus compañeros, después de años sin ningún tipo de educación, inspiró a Washington a dirigir una variedad de campañas de alfabetización en la edad adulta. La importancia de la educación y la forma en que las experiencias en el aula pueden afectar la autoestima es algo que vivió Washington.
“El techo para el arte debe ser alto”, señala. El arte fue en muchos sentidos la anécdota de un sistema educativo que solo parecía interesado en el rendimiento académico de Washington. En resumen, el sistema no consideraba a Washington como una persona completa.
Así, junto a su defensa de la educación, también destaca la importancia de aprender un oficio a través de la práctica constante.
“Una de las razones por las que muchas personas no se consideran artistas es que la falta de dinero y la falta de competencia pueden ser barreras. Solo quiero que la gente se exprese y disfrute expresándose. Ahora que todo el mundo tiene un teléfono inteligente, no hay motivo para que no puedas empezar a expresarte como artista”.
Si Milton Washington no pone excusas, tú tampoco deberías hacerlo.
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