Los cortes son la más básica de todas las técnicas de edición y forman la base del estilo de su película. Pero también, de alguna manera, uno de los términos más incomprendidos del lenguaje cinematográfico.
El corte es simplemente donde la película salta de una toma a la siguiente, creando un cambio en el tiempo y/o espacio.
La mayoría de las películas dependen de los cortes para contar su historia.
Si bien puedes hacer algunas cosas interesantes con tomas únicas y largas (como en Birdman), para la mayoría de las películas, los cortes son una herramienta esencial para transmitir información sobre los personajes y la trama a una audiencia.
¿Qué es un corte de película?
¿Qué es un corte de película?
El término corte de película se refiere a una sola edición. De hecho, un corte de película es uno de los términos de edición de películas más complicados que existen y tiene algunos significados diferentes.
Un corte de película es una sola toma o una serie de tomas que se han editado juntas. Esto se puede hacer por varias razones:para reorganizar el orden de los eventos, para cambiar completamente algo en una edición o simplemente para condensar el tiempo necesario para contar una historia.
Ser capaz de crear cortes efectivos es una parte esencial de la edición exitosa de películas. Si no puede hacer que los cortes funcionen y que parezcan perfectos, nunca podrá hacer mucho con sus habilidades de edición en lo que respecta a las películas.
Entonces, ¿qué tiene de complicado un corte de película? Bueno, ¿qué hace que un corte sea un corte y no solo algunas imágenes que se han editado juntas? Hay algunas consideraciones técnicas que debe tener en cuenta. Por ejemplo:
La toma debe ser continua, no puedes mostrar algo que cambia entre dos cortes.
La acción en cada toma debe coincidir perfectamente; esto es lo que la convierte en un corte en lugar de solo dos piezas de metraje una al lado de la otra.
La edición debe ser invisible:no desea que su audiencia se pregunte dónde ocurrió la edición.
¿Cuáles son los tipos de cortes en la edición de películas?
Un corte de película es una transición entre dos tomas o escenas.
El término deriva de los cortes físicos que se hacían en las primeras películas, utilizando tijeras para separar diferentes trozos de película de celuloide, que luego se unirían para hacer una versión editada de una película.
Esto requería que equipos de editores y asistentes pasaran horas o incluso días completando un solo largometraje.
Los cortes de película son creados por el editor y el director durante el proceso de edición, y hay muchos tipos diferentes de cortes que se pueden usar para lograr una variedad de efectos. yo
En todos los casos, un corte debe agregar algo significativo a la historia, además de darle a la audiencia una idea de dónde se encuentran en el tiempo y el espacio (es decir, quién está hablando, cómo es su entorno, etc.).
Hay tres tipos principales de cortes en la edición de películas:
Corte a una nueva toma:este es el tipo de corte más común. Es un corte de un plano a otro.
Un corte de una toma a otra también se denomina cambio o borrado (aunque no siempre).
La nueva toma puede ser similar o diferente a la anterior en términos de ángulo, cobertura y posición.
El corte puede ir acompañado de una variedad de transiciones diferentes. Las transiciones se utilizan cuando desea ayudar a la audiencia a seguir el flujo de su película.
Corte:este es un tipo de corte que se usa para mostrar algo subjetivo o abstracto en lugar de lo que vemos o escuchamos en la pantalla.
Suele hacerse con primeros planos y nos ayuda a comprender mejor lo que sucede en la escena.
Podemos usar un corte cuando queremos mostrar cómo reacciona otra persona, como su expresión facial, sin revelar su identidad.
Silueta:es similar a un corte, pero usa la forma de objetos y personajes en lugar de primeros planos.
Nos da algunos detalles sobre ellos, pero no revela todo sobre ellos.
El tipo de corte de película más básico consiste en pasar de una toma a otra de la misma escena, pero desde un ángulo diferente o en un momento diferente.
Por ejemplo, si vemos a un actor sentado en su escritorio trabajando en su computadora, podríamos verlo escribiendo algo en un papel antes de continuar escribiendo.
Para editar esta secuencia juntos, podríamos comenzar con una toma de establecimiento de la sala de la oficina y luego continuar con primeros planos de sus manos escribiendo en el teclado.
