La definición de composición es el proceso de combinar dos o más imágenes para producir una imagen con un mayor nivel de calidad manteniendo la misma fotografía básica.
Composición es un término que se refiere al proceso de combinar diferentes fuentes de video, película o sonido.
COMPOSICIÓN
¿Qué es la composición?
La composición es el proceso de combinar dos o más imágenes en una sola.
Esto se puede hacer digitalmente en un programa de edición de fotos o con técnicas físicas como insertar una silueta de papel recortada frente a un fondo iluminado, por ejemplo.
Con muchos años trabajando como editor de Motion Graphics y Animación, he aprendido a crear composiciones usando diferentes programas como Adobe After Effects y Photoshop.
Estos programas son geniales porque te permiten combinar secuencias que de otro modo no funcionarían juntas.
Definición de composición
La palabra "compuesto" en este contexto proviene del latín compuesto que significa "reunir".
La composición es una técnica utilizada en las artes visuales para crear una imagen mediante la combinación de dos o más imágenes.
Una de las técnicas de composición más populares para la edición de video es la incrustación, que elimina todos los demás colores del material de archivo y los reemplaza con transparencia para que uno pueda componer otro clip sobre él.
Técnicas de composición
La composición es el proceso de combinar múltiples elementos en una sola imagen. Existen varias técnicas que se pueden utilizar para componer una imagen, pero este artículo se centrará en tres métodos básicos de composición:
La primera técnica se llama "mezcla de capas" y combina imágenes colocándolas una sobre otra.
El segundo método se llama "enmascaramiento" y le permite ocultar partes de una imagen usando una máscara de capa.
Finalmente, la tercera técnica se llama "modos de fusión" que controla cómo los colores de una foto interactúan entre sí cuando dos fotos se superponen.
El uso de la composición en el proceso de producción y postproducción se ha convertido en una parte fundamental del cine.
La composición es una forma de arte que combina dos o más imágenes, generalmente de diferentes fuentes, en una sola imagen.
La técnica más común utilizada para este propósito es la incrustación, que elimina cualquier información de color que no esté en un fondo transparente para revelar lo que haya sido filmado detrás.
En el mundo digital, es una forma de combinar dos o más imágenes para dar la apariencia de que fueron tomadas juntas. Se puede utilizar para trabajos de diseño y fotografía, pero también en películas y videojuegos.
Uno de los casos más populares en los que verá composición en imágenes en movimiento es durante las escenas de automóviles.
Vamos a ver diferentes técnicas para combinar obras de arte en fotografías, enmascarar fondos con objetos como árboles o edificios, eliminar objetos no deseados de las fotos sin comprometer la calidad
El curso se compone de 6 secciones, todas con su propia lección:
- Introducción a las técnicas de composición.
- Modos de fusión y capas.
- Exponer filtros y desenfocar fondos.
- Crear profundidad en las composiciones.
- Trabajar con imágenes de archivo.
- Uso de texturas.
Composición de gráficos como Méliès
A fines del siglo XIX, un cineasta francés llamado George Méliès comenzó a experimentar con el cine. Fue un innovador en el campo de la animación stop-motion y los efectos especiales, que utilizó para crear sus propias películas.
Uno de los efectos por los que es famoso es el uso de múltiples exposiciones en la película para producir más de una imagen a la vez.
Esta técnica crea figuras fantasmales o escenas de otro mundo que no son posibles sin este tipo de manipulación fotográfica.
¿Alguna vez has querido crear algo como las obras de Georges Méliès? Tal vez una película con una ilusión óptica o incluso algo que se vea genial y creativo, pero no sepa por dónde empezar.
En esta sección, le enseñaremos cómo componer gráficos en Photoshop como Méliès, ¡imaginando al principio que habría tenido acceso a un software como Photoshop!
Cubriremos algunas de sus películas más famosas, como A Trip To The Moon y The Impossible Voyage.
Primero, hablaremos sobre qué materiales se necesitan para el proyecto.
Méliès es un cineasta francés al que se le atribuye la invención de muchas de las técnicas utilizadas en la producción cinematográfica moderna.
Era bien conocido por su ingenioso uso de los efectos especiales, incluidos stop motion y tomas de lapso de tiempo.
