Cinematografía es un término que puede resultar intimidante para muchos de ustedes. Sin embargo, ya que estás leyendo esto, probablemente seas un director de fotografía. Al tomar decisiones sobre la elección de la iluminación y la cámara durante el rodaje, está practicando el arte de la cinematografía. Puede que no seas miembro de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía (ASC), sigues siendo un director de fotografía.
En el Manual del director de fotografía estadounidense, novena edición , la cinematografía se define como un proceso creativo e interpretativo que culmina en la autoría de una obra de arte original en lugar de la simple grabación de un evento físico. La cinematografía no es una subcategoría de la fotografía. La fotografía es solo un oficio que el director de fotografía utiliza además de otras técnicas físicas, organizativas, interpretativas y de manipulación de imágenes para efectuar un proceso coherente.
Algunas de las elecciones básicas de equipo que hace son decidir qué lente, filtro o equipo de iluminación se usará para una toma determinada. El encuadre y los movimientos de cámara son elecciones estéticas que haces mientras practicas tu técnica. Estas decisiones pueden parecer menores (solo cinco ejemplos en las dos oraciones anteriores) pero cada una de ellas requiere consideraciones complejas entre miles de opciones. Cada decisión tiene un impacto en la siguiente. Por ejemplo, el movimiento de la cámara es complicado cuando se combina con una lente de zoom. Al considerar todas las combinaciones posibles, hay literalmente millones de opciones.
No debe sentirse intimidado por esta realidad posiblemente vertiginosa de comprender el papel del director de fotografía. Debe sentirse alentado por el hecho de que sus esfuerzos diligentes son absolutamente necesarios para hacer un gran video. Tus habilidades cinematográficas son lo que te diferencia de los millones de personas que comparten sus videos en sitios web como YouTube y Vimeo.
Grabar videos puede ser una experiencia estresante, especialmente cuando tienes poco tiempo. Tus habilidades cinematográficas se verán reducidas si no te tomas este papel lo suficientemente en serio como para asignar suficiente tiempo para tomar estas decisiones críticas. Debe intentar tomar tantas decisiones como sea posible antes de comenzar a disparar. Esta es la razón por la que es tan importante crear un guión gráfico mucho antes de programar el rodaje. Puede hacer cosas como enmarcar las tomas y planificar la iluminación en un guión gráfico. Es mucho más fácil borrar un fotograma del guión gráfico que volver a filmar la escena. Puede ahorrar tiempo configurando el equipo para que coincida con el guión gráfico solo una vez por toma. Esto no significa que debas evitar improvisar mientras disparas.
Si bien el trabajo de preproducción es importante, demasiada planificación puede ser tan dañina como un exceso de filmación improvisada. Es necesario lograr un equilibrio entre estos dos extremos. La cinematografía es un conjunto de habilidades que tiene quizás el mayor potencial para transformarlo en un productor de video altamente calificado. Aprenda todo lo que pueda sobre estas opciones mediante la investigación, la práctica y la visualización de excelentes películas, programas de televisión y videos. Cada minuto que inviertas en perfeccionar estas habilidades valdrá la pena.
Matthew York es Videomaker Editor/Editor de 's.