Producir una película es una tarea desafiante y que requiere mucho tiempo, pero también es increíblemente gratificante.
Todos los que tienen un teléfono inteligente también tienen una cámara y la creación de contenido se ha convertido en un gran negocio.
Ya sea que tenga un presupuesto pequeño para su producción o no tenga ningún presupuesto, probablemente se esté preguntando cómo puede hacer que su película económica se vea profesional.
Por eso, reunimos algunos trucos y sugerencias para mejorar la calidad de producción sin presupuesto.
Parte 1:3 prácticos trucos de producción que harán que tu flujo de trabajo de edición sea más fluido
Hay muchos trucos que los profesionales de la industria usan para hacer una película de aspecto profesional mientras ajustan el presupuesto.
Si bien es posible que no tengas un equipo de primer nivel para tu producción, muchos de estos trucos también se traducen en producciones de bajo presupuesto.
Evite imágenes no coincidentes
Tomarse el tiempo para comprender la configuración de la cámara es imprescindible para cualquier cineasta.
Muchas producciones cinematográficas independientes y de bajo presupuesto fallan en sus estilos de cámara, lo que da como resultado imágenes que no coinciden.
Si va a utilizar más de una cámara, debe asegurarse de que su perfil de color, resolución, velocidad de obturación e ISO coincidan, en la medida en que la escena lo permita. Cada cámara tendrá un aspecto único, así que use las mismas cámaras durante toda su producción si puede.
La iluminación también juega un papel importante en su metraje, ya que ayuda a crear una toma de mejor calidad, pero también puede ayudarlo a contar una mejor historia, brindando profundidad, tono y atmósfera a su escena.
La clave para una buena iluminación es asegurarse de que el color de la luz coincida en toda la escena.
Consejo :En realidad, puede usar lámparas domésticas ordinarias, luces de trabajo e incluso construir un tablero reflector con cartón y papel de aluminio.
No olvides pensar también en el audio cuando dispares con tu cámara. Un buen conjunto de micrófonos bien vale una parte de su presupuesto y, cuando pueda, debe grabar el audio por separado.
Consejo :Para una escena de diálogo fija, los micrófonos de solapa pueden obtener el mejor audio, pero si los actores están en movimiento, un micrófono boom le dará una mejor cobertura.
Película en tomas
Es vital asegurarse de que el tiempo de edición se dedique a armar sus clips y crear su narrativa, no a clasificar su biblioteca de medios.
Al filmar, asegúrese de cortar y detener las cámaras al final de cada toma, en lugar de dejarlas rodar.
Este método no solo hará que sea mucho más fácil encontrar las tomas que necesita, sino que también tendrá muchos menos datos para transferir y almacenar.
Obtenga más información sobre esto en nuestra guía de principios básicos de edición.
La composición de tomas es uno de los aspectos más creativos de la realización de películas y, a menudo, es una oportunidad perdida en la realización de películas de bajo presupuesto.
Tómese el tiempo para hacer un guión gráfico de su producción y busque maneras emocionantes de usar la cámara para contar su historia.
Cuando esté en el set, incluya tiempo de experimentación en su horario; tu elenco y equipo pueden tener ideas únicas que no has considerado.
Editar durante la producción
Puede parecer contradictorio comenzar la edición antes de terminar de filmar, pero hacerlo puede ahorrarle dinero y tiempo al tiempo que permite un mayor inicio de la creatividad.
Uno de los costos más significativos para una producción son las recuperaciones, lo que hace que el elenco y el equipo vuelvan a estar juntos para las cosas que se han perdido.
Revisar las tomas rápidas y cortar las escenas sin apretar puede ayudarlo a identificar las tomas que faltan o las cosas que no funcionan tan bien, lo que le permite programar su toma restante para acomodarlas.
Ser organizado puede permitir una mayor creatividad en el set y más tiempo para probar cosas diferentes.
Ya sea que planee usar Premiere Pro, After Effects, Final Cut Pro o DaVinci Resolve, conocer su software puede ayudar a mitigar los problemas en el set.
Su programa de edición elegido también le dará acceso a varios activos, efectos y apariencias que puede usar en su producción.
Al crear VFX, por ejemplo, saber cómo se creará el efecto en After Effects puede ayudarlo a descubrir las mejores formas de filmar el metraje.
Para obtener más consejos esenciales sobre presupuestos cinematográficos cero, consulta este artículo.
Parte 2:Cómo utilizar activos creativos para que su película económica se vea profesional
Una de las mejores maneras de crear una película de aspecto profesional es asegurarse de planificar su edición en línea.
La edición en línea incluye todos los toques finales; Si bien es posible que su película no necesite estos tratamientos para transmitir su historia, hará que su producto final luzca más profesional.
Si está buscando una ventanilla única para todas sus necesidades de edición, consulte el mercado de Motion Array, donde puede descargar recursos ilimitados.
Puedes suscribirte a una suscripción mensual o anual a un excelente precio, desde $29.99 al mes hasta $249.99 al año.
Paso 1:Música sin derechos de autor
La música es una parte vital de cualquier producción, pero también puede tener un costo enorme.
Si bien contratar a un compositor u otorgar licencias de música popular puede estar más allá de su presupuesto, muchos lugares en línea producen licencias Creative Commons.
Motion Array tiene miles de pistas disponibles, libres de derechos de autor, para sus producciones.
Además, si te registras para obtener una cuenta gratuita, puedes descargar una selección de pistas gratuitas.
El primer paso es terminar su diseño de sonido agregando su partitura o pista de música.
Puede ser un gran desafío encontrar la música adecuada para su película, por lo que es esencial buscar paquetes de música.
Muchas pistas descargables vendrán con varias opciones, que incluyen diferentes duraciones, loopable y versiones sin voz o percusión.