Edición de películas Transiciones de escena
Una transición de escena es un cambio en la ubicación o el tiempo de una película. Hay muchos tipos diferentes de transiciones de escena y se utilizan para proporcionar claridad, fluidez e interés visual a una historia.
Los títulos se han utilizado para distinguir entre escenas desde el comienzo de las películas.
Las transiciones de escena se pueden crear utilizando tomas de cámara especiales diseñadas teniendo en cuenta el contenido de la escena.
Las transiciones más comunes son los fundidos, los fundidos, los cortes y los borrados.
Los fundidos y fundidos se utilizan para introducir gradualmente nuevos elementos en una escena, o para actualizar elementos dentro de la escena sin "saltarse" al espectador a través de cortes abruptos.
Limpia la transición de una imagen a otra "borrando" de una toma a otra.
Esto se puede hacer de muchas maneras diferentes, incluidas las toallitas verticales y horizontales, las toallitas diagonales o las toallitas circulares (a menudo denominadas "toallitas de iris").
Otra forma de transición es la pantalla dividida o el efecto de pantalla dividida que muestra dos escenas diferentes a la vez (generalmente una al lado de la otra) en la misma pantalla.
Las pantallas divididas se pueden fusionar (desvaneciendo una pantalla dividida mientras se desvanece en otra) o separadas por una línea de texto que indica una nueva hora o ubicación.
Tipos de cortes en la película
Ya sea que desee convertirse en un cineasta profesional o simplemente quiera aprender los conceptos básicos de la edición de películas, es importante conocer los diferentes tipos de cortes. En esta guía, cubriremos los diferentes tipos de cortes y demostraremos cómo pueden ayudarlo a contar su historia.
Un corte de película es una edición en la que se unen dos tomas adyacentes. El corte es tan común que los espectadores a menudo ni siquiera lo notan.
Pero hay muchos tipos diferentes de cortes, y cada uno tiene un propósito específico en su película. Estos son los tipos de cortes más comunes:Corte de continuidad:el tipo de corte más básico, la continuidad se refiere a la idea de que las películas deben fluir naturalmente desde un disparo a otro.
- Jump Cut:un jump cut es una edición rápida que avanza en el tiempo. No necesariamente tiene que ser muy largo (algunos marcos servirán), pero es discordante si se hace incorrectamente.
- Esto se usa comúnmente para un efecto cómico, como para un personaje que comienza a bailar en medio de la escena.
- Corte lateral:un corte lateral se mueve de un lado de la pantalla (izquierda o derecha) al otro lado. Se utiliza para hacer la transición de un lugar o persona a otro lugar o persona, o como un método alternativo para moverse entre dos tomas cuando un 180
Corte básico en edición de películas
Aquí hay un breve tutorial en video sobre cómo crear un corte básico en la edición de películas. Transcripción del video del tutorial:Paso 1:Abra su metraje y arrastre el clip que le gustaría cortar a la línea de tiempo.
Luego, haga clic con el botón derecho en el clip y seleccione "crear nuevo contenedor". Paso 2:cree un nuevo contenedor de la misma manera que creó el del clip y arrástrelo a la línea de tiempo.
Este será su futuro contenedor eliminado. Paso 3:haga clic derecho en su clip original, seleccione "copiar" y luego haga clic derecho nuevamente en su futuro contenedor eliminado y seleccione "pegar".
Al hacer esto, ha creado un duplicado de su clip original que se ha movido al futuro contenedor eliminado. Puede cortar o recortar este clip como desee, pero tenga en cuenta que el paso 4 es donde insertará su transición, así que asegúrese de estar satisfecho con esto antes de continuar.
Paso 4:Ahora, crearemos nuestra transición que nos llevará de nuestra toma actual a nuestra futura toma bin eliminada. Para hacer esto, haga clic con el botón derecho en su toma actual en la línea de tiempo y seleccione "crear transición".