Su trabajo ha sido muy influyente para cineastas como George Lucas, James Cameron, Tim Burton y Terry Gilliam.
A fines del siglo XIX, el cineasta Georges Méliès creó algunas de las primeras películas.
Fundada en 1892 por Alexandre Promio y Charles Pathé, Pathé Frères fue una de las compañías cinematográficas más antiguas de Francia.
Una de sus primeras películas que se proyectó en Estados Unidos fue “El juicio final” (1896).
Técnicas de software de composición digital
La llegada del software de composición digital ha brindado una nueva forma de editar videos e imágenes fijas juntos.
Los programas de composición más comunes son Adobe After Effects, Photoshop y Final Cut Pro X de Apple.
Si bien el proceso no es tan fácil ni intuitivo para los recién llegados, existen algunas técnicas básicas que pueden ayudarlo a comenzar con su primer proyecto.
Afortunadamente, existen algunas técnicas simples que puede usar para hacer su vida más fácil a medida que aprende a hacer este tipo de proyectos por su cuenta.
Las técnicas de software de composición digital se utilizan en una variedad de campos, incluidas la realización de películas y la edición de videos.
Crear la composición perfecta o agregar ese detalle adicional a su proyecto es más fácil que nunca con estas herramientas digitales. ¿Alguna vez te has preguntado qué se necesita para crear una composición fotorrealista?
El software de composición digital tiene muchos usos, incluida la combinación de escenas tridimensionales y tetradimensionales para películas o la representación de secuencias de efectos visuales complejos para videojuegos.
El proceso de composición digital se puede dividir en cinco pasos:planificación previa a la producción, visualización previa, diseño aproximado, diseño fino y acabado.
Técnicas de animación de composición
La idea del compostaje existe desde hace mucho tiempo. Originalmente se usó para combinar dos o más imágenes para crear la ilusión de que los objetos y las personas no habían sido fotografiados por separado, sino que en realidad estaban capturados en una sola fotografía.
Esto se hace a través de Photoshop seleccionando dos o más fotografías y combinándolas con varias técnicas, como la combinación alfa, el enmascaramiento y el desenfoque.
La composición también se puede utilizar para componer varios clips de animación y, al mismo tiempo, mantener sus cualidades individuales, como el desenfoque de movimiento o la velocidad de movimiento de los objetos.
Componer técnicas de animación puede ser una tarea desalentadora, especialmente para el nuevo compositor.
La técnica de composición más popular es la pantalla verde, que utiliza tecnología de clave de croma para eliminar un objeto de su fondo y reemplazarlo con otro fondo con diferentes colores.
Composición 3D como forma de arte
La composición 3D como forma de arte es una nueva forma de crear obras de arte. El proceso utiliza software de modelado 3D, cámaras e impresoras.
Estas son las tres herramientas que componen esta forma de arte emergente.
El proceso comienza con la creación de modelos digitales de objetos en un programa de modelado 3D como Maya o Blender.
Luego, estos archivos se exportan desde los programas y se cargan en sitios como Sketchfab o Pinshape para verlos en línea.
Después de publicar en esos sitios, los usuarios pueden descargar el archivo para imprimirlo con sus propias impresoras en casa, generalmente a través de servicios como Shapeways o Ponoko.
El término composición 3D se usa para describir el uso de objetos que crean una sensación de profundidad o volumen.
Esto se puede hacer tomando imágenes bidimensionales y agregando elementos de primer plano, plano medio y fondo para mejorar la ilusión.
La composición 3D consta de todos los elementos de una obra de arte que no son estrictamente bidimensionales. Esto incluye perspectiva, escala y volumen. También incluye luces y sombras, así como color.
Se puede considerar que una pintura o escultura tiene 3 dimensiones, incluso si parece plana sobre el suelo porque su apariencia tiene una profundidad que le permite verla desde una variedad de perspectivas.
Los artistas han utilizado la perspectiva desde los primeros tiempos con el fin de crear una ilusión de espacio tridimensional en una superficie bidimensional, como un lienzo o papel.
El tipo más común de dibujo en perspectiva utiliza una perspectiva de un punto con líneas paralelas que convergen en un punto de fuga ubicado directamente frente al ojo del espectador
El mundo del diseño y la animación en 3D es una nueva frontera que abre una nueva gama de posibilidades creativas.