Consejos profesionales :
- Cree su diseño de sonido en capas, agregando fondo cuando sea necesario, luego mezcle las pistas de audio con el volumen, el modo panorámico y la distancia correctos. Incluso puede considerar ADR para áreas donde el audio no es tan bueno como debería ser.
- Incluya algunos choques, ritmos y efectos de sonido, y podrá crear un diseño de sonido único para su proyecto.
- Utiliza cambios en tu música para hacer avanzar tu historia con transiciones y efectos.
Paso 2:Transiciones
Con el corte de la película y el diseño de sonido terminados, puede comenzar a agregar transiciones a sus clips.
Las transiciones son otro activo fantástico disponible en abundancia en Motion Array.
Puede encontrar algo que se adapte a cualquier proyecto, desde transiciones de borrado de dibujos animados hasta sutiles desenfoques de gotas de tinta. En el cine narrativo, sin embargo, debes usar las transiciones con precaución.
El paquete Zoom Transition de Motion Array incluye un fantástico conjunto de efectos de zoom dividido RGB, que con el metraje correcto crean una sensación espeluznante y desorientadora.
Consejos profesionales :
1. Asegúrese de que las transiciones que elija se adapten al tema y estilo de su producción.
2. Usa Transiciones entre 2 clips con un elemento similar.
Por ejemplo, use transiciones de zoom entre tomas amplias y de primer plano, o transiciones de diapositivas para seguir el movimiento de la cámara.
3. Agregue sus transiciones antes que cualquier otro efecto; a veces, una transición puede comportarse de formas inesperadas con demasiados otros efectos incluidos.
Paso 3:grados de color
La gradación de color es una forma fantástica de agregar un toque profesional a sus producciones económicas.
Lo que puede hacer con su calificación de metraje se basa en cómo se configuró la cámara y la iluminación en una escena, por lo que es muy importante seguir estos consejos de filmación.
Puede ser tentador calificar los clips mientras los corta, pero es mucho más fácil obtener una apariencia uniforme si lo hace cuando la película está terminada.
Si bien no existe un filtro de gradación de color único para todos, las LUT descargables son un lugar fantástico para comenzar.
Tendrá que asegurarse de haber corregido su metraje antes de agregar sus filtros de color, pero puede probar rápidamente diferentes estilos y apariencias con tantas opciones.
El conjunto de corrección de color After Effects 300 es un fantástico paquete inicial de efectos de gradación, que incluye apariencia vintage, estilos cinematográficos y brillos románticos.
Consejos profesionales :
1. Grado de color primero antes de agregar efectos.
2. ¡No califiques demasiado tu metraje! Si agrega demasiados efectos, puede perder definición en su toma.
3. Si tiene en mente una estética o un estilo en particular, pruebe a disparar con diferentes configuraciones de iluminación y cámara para ver cómo se verá la toma final.
Paso 4:superposiciones y efectos
Los efectos y superposiciones son la última capa para agregar a su película; agregue superposiciones de acuerdo con el estado de ánimo y la configuración de las escenas.
Puedes crear un look completo con unas pocas capas, desde fugas de luz y destellos de lentes hasta lluvia y nieve orgánicas.
El paquete Motion Array Sun Flare Overlays contiene una variedad de efectos de destello de lente de apariencia orgánica, ideales para agregar profundidad y atmósfera a su metraje.
Consejos profesionales :
1. Al usar superposiciones y efectos, jugar con los modos de fusión es crucial para ver cuál funciona mejor con su metraje.
La combinación de pantalla es una opción bastante segura, pero puede crear looks únicos con los modos Film Burns, Lighten y Darken.
2. Al agregar efectos de luz, considere el color y la dirección de las fuentes de luz en su escena.
3. Para un flujo de trabajo más limpio, use capas de ajuste para sus efectos en lugar de agregarlas directamente a sus clips.
Paso 5:Créditos
Para terminar su película, solo necesita agregar sus créditos finales.
Cuando piensas en los créditos de las películas, probablemente imaginas líneas de texto que se desplazan hacia arriba en una pantalla negra, y este será el caso de muchas películas.
Hollywood tiene una tendencia creciente a crear créditos finales personalizados, con títulos temáticos y elementos multimedia.
La secuencia del título y los créditos son otra parte de la película en la que puedes agregar rápidamente un toque profesional sin perder demasiado tiempo.
Piense en el tema, el tema y el tono de su proyecto, y cree títulos y créditos que encajen.
Hay cientos de secuencias de títulos y plantillas de créditos disponibles en línea, todas las cuales se pueden personalizar rápidamente arrastrando y soltando sus medios.
El paquete Motion Array Film Titles incluye 24 impresionantes títulos a pantalla completa, ideales para las secuencias de créditos iniciales y finales.
Consejos profesionales :
1. Elija plantillas de créditos que se adapten al tono y los temas de su película.
2. Considere la duración de su película en comparación con la duración de sus créditos. Asegúrese de que todos los involucrados en su producción estén acreditados, pero que sean breves.
3. Verifique la velocidad de sus títulos para asegurarse de que la audiencia pueda leerlos. Si son demasiado rápidos, nadie los observará.
Crear una película de bajo presupuesto siempre será un desafío, ¡pero eso es parte de la diversión!
Crear una película de aspecto profesional no siempre depende del equipo que utilice, sino de la habilidad y el tiempo que dedique a su oficio.
Ahora que conoce algunas formas de hacer que su película económica se vea profesional, piense de manera creativa sobre el uso de estos trucos para contar su historia.
Si busca encontrar aún más inspiración, consulte estos 5 editores de películas fantásticos de los que puede aprender o esta lista detallada de podcasts que son perfectos para los cineastas emergentes.