La pantalla verde es una técnica genial y hace que las películas sean mágicas. Todo el mundo conoce los efectos especiales y las acrobacias de películas como Los Vengadores. y Spiderman fueron creados usando fondos de pantalla verde o pantalla azul y computadoras. Esas mismas herramientas digitales están disponibles en casi todos los programas de edición de video y, cuando se usan correctamente, crean algunas acrobacias bastante sorprendentes. El secreto para conseguir acrobacias creíbles es visualizar y planificar las tomas de una manera muy específica. Revisaremos algunos conceptos básicos de la pantalla verde y luego le mostraremos los pasos simples para crear acción al estilo de Hollywood en sus propios proyectos.
Una revisión rápida
Antes de comenzar, repasemos los conceptos básicos. La pantalla verde funciona porque su computadora selecciona un color determinado y lo hace transparente. Entonces, cuando usa un fondo de pantalla verde, la computadora ignora el color verde. Luego separas la imagen de tu actor (o cualquier otro sujeto) del fondo y la colocas encima de un fondo diferente.
Hacer que la pantalla verde sea transparente se llama incrustación, y combinar diferentes imágenes es composición. La imagen de su actor es la placa (o elemento) de primer plano, y la imagen del nuevo entorno es la placa de fondo. Para el resto de este artículo, supondremos que puede fotografiar a su sujeto frente a una pantalla verde, presionar una tecla para el elemento de primer plano y combinar las placas de primer plano y de fondo en una sola imagen.
El secreto
El compuesto de pantalla verde más básico (o chromakey) involucra a un actor estático frente a un fondo estático. Ves esto en la televisión todas las noches cuando las noticias combinan al meteorólogo con el pronóstico del día siguiente. No es un efecto especial muy creativo, pero es la misma tecnología y técnica que utiliza Hollywood para las acrobacias de películas en pantalla verde. Entonces, ¿qué hace que sus tomas de efectos sean diferentes de las noticias de la noche? Movimiento y perspectiva.
He aquí un secreto que le permite crear tomas de acción dinámicas con una pantalla verde:rompa con las placas de fondo y de primer plano bidimensionales y estáticas. Solo recuerda que tu personaje vive en un mundo tridimensional y que ese mundo está en movimiento. La pantalla verde hace más que poner un fondo genial detrás de tu personaje; sitúa a tu personaje en un mundo diferente y dinámico. Y si estás diseñando un truco, el movimiento y la perspectiva en tu composición crean la ilusión de que tu personaje está haciendo algo peligroso.
Los pasos
El uso del movimiento y la perspectiva al crear una toma de acción en pantalla verde implica cuatro pasos clave. Examinaremos cada uno de esos pasos en detalle y luego daremos un ejemplo del proceso recreando un truco de la película clásica de Alfred Hitchcock, Psicosis. donde un personaje cae por un tramo de escaleras.
Paso uno:visualiza el truco
Antes de planificar y fotografiar sus elementos, necesita una buena idea de cómo se verá la toma final. Por ejemplo, ¿qué está haciendo el personaje? ¿La Mujer Maravilla está escalando el exterior de un edificio? ¿Está volando por el aire? ¿Se está cayendo por las escaleras? Mientras visualiza el truco, piense en cómo se mueve el personaje en relación con el mundo que lo rodea. Tenga en cuenta que es un mundo tridimensional. Los personajes en el mundo real no solo se mueven de izquierda a derecha, sino que también se acercan o se alejan de la cámara.
¿Y cómo cambia el mundo que rodea al personaje durante la toma? Si el héroe está volando, las nubes y los árboles se deslizan debajo de él mientras se eleva sobre el paisaje. En el psico ejemplo, el personaje se mueve a través del espacio mientras se tambalea hacia atrás por las escaleras. Crearemos este movimiento en la placa de fondo.
Paso dos:dividirlo
Una vez que sepa cómo se ve la toma, averigüe cómo va a fotografiar cada uno de los elementos. ¿Qué acción está realizando el actor frente a la pantalla verde? ¿Y cómo bloqueas y disparas esa acción? Recuerda, lo único que importa es la imagen del actor en la cámara, por lo que puedes girar la cámara hacia un lado o incluso al revés para obtener la orientación que necesites para tu toma.
Y también debe planificar la placa de fondo:a medida que su personaje se mueve a través de su entorno, el fondo cambia. En nuestro ejemplo, queremos el efecto del suelo corriendo hacia nuestro actor. Crearemos este efecto bajando la cámara por las escaleras.
Paso tres:disparar a los elementos
Por lo general, es una buena idea disparar la placa de fondo primero. De esa manera, sabrás exactamente cómo es el mundo de tu personaje. Luego, cuando filme su primer plano, puede asegurarse de que su actor encaje en ese mundo (compruebe si está soleado o nublado, y si hay sombras en el entorno del actor). Y cuando filmas primero el fondo, puedes usarlo como referencia en el set cuando filmes a tu actor.
Preste atención a todas las reglas estándar de las técnicas de pantalla verde cuando filme el elemento en primer plano (generalmente su actor). Asegúrese de que la pantalla esté iluminada uniformemente y observe los límites de su pantalla verde; sin embargo, asegúrese de que ninguna parte del actor se extienda más allá del área cubierta por la pantalla. Sobre todo, haga coincidir el entorno de iluminación que existe en la placa de fondo lo más cerca posible.
Paso cuatro:crear el compuesto
El paso final para terminar su truco es crear el compuesto. Si disparó la pantalla verde con cuidado y puede obtener una buena clave, esto es bastante sencillo. Pero siempre hay detalles que puedes modificar. Puede cambiar el tamaño de su elemento de primer plano escalando la imagen hacia arriba o hacia abajo. Y dependiendo de la naturaleza del fondo (y si es interior o exterior), es posible que desee desenfocar o difuminar ligeramente la placa de fondo. La conclusión es que ajustar cada uno de sus elementos de forma sutil crea una composición más convincente.