Cuando se trata de composición para animación 3D, hay tres tipos principales:
- Composición 2D, que es una fotografía que ha sido manipulada.
- Compuesto de modelo 3D, que consiste en agregar elementos a una escena ya renderizada.
- composición de acción en vivo:este tipo de composición involucra imágenes de varias cámaras y luego las procesa en un cuadro.
Un día en la vida de un compositor
El día promedio de un compositor suele estar bastante ocupado. Pueden estar trabajando con una empresa de publicidad o un estudio de cine para crear sus propios medios en posproducción.
Sin embargo, no es tan simple como cortar y pegar, deben poder manipular las imágenes para crear ilusiones creíbles para el producto final.
Gran parte del trabajo de composición se realiza en pantallas verdes, por lo que también puede implicar la eliminación de fondos de secuencias de video.
Si no está familiarizado con el término, un compositor es alguien que combina elementos visuales para crear una imagen perfecta.
El proceso de compostaje se puede utilizar para cualquier cosa, desde crear el fondo de un póster de una película hasta hacer un anuncio digital.
Los compositores son los héroes anónimos de la posproducción. Pasan sus días trabajando para asegurarse de que todos los elementos en una toma se alineen perfectamente, y no siempre es fácil trabajar.
Cómo convertirse en compositor
¿Te has preguntado qué se necesita para convertirse en compositor? ¿No estás seguro del proceso de convertirte en uno? ¿Te has estado preguntando si esta es o no la carrera para ti y tu futuro en el cine?
Si desea convertirse en compositor, es importante que comprenda los conceptos básicos de los gráficos por computadora, como la teoría del color y los gráficos vectoriales.
Deberá aprender a usar software como Adobe After Effects, NukeX o Fusion 360 para gráficos en movimiento.
Los compositores son los héroes anónimos de la posproducción.
Toman imágenes en bruto y crean una historia cohesiva a partir de ellas agregando efectos (viento que sopla a través de los árboles, fuego ardiendo en una chimenea) o eliminándolos (personas caminando por la pantalla).
Para convertirse en compositor, el primer paso del proceso es aprender a utilizar el software. La mayoría de los compositores usan After Effects o Nuke y conocen bien los programas de modelado 3D. A continuación, se necesita aprender sobre las canalizaciones y los métodos de comunicación de los equipos de producción.
¿Cuánto gana un compositor de efectos visuales?
Hay muchas cosas a considerar al determinar cuánto gana un VFX Compositor. Uno de los aspectos más importantes es el estudio en el que trabajan y en qué tipo de proyectos están trabajando.
El tamaño de la empresa también puede influir, así como su nivel de experiencia y si tiene o no un título de MBA.
Un compositor de VFX trabajará con un artista o equipo de artistas para asegurarse de que todos los elementos en la pantalla sean creíbles, desde tomas de naves espaciales que vuelan por el espacio profundo hasta un asteroide que se precipita hacia la Tierra.
Incluso trabajarán con artistas de personajes que quieran una textura realista para el protagonista de su película.
No se trata solo de crear algo hermoso:tienen un objetivo en mente:contar historias.
Un compositor de VFX se gana la vida combinando dos o más tomas de película para crear la ilusión de que las imágenes generadas por computadora se han agregado sin problemas a una escena.
El trabajo requiere una comprensión de cómo manipular y combinar elementos visuales y de audio para que parezcan uno y el mismo.
A menudo se dice que no existe un día "típico" para un compositor de VFX, pero esto no significa que su horario estará lleno de variedad desde la mañana hasta la noche.
Las horas de trabajo pueden variar dependiendo de si estás trabajando en tomas interiores o exteriores; cada uno tiene sus propios desafíos cuando se trata de condiciones de iluminación y otros factores ambientales.
¿Quieres saber cuánto gana un compositor de VFX?
El salario promedio de un compositor de VFX es de $48,000.
¿Por qué es importante la composición?
La composición es una parte integral de cualquier edición de video o producción de películas. Incluso si tiene los actores más talentosos y un gran guión, sin una imagen compuesta profesional para terminar su proyecto, finalmente fracasará.
Un buen ejemplo de esto se puede ver en la serie de televisión Friends, que se filmó frente a una audiencia de estudio en vivo.
