Para mantener la atención de los espectadores, los cineastas deben construir sus películas con una variedad de tomas para mantener el interés visual. El disparo de la grúa le da a la tripulación mucha flexibilidad cuando realiza disparos que no son disparos de nivel estándar. Para lograr un tiro de grúa, primero debes tener un foque.
Muchas producciones de alta gama utilizan brazos, también llamados grúas, en sus producciones. Sin embargo, no necesita el foque más caro para lograr tiros de grúa. Esto es lo que necesita saber sobre los foques y lo que debe hacer para lograr tomas de grúa en sus propias producciones.
Foque definido
Los jibs son equipos de apoyo especiales que permiten a los operadores de cámara lograr algunas tomas de cámara especializadas que serían muy difíciles, o incluso imposibles, de prescindir. Un brazo, también conocido como grúa, monta una cámara en uno de sus extremos y tiene un contrapeso en el otro lado. Imagina un foque como un balancín. Los operadores de cámara pueden subir y bajar las cámaras sin problemas usando el brazo, mientras que el contrapeso mantiene la toma fluida. Los foques se utilizan para capturar lo que se conoce como tiro de grúa. Este tipo de tomas se ven mucho en el cine. Discutiremos el tiro de la grúa y mostraremos algunos ejemplos más adelante en el artículo.
Plumas vs grúas:¿Hay alguna diferencia?
La gente suele utilizar los términos foque y grúas como el mismo término. Si bien ambos términos funcionan, el término "jib" es más específico para la producción de videos, mientras que las grúas se pueden usar para describir una variedad de dispositivos (no necesariamente específicos para las producciones de videos) que ayudan a levantar cosas. Sin embargo, ambos términos son aceptables en la industria.
¿Cómo controlan los foques los directores de fotografía?
Puede controlar los pescantes de forma mecánica o manual. Algunos brazos utilizan motores eléctricos y son controlables a distancia. La mayoría de las veces, los jibs vienen con un sistema de control remoto, ya que los operadores de cámara no pueden mirar a través del visor de la cámara. Por lo tanto, necesitan un monitor de video montado al lado del operador de pescante. También pueden usar un control remoto para ajustar el enfoque de la cámara, el zoom y otras funciones mientras están en el aire. Esto hace que sea mucho más fácil para el operador de cámara hacer ajustes cuando está en el aire.
Los cabezales remotos se utilizan en pescantes más grandes y de mayor presupuesto. Esencialmente, un cabezal remoto soporta la cámara y puede ajustar la configuración de panorámica, inclinación, enfoque y zoom.
Diferentes tipos de foques
Por lo general, cuando pensamos en un foque, pensamos en los enormes que usan las producciones de Hollywood, pero en realidad hay una gran variedad de foques, todos de varios tamaños. Hay algunos pequeños jibs que puedes usar para cámaras de mano. Estos son más comunes en producciones más pequeñas. Sin embargo, las producciones aún usan foques más pequeños para el mismo propósito que los foques más grandes.
Dependiendo de la configuración, un jib podría requerir una o dos personas para operarlo. En esas situaciones, una persona necesita operar el brazo/pluma del brazo y la otra persona opera el movimiento horizontal/vertical/zoom del cabezal remoto.
Tipos de tiros de foque
Establecimiento de tomas
Los planos de establecimiento informan a la audiencia cuándo y dónde se desarrolla una escena. Por lo general, una secuencia de tomas comienza con una toma de establecimiento, que muestra el entorno en el que interactúan los personajes de la película. A veces, las tomas de establecimiento son estáticas y se graban con un trípode y una lente gran angular. Otras veces, los cineastas usan foques para crear tomas de establecimiento con movimiento, ya sea alejándose o acercándose al centro de enfoque de la escena.
Por ejemplo, la película de ciencia ficción “Blade Runner 2049” usa una toma de grúa para establecer la aniquilación inquietante de las ruinas de Las Vegas. Mientras el protagonista de la película, K, camina entre las ruinas, Roger Deakins, el director de fotografía de la película, gira la cámara alrededor de varias estatuas desmoronadas, estableciendo la falta de vida del lugar en el que se encuentra K. Esto es importante porque más adelante en la escena, K encuentra abejas vivas. , a pesar de las duras condiciones del desierto. Después de encontrar las abejas, sabe que puede existir vida, a pesar de las condiciones del lugar, lo que lo lleva a encontrar a Deckard.
Tomas finales
Al igual que los foques ayudan a crear tomas dinámicas de establecimiento, también pueden crear tomas finales memorables. Los jibs pueden crear acumulaciones a medida que se alejan de los sujetos, lo que lleva al final climático de la escena. Típicamente vemos esto hecho en musicales. La cámara se aleja de los sujetos mientras cantan con todo su corazón. La serie de televisión “Buffy the Vampire Slayer” (1997 – 2003) se burla de este cliché en su episodio musical, “Once More With Feeling”.
“Star Wars:Revenge of the Sith” (2005) también usa un plano de grúa para comunicar visualmente la angustia de Darth Vader después de enterarse de que su amor, Padmé, murió al dar a luz. El foque levanta la cámara lejos de Vader mientras aúlla angustiado después de escuchar las noticias justo cuando termina la escena. La escena tiene un impacto mucho más impactante gracias a la toma de la grúa. Visualmente hace que la voz de Vader sea más fuerte y llena todo el cuadro,
Tomas de acción
Los jibs son particularmente útiles para capturar las acciones de los sujetos. Las tomas de grúa crean una forma dinámica de capturar lo que cada personaje está haciendo en una escena en una sola toma. Por ejemplo, en “The Avengers” (2012), la película gira en torno a todos los héroes de la película mientras se reúnen para la pelea final de la película.
Los directores de fotografía a menudo usan este tipo de tomas en comerciales de productos, mostrando el producto mientras está en uso. Los comerciales de automóviles son un ejemplo clásico de esto. Por lo general, verá a alguien conduciendo el automóvil por una carretera mientras la cámara se desplaza hacia arriba o alrededor, mostrando el elegante diseño y la velocidad del automóvil.
Mostrar una multitud
Si los cineastas quieren mostrar una gran multitud, por lo general necesitan usar un foque para mostrarlo. Dado que los jibs pueden levantar una cámara muy por encima del set, permite a los directores de fotografía capturar a tantas personas como sea posible en el cuadro. “El silencio de los corderos” (1981) utiliza una toma de grúa para mostrar a Hannibal Lecter desapareciendo en una calle llena de gente.
Establecer cinematografía dinámica
Cuando las personas van a ver películas, quieren experimentar cosas que normalmente no ven en su vida diaria. Los jibs son una de las muchas herramientas en el kit de herramientas de un director de fotografía que les permite entregar tomas más grandes que la vida. Los jibs pueden crear tomas épicas de establecimiento, que muestran la vasta y mágica Hogwarts de Harry Potter o las secas y devastadas Ruinas de Las Vegas en "Blade Runner 2049". También pueden invocar emociones en los miembros de la audiencia, como en "La venganza de los Sith", cuando Vader pierde lo último que le impedía volverse al lado oscuro.
Hay muchos foques por ahí, que varían en forma y tamaño. Si bien no todas las producciones pueden permitirse el jib más caro, existen muchas opciones asequibles. Si desea probar un jib para su próxima producción, siempre puede consultar nuestra guía del comprador de soporte avanzado para cámaras para obtener orientación. Si tiene los medios para comprar o alquilar un foque, pruébelo. Con un poco de práctica y algo de creatividad, pueden lograr algunas de las películas más dinámicas e intrigantes.
Imagen destacada cortesía:Tom Antos