Cayendo por las escaleras
Ahora veamos nuestro ejemplo. En la película Psicosis , dirigida por Alfred Hitchcock, hay una escena en la que el personaje Arbogast (interpretado por Martin Balsam) es atacado por Norma Bates. Durante el ataque, la víctima se cae y tropieza hacia atrás por un tramo de escaleras. En lugar de filmar esto con un doble rodando por las escaleras, Hitchcock creó un efecto especial en el que la cámara sigue a Arbogast mientras cae. De esta manera, la audiencia ve el horror en su rostro después del ataque. Hitchcock usó proyección de pantalla trasera cuando filmó el truco, pero creamos el mismo efecto usando una pantalla verde. Para comenzar el proceso, visualizamos el truco. En realidad, Hitchcock hizo esto por nosotros:queremos que la cámara siga a nuestro personaje mientras cae. Para crear esta ilusión, filmamos un elemento de primer plano de nuestra actriz perdiendo el equilibrio y un elemento de fondo de movimiento por las escaleras. Las figuras 1 y 2 muestran a nuestro director filmando cada uno de esos elementos.
El paso final es extraer la clave y componer los elementos. La Figura 3 muestra una imagen fija del compuesto final. Hicimos la secuencia en blanco y negro para que coincidiera con el truco original. Compare esta toma con una imagen fija tomada de la película, Figura 4. ¿Cómo lo hicimos?
¡Ve a disparar algunas acrobacias!
Así que ahora conoce los secretos y los pasos para crear acrobacias emocionantes y tomas de acción utilizando técnicas de pantalla verde. Tu principal desafío como director es visualizar el truco de forma dinámica. Recuerde que el movimiento apropiado y la perspectiva dinámica crean elementos visuales que puede entretejer en convincentes compuestos tridimensionales. Pero todo comienza con la visualización; cuanto más creativo sea tu concepto inicial, más convincentes serán tus tomas finales.
Una última palabra sobre la seguridad:con la pantalla verde, creas la ilusión de que tus actores están haciendo acrobacias peligrosas o imposibles. Sin embargo, nunca olvides que las acrobacias son simplemente ilusiones. No ponga a su elenco o equipo en una situación potencialmente peligrosa sin importar cuán espectacular sea la toma que está imaginando. Ningún truco o efecto vale la pena el riesgo de lesiones.
Barra lateral:Protección de sus activos
Recuerde, cada vez que trabaje con personas, ya sea que esté dirigiendo talentos cinematográficos o trabajando con personal remunerado o voluntarios, debe protegerse a sí mismo y a su empresa de posibles litigios o pérdidas. Casi todas las empresas tienen algún tipo de seguro que cubre todo, desde accidentes hasta robos, pero lamentablemente muchos productores de video están desprotegidos. Es más que perder su cámara por daños, es posible que pierda ingresos debido a demoras o pierda su negocio debido a demandas. Como mínimo, debe hacer que todos los que están trabajando frente a la cámara firmen un formulario de autorización del actor o un formulario de autorización del modelo. Para protegerte aún más, especialmente si utilizas personas para hacer dobles, necesitas algún tipo de seguro de productor de cine.
Videomaker tiene formularios de autorización modelo simples disponibles, y puede leer más sobre el tipo de seguro que una empresa de producción de video podría necesitar en nuestra historia Negocios riesgosos:función de seguros de películas y videos. Para obtener más formularios comerciales de producción de video, consulte el Libro completo de formularios de Videomaker. Puede descargar algunas partes individualmente desde nuestro sitio web, o el libro completo; o recíbelo a la antigua:a través de la oficina de correos.
Barra lateral:Ir al siguiente nivel
Hasta ahora hemos visto compuestos muy simples, que involucran solo dos elementos:el primer plano y el fondo. Pero los compuestos en las tomas de efectos de Hollywood a menudo tienen docenas de elementos, todos superpuestos en ilusiones visuales complejas. Los cineastas a menudo agregan edificios individuales u otros elementos al fondo cuando crean ubicaciones únicas. Y al superponer elementos activos como explosiones, fuego y humo, crean tomas de acción aún más dinámicas. Muchos de estos elementos están prefabricados (a veces llamados enlatados) y ya existen en su software de edición. Puede agregarlos fácilmente a sus propios compuestos.
Y cuando usa varios elementos dentro de la misma toma, es importante que esos elementos se muevan al unísono a medida que cambia la perspectiva de la toma. Esto involucra una técnica avanzada llamada seguimiento de movimiento de cámara (o seguimiento de movimiento), que generalmente solo está disponible en programas de composición de alto nivel como Adobe After Effects. Si realmente quiere dominar el arte de crear tomas compuestas complejas, deberá estar familiarizado con el seguimiento de movimiento.
Otra técnica avanzada que te ayuda a extraer mejores claves es el uso de un mate de basura. Básicamente, se trata de un contorno aproximado dibujado alrededor de un elemento visual que bloquea partes de la toma que no desea ver. Saber que usará mates basura en la posproducción puede ayudarlo a tomar capturas de pantalla verde incluso cuando su pantalla no cubre todo el fondo.
Pete Shaner tiene una Maestría en Bellas Artes en producción cinematográfica de la USC y es instructor de Cine/Video en UCLA Extension. Como escritor y director de películas, los créditos de Shaner incluyen varios largometrajes independientes, cortometrajes galardonados y películas narrativas. Ha escrito para la serie de televisión JAG y ha trabajado como asesor técnico en el plató de A Few Good Men.