Los productores del programa optaron por usar planos generales en lugar de primeros planos porque querían que los espectadores sintieran que estaban allí con los miembros del elenco en Central Perk, pero esto también significaba que cada actor tenía que actuar mientras miraba hacia la nada entre tomas.
La composición es el proceso de combinar varias imágenes para crear una imagen perfecta.
Fotógrafos, artistas gráficos y cineastas utilizan compuestos para diferentes propósitos. Los fotógrafos a menudo combinan fotografías para cambiar el fondo o agregar elementos adicionales como personas.
Los artistas gráficos pueden combinar dos ilustraciones con diferentes perspectivas en una escena que parezca realista desde cualquier punto de vista.
Los cineastas pueden componer su metraje de acción en vivo con imágenes generadas por computadora (CGI) agregando objetos CG en tomas que contienen actores reales o agregando fondos detrás de actores filmados en pantallas verdes.
La composición es el proceso de combinar dos o más imágenes en una imagen. Se puede usar para eliminar un objeto de una escena o crear efectos como reflejos, sombras y profundidad.
La composición a menudo se realiza con edición digital, pero todavía existen muchos métodos analógicos, como usar múltiples negativos, imprimir una imagen encima de otra y recortarla para que pueda ver a través del área recortada en la capa inferior. luego fotografiando ambas capas.
Historia temprana de la composición
La composición temprana se hizo de varias maneras. En la década de 1940, se utilizó la rotoscopia para crear una toma compuesta al calcar fotogramas individuales de la película con herramientas de animación o dibujo.
Este proceso no solo requirió tiempo sino también talento y habilidad de los artistas que lo realizaron.
Otra técnica que surgió a fines de la década de 1970 involucraba dos tomas separadas filmadas simultáneamente en diferentes cámaras:una cámara tomaba primeros planos de los actores mientras que otra cámara se configuraba para tomas largas.
Luego, las dos películas se proyectaron juntas en una pantalla para que pudieran editarse juntas en una secuencia continua.
La composición es el proceso de combinar dos o más imágenes para crear una sola imagen.
Le Brun creó la primera forma de composición, que consistía en pintar sobre otras pinturas.
Este tipo de compostaje se llama composición de "pintura sobre" y todavía se usa hoy en día en películas como Disney's Mulan (1998) para trabajos gráficos y tomas de efectos.
Se cree que la composición más antigua se remonta a la década de 1800, cuando se desarrollaron por primera vez las placas fotográficas.
Sin embargo, no fue hasta la década de 1960 que esta técnica fue ampliamente adoptada en Hollywood con películas como 2001:A Space Odyssey y The Shining usando esta técnica para combinar a sus actores con fondos y accesorios generados por computadora.
La historia temprana de la composición está llena de una sensación de descubrimiento. Desde los primeros momentos en que un artista creaba un modelo 3D en Photoshop y luego apilaba ese modelo encima de otro para crear una imagen fotorrealista, la composición ha sido uno de los medios más interesantes para explorar para los artistas.
Las imágenes digitales ahora se combinan con secuencias de acción en vivo en tiempo real para obtener efectos de calidad cinematográfica.
¿Cuál es el propósito de la composición?
Es posible que nunca antes haya oído hablar de la composición, pero puede ser una parte muy importante del proceso de realización de películas. El propósito de la composición es combinar elementos visuales de fuentes separadas en una imagen o cuadro de video.
De esta manera, la composición permite escenas en una película que de otro modo no serían posibles y brinda a los cineastas más opciones creativas que las que tendrían si se limitaran a filmar solo en exteriores.
El término "composición" a menudo se usa indistintamente con los términos "filmación en pantalla verde" y "filmación en pantalla azul". En realidad, componer tiene un significado mucho más amplio. La composición puede implicar la combinación de cualquier cantidad de elementos visuales para crear una escena cohesiva.
No siempre es necesario en un entorno como este usar pantallas verdes o pantallas azules para fines de composición. El propósito del compostaje es crear una imagen cohesiva a partir de diferentes imágenes y videoclips.
Este proceso se puede usar para muchas cosas, incluidas, entre otras:agregar objetos o elementos a la escena que en realidad no están allí, eliminar objetos o elementos de la escena que están en el fondo, ajustar la corrección de color combinando capas con diferentes exposiciones. , etc.