Luego haga clic derecho nuevamente en el botón que aparece y seleccione "configuración de transición". Paso 5:seleccione disolver como su
J CUT y L CUT en la edición de películas
J-CUT y L-CUT son los cortes más básicos y más utilizados en la edición de películas. Por simples que parezcan, J-CUT y L-CUT pueden ser difíciles de usar correctamente.
J CUT:un J-CUT ocurre cuando la acción se mueve de un plano a otro sin ninguna superposición o corte. En un J-CUT, rara vez nos damos cuenta del cambio.
Sin embargo, a veces se incluye una pequeña toma de reacción para mejorar el efecto del cambio. A continuación se muestra un ejemplo de J-CUT:L CUT:L-CUT ocurre cuando la acción se mueve de un plano a otro con una superposición o corte (una breve pausa).
Las dos tomas se editan juntas para que parezcan continuas. A continuación se muestra un ejemplo de un corte en L:
Los cortes L se usan comúnmente para evitar cortes de salto y ediciones invisibles en la edición. Aunque ambos tipos de ediciones se pueden lograr mediante disoluciones, no siempre es deseable usar disoluciones, ya que depende del tipo de ambiente que desee crear para su escena.
Los fundidos también se utilizan para indicar el paso del tiempo o un cambio de ubicación en la película. ¿Cuál es la diferencia entre J CUT y L CUT?
Corte en la edición de películas
Un corte en la edición de una película es una edición realizada en una pieza de película. Esto puede suceder de varias maneras, una de las más comunes es un corte en salto.
Un corte representa un cambio en el tiempo y/o espacio entre dos escenas. Los capítulos son pausas dentro de la historia generalmente indicadas con “———“.
Se puede usar un capítulo para marcar ciertas partes de la historia que no están relacionadas. También se puede usar para indicar un cambio de lugar o tiempo dentro de la historia.
Un fundido es una transición de una escena a otra en la que no hay movimiento aparente de un lugar a otro. Por lo general, esto se hace lentamente, durante un período de tiempo, para que no haya un cambio claro entre las dos escenas.
Se produce una disolución cuando se muestran dos tomas diferentes en la pantalla al mismo tiempo que se desvanecen lentamente entre sí. La nueva toma reemplaza a la anterior a medida que se desvanece y se desvanece.
Esto muestra un cambio definido entre dos lugares o tiempos. Puede haber cierta superposición entre las dos imágenes a medida que se desvanecen entre sí.
Se produce un borrado cuando el marco pasa de una escena a otra. Si esto ocurre en toda la pantalla, se denomina barrido horizontal, si se barre verticalmente hacia abajo, se llama barrido vertical y si se barre de izquierda a derecha
Corte de coincidencia en la edición de películas
El uso creativo de cortes y cortes combinados es una de las herramientas más poderosas de su arsenal como editor de películas. La mejor manera de entender cómo funciona es verlo en acción:He aquí otro ejemplo más estilizado:Corte combinado ha sido utilizado durante siglos por cineastas desde Eisenstein hasta Hitchcock.
Puede ser una herramienta sutil para crear tono o puede ser una opción creativa audaz e inconfundible. Por eso es tan importante que comprenda qué son los cortes combinados, cómo funcionan y cómo utilizarlos de forma creativa.
¿Qué es un corte de coincidencia? Un corte de coincidencia es cuando dos tomas se editan juntas para que parezcan tomas continuas de la misma escena o ubicación. Se llama "corte" porque hace coincidir con precisión la acción de una toma con la acción de la otra. siguiente disparo.
Se llama "coincidencia" porque el contenido de una toma coincide con el contenido de la toma siguiente. Si no está familiarizado con la edición de películas, probablemente asocie la edición con el corte de una toma para mostrar otra toma (o varias tomas). .
Esos también se llaman cortes, pero no son cortes de coincidencia. Un corte es cualquier edición en la que pasamos de una toma a otra. A
Corte de salto en la edición de películas
Un corte de salto es un método utilizado en la realización de películas para pasar de una toma a otra sin ningún tipo de transición especial, como un fundido de entrada o de salida. Un corte de salto es el cambio abrupto de una toma a la siguiente, sin edición visible entre las dos tomas.
