Hay muchas maneras de crear un personaje en una película además del diálogo. El diálogo mueve al sujeto a lo largo de la línea de tiempo, a veces retrocediendo en el tiempo para revelar esa historia de fondo, pero sigue siendo un diálogo. Este es un medio para que tu audiencia sepa verbalmente quién es tu personaje, pero hay más que un simple diálogo verbal para iluminar a tu audiencia y brindarles una experiencia más enriquecedora.
Un director de cine nunca filma una escena directamente sin conocer primero los detalles de quién es el personaje de una persona y por qué está en esta escena en este momento. Un director estudia el por qué de un personaje, así como quién es, y se basa en ese conocimiento mediante el uso de ángulos de cámara y perspectiva.
Ángulo bajo [imagen:post_blog:12730]
Fotografiar a un personaje desde un ángulo bajo, con la cámara mirándolo, puede hacer que parezca más grande que la vida, seguro de sí mismo, importante o incluso un matón. Un personaje que se supone que es más grande que otros personajes a su alrededor generalmente recibe un disparo desde un ángulo más bajo como en El Señor de los Anillos. . Gandalf era mucho más alto que el resto de los personajes y este ángulo le da no solo una altura exagerada sino también una perspectiva más poderosa. El director Peter Jackson aprovechó la diferencia de altura entre el hobbit y el mago no solo por la precisión de la altura, sino también para crear una diferencia de perspectiva obvia entre el líder y los seguidores.
Ángulo alto [imagen:post_blog:12731]
Fotografiar a un personaje ligeramente por encima del nivel de los ojos con la cámara apuntando hacia abajo puede darle el aspecto inocente de un niño, hacer que parezca inofensivo o subordinado a otro personaje en la escena. Este es el ángulo que se usa a menudo para mostrar el enfrentamiento de David y Goliat entre el bueno y el malo. Usando El Señor de los Anillos como ejemplo de nuevo, Frodo a menudo se muestra con la toma ligeramente por encima de él:el pequeño hobbit inocente que lleva el peso de la Tierra Media sobre sus pequeños hombros. Pero cuando luchó internamente para hacer lo correcto al destruir el Anillo de poder, su perspectiva cambia y cuando decide que se quedará con el Anillo:"¡Es mío!", La perspectiva se dispara desde abajo y se vuelve casi malvado en su postura. .
Desarrollo del carácter
Cuando estás construyendo un personaje que está luchando con los obstáculos de la vida, podrías pensar en emplear estas tácticas para ilustrar a la audiencia la posición de tu personaje en la vida. Grabar un punto de vista, o POV, con la lente ligeramente por encima de la cámara debería implicar que el sujeto está subordinado y no es tan importante. El sujeto mira hacia arriba un poco y también puede implicar una estación más baja si está conversando con alguien a quien se le disparó en un ángulo ligeramente más bajo, estos son ángulos perfectos de jefe/trabajador.
Puede comenzar sus tomas con la cámara en un ángulo ligeramente más alto que el nivel de los ojos y, lentamente, a lo largo de la película, a medida que su personaje cambia de estación y crece en fuerza y voluntad, usted comienza a cambiar la perspectiva y el ángulo de la cámara. él, pintando un cuadro de una nueva persona; un carácter seguro de sí mismo. Puede mover las tomas de la cámara que mira ligeramente hacia abajo a una toma neutral a la altura de los ojos y, finalmente, al ángulo que dispara hacia el sujeto:ahora tiene el control de la situación y puede manejar el calor.
Engañar a la audiencia
El ángulo de disparo de una cámara, o la perspectiva, pueden mejorar una escena de muchas maneras interesantes y, en ocasiones, los ángulos pueden engañar a la audiencia. Mira la escena en la que nos presentaron por primera vez al personaje de Johnny Depp, el Capitán Jack Sparrow, en Piratas del Caribe:La maldición de la Perla Negra . En su primera escena, Sparrow está filmado ligeramente por debajo del nivel de la barbilla, con los ojos fijos en el horizonte, lo que le da una apariencia de importancia, poder y confianza. Esto marca la pauta para el personaje de Sparrows en toda la película, por lo que esta perspectiva funciona, pero la toma de cámara también desmiente la realidad de la situación actual de Jack:la toma implica que el capitán pirata está volando en la brisa en un barco pirata enorme y magnífico. , excepto que en la siguiente toma vemos al Capitán Sparrow saltar del mástil a un pequeño bote anegado que se hunde.
Sin embargo, esta perspectiva más baja que su barbilla es lo que vende la escena:el Capitán Jack Sparrow, a pesar de estar amotinado, abandonado y sin amigos, todavía confía en sus modales y acciones. Cree en sí mismo y en sus habilidades para salir adelante. El director Gore Verbinski usa ese rasgo de personalidad de una persona increíblemente segura de sí misma para decirle sutilmente a la audiencia que esta es una fuerza a tener en cuenta al filmar muchas de las escenas con Depp desde debajo del ángulo del ojo.
Haz tu tarea
Cuando vea películas, analícelas no solo por la duración de las escenas, las tramas y la edición, sino también por las formas sutiles en que los directores despiertan sentimientos en los personajes por la composición y el ángulo con el que se filman. Al igual que la música para desencadenar una reacción emocional, se pueden reproducir diferentes perspectivas en una audiencia para evocar cómo deben aceptar la presencia de un personaje en la película.
Aquí hay algunas historias para leer que explican la perspectiva y los ángulos. ¡Feliz disparo!
https://www.videomaker.com/article/14389/
https://www.videomaker.com/ artículo/8305/
https://www.videomaker.com/article/3408/
https://www.videomaker.com/article/1369/
https://www. videomaker.com/article/8723/
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Jennifer O'Rourke es Videomaker editor gerente de