TÉCNICAS:En esta técnica cinematográfica, no hay disolución cruzada o desvanecimiento ni transición de ningún tipo para mostrar que una escena ha terminado y otra ha comenzado. El corte ocurre justo en medio de una escena, pero no hay ninguna indicación de dónde comienza una escena y termina la otra.
Por ejemplo, si una persona está sentada en su sofá leyendo un libro en una escena y luego la ves sentada en su sofá leyendo el mismo libro en la siguiente toma, la cámara no hizo nada para pasar de una escena a otra. Siguiente. No hubo desvanecimiento o disolución cruzada y no hubo tarjeta de título; todo lo que viste fue un corte directo a la segunda escena.
Este tipo de edición es común en programas de televisión y películas. Un corte de salto puede desorientar a la audiencia porque no les advierte lo suficiente sobre lo que sucederá a continuación.
Esperan algún tipo de transición que indique que ha comenzado una nueva escena, pero lo hacen
Cortes en la edición de películas
Los cortes se utilizan en la edición de películas para crear una sensación de continuidad y ayudar al espectador a seguir la trama más fácilmente. Los planos cerrados se utilizan para mostrar expresiones faciales, gestos y lenguaje corporal.
Esto es especialmente importante si el diálogo no es audible o no se puede traducir fácilmente a otros idiomas. También es útil para hablantes no nativos para que puedan entender mejor lo que se dice.
Los planos cerrados también son útiles cuando desea mostrar primeros planos de objetos como comida y bebida, pistolas, armas, etc. Los planos generales se utilizan para establecer el entorno y darnos una idea de dónde estamos.
También se pueden usar visualmente para mostrar la distancia entre personajes u objetos, como un arma que descansa lejos de su objetivo, por ejemplo, o que muestra a alguien corriendo por un pasillo largo. Los planos generales también se pueden usar para enfatizar algo en primer plano que, de otro modo, se perdería o quedaría dominado por algo detrás.
Los cortes incluyen primeros planos de manos escribiendo una carta, jugando a las cartas, etc., así como cualquier otro plano cerrado que sea relevante para la historia pero que no esté directamente relacionado con lo que se dice o se muestra en ese momento. El propósito aquí es mantener la historia en movimiento y permitirnos entender qué es
Cortar transiciones y ediciones
La edición es una forma de arte. No digo que sea algo difícil de hacer y no me refiero a la edición creativa, me refiero a la edición técnica que se necesita para hacer que tu video se vea bien.
Hay muchas cosas que puede hacer mal al editar su video que lo harán parecer amateur. Uno de los errores más comunes que cometen las personas es agregar demasiados cortes a sus videos.
Esto no solo hace que el video se vea entrecortado, sino que también dificulta que las personas lo vean durante largos períodos de tiempo. La mente humana se siente naturalmente atraída por el movimiento y, por lo tanto, cuando agrega un montón de cortes adicionales la atención de la gente lejos de lo que estás diciendo y en las ediciones.
El primer paso para solucionar este problema es limitar la cantidad de veces que corta por segundo. La pauta general es de 3 a 5 cortes por segundo.
Esto puede parecer mucho, pero si su video dura más de 5 minutos, cada corte solo representa el 1% de su video. Es mucho más fácil para las personas seguir lo que dices si no intentan reorientarse constantemente en el video.
También debe evitar las ediciones superpuestas, así como los cortes bruscos al principio y al final de cada clip. Puedes hacer esto
Transiciones de películas cortadas en acción
Hay muchas formas de crear transiciones en tus películas. Simplemente puede usar un barrido de una toma a otra, o puede usar una transición de película.
Una transición cinematográfica es un efecto especial que tiene lugar durante el proceso de edición y no durante el proceso de filmación. Una transición de película por lo general implica que una escena se disuelva en otra escena mediante el uso de una tarjeta de título o mediante el uso de un "corte" que tiene lugar entre dos escenas sin tarjeta de título.
Las transiciones de película pueden ser cualquier cosa, desde simples disueltos hasta tomas compuestas complejas que se componen de varias piezas de película. Arri ofrece una amplia gama de efectos de películas y herramientas para crear transiciones de películas de aspecto profesional.
He usado muchas de estas herramientas y efectos en mis películas, incluidas mis galardonadas películas "Beneath The Waves" y "Lost In The Desert". Espero que disfrutes de este video de demostración de algunas transiciones de películas cortadas en acción.
Estaré demostrando cómo creé estas transiciones usando las herramientas de Arri. Hola.
Me gustaría presentarme por primera vez. Mi nombre es Tim Sessler y soy el fundador de Timsfilmmakingtips.com, un blog que se centra en trucos y consejos cinematográficos.
Descripción:Mi sitio web ha ayudado a miles de personas a aprender a hacer películas como un profesional. Hoy, te mostraré cómo usar transiciones de película cortada para que puedas impresionar a tus amigos con tus habilidades para hacer películas.
Las transiciones de película pueden agregar una gran cantidad de dramatismo e impacto a su metraje. Usarlos correctamente puede ayudarlo a enfatizar ciertos momentos dentro de sus películas y reducir el tiempo dedicado a editar sus películas.
CONSEJO:El uso de cortes rápidos de duración similar creará una sensación fluida y dinámica en la película y la hará más interesante para el espectador. Usa tomas más largas solo cuando necesites cargar el impacto emocional o un momento de clímax en la película.
Descripción:las transiciones de color se usan cuando desea "cortar" de una escena a otra, pero no quiere que el comienzo o el final de la transición sea demasiado abrupto para los espectadores. SUGERENCIA:Puede usar transiciones de color que vayan con el tema de su película (es decir, rojo para romance, azul para tristeza) sin que parezca que se agregaron artificialmente.
SUGERENCIA:las transiciones de color se utilizan mejor cuando se corta entre escenas con estados de ánimo o sentimientos similares
Cómo utilizar los cortes en la película
Hay toneladas de diferentes cortes en la película, pero todos caen en una de dos categorías:cortes coincidentes y cortes paralelos. Si bien la diferencia entre ellos parece sutil, hace una gran diferencia en la efectividad de su edición.
Continúe leyendo para obtener más información sobre la diferencia entre cortes coincidentes y paralelos y cuándo usar cada uno. edición.
No hay forma de evitarlo. Las horas que pasa juntando partes de su película valdrán la pena cuando vea cuánto mejor es su película.
Cortes coincidentes Un corte coincidente es un corte que usa una toma (o ángulo) similar para hacer la transición de una escena a otra. Por ejemplo, imagina que estás editando un cortometraje sobre un niño de vacaciones con su familia en la playa.
En tu primera escena, está construyendo un castillo de arena con su madre, luego, en la siguiente escena, está jugando en el agua con su padre. Podrías intercalar estas dos escenas con un corte duro o podrías usar un corte combinado.
Un corte combinado pasaría de un plano general del niño construyendo su castillo de arena en la playa a un primerísimo plano de él salpicando. un sentido de lo que está sucediendo en otros lugares mientras el foco está en otra parte de la historia. Estas técnicas se utilizan para mantener la atención del espectador, aunque también son muy comunes en las escenas de acción con fines de ritmo.
CONSEJO:Es útil pensar en estas opciones como lo haría al editar una escena narrativa. En una secuencia de acción, se puede usar la edición transversal y paralela para mostrar dos personajes que realizan acciones similares al mismo tiempo.
Por ejemplo, en un corte, vemos a Jane agacharse para cubrirse detrás de un automóvil mientras las balas vuelan sobre su cabeza; mientras tanto, en otro lugar, vemos a Bob agacharse para cubrirse detrás de un árbol. Dado que estamos siguiendo las acciones de ambos personajes, es más fácil seguir la acción en general.
La edición paralela es cuando dos o más eventos se editan juntos sin cortarlos. Entonces, si un personaje se agacha detrás de un automóvil mientras que otro personaje se agacha detrás de un árbol, ambos momentos de agacharse se editarán juntos cortando hacia adelante y hacia atrás entre ellos.
SUGERENCIA:es importante que te limites a un personaje o evento a la vez para que los espectadores no se confundan. El corte transversal se usa cuando hay varios eventos simultáneos que suceden a la vez.