El 14º Festival Anual de Artes Cinematográficas de Cine Independiente proyectó el primer video que filmé en Mini DV. Cuando fui a recoger mi copia de visualización de VHS de los organizadores del festival, la Film Arts Foundation (FAF) en San Francisco, el curador me felicitó y me preguntó si "filmé en 16 o 35" (película de 16 mm o película de 35 mm). Casi me caigo.
Me habría costado cientos de dólares filmar la pieza de tres minutos en 16 mm y miles en 35 mm. Este corto me devolvió $ 10 ($ 5 por la cinta Mini DV y $ 5 por un paquete de cigarrillos como accesorio) y un favor de un amigo actor. El ingrediente final provino de preguntarle a un compañero de la escuela de cine cómo podía hacer que el aspecto duro del video pareciera más una película.
Desde ese día, he investigado, experimentado, implementado y enseñado lo que se llama "Film Look". No me malinterpreten:no es que esté necesariamente en contra del aspecto del video, simplemente me gusta el aspecto de la película para la mayoría de los proyectos que filmo.
Hay muchos complementos y opciones de software que ayudarán a que su video se vea más como una película (y lo ayudarán a acercarse al límite de su tarjeta de crédito), pero nos quedaremos con las herramientas que ya tiene:una cámara de video y el software de edición en su computadora.
El Santo en la Película
Mi buena amiga Juliana Marchand quería filmar su proyecto de tesis de grado, La Santa , en película Super 16 (la versión de pantalla ancha de 16 mm), pero, como la mayoría de los estudiantes de posgrado, no tenía el dinero. Se acercó a mí y me preguntó si podía filmar su visión en Mini DV y darle el aspecto de una película. Esto es lo que hicimos.
Relación de aspecto
Primero, decidimos la relación de aspecto de nuestra "película". Juliana y yo acordamos filmar en una relación de aspecto de 1,85:1, que es una relación de aspecto de película estándar. Es la relación entre el ancho de un marco y su altura. Cuando las personas ven imágenes en formato buzón (barras negras en la parte superior e inferior de la pantalla en un televisor de 1,33:1), automáticamente piensan en una película. También me gusta el lienzo ancho con el que puedo trabajar.
Las barras de formato panorámico son fáciles de crear en un programa de pintura y fáciles de agregar como superposiciones en su software de edición de video. Algunos programas de edición vienen con un efecto de pantalla ancha incorporado que enmascara tu video con solo hacer clic en un botón.
Seguramente querrás poder enmarcar tus tomas en 16:9 durante la filmación. Una forma de hacer esto es crear un video enmarcado en 16:9 con su software y devolverlo a su videocámara. Luego puede usar un marcador de borrado en seco o cinta adhesiva para enmascarar la pantalla LCD. Sin embargo, no intente pegar cartón en la parte delantera de la lente, ya que crea un buzón blando que no funciona muy bien.
No recomendaría necesariamente crear un buzón con la configuración 16:9 en una cámara de consumo, a menos que tome una verdadera imagen de pantalla ancha anamórfica. Si simplemente recorta a 16:9 en su cámara, nunca podrá recuperar el metraje superior e inferior. En su lugar, grabe todo el cuadro 4:3 y luego el buzón en la publicación. Esto es mucho más seguro y le brinda más opciones más adelante si cambia de opinión o desea distribuir su película en un formato diferente.
Nitidez y Filtro
También empleamos dos técnicas para suavizar el aspecto áspero del video. Primero, reduje la nitidez de nuestra Canon GL1 al disminuir el valor C.Sharpness en el menú en dos unidades. Muchas cámaras de consumo te permiten alterar la nitidez:consulta tu manual. En segundo lugar, compré un filtro de vidrio de efecto Tiffen Black Pro-Mist 1. Esta inversión de $45 ayudó a atenuar la nitidez, suavizar la imagen y agregar un toque de luz. Si el presupuesto es ajustado, use un par de pantimedias transparentes y estírelas sobre la lente. Definitivamente deberías probar todos estos métodos antes de ir a la sesión real. También puede considerar realizar un ajuste de nitidez muy ligero usando un filtro en su entorno de edición, pero esto aumentará significativamente el tiempo de renderizado de su proyecto. De hecho, prefiero los ajustes en la cámara a cualquiera de los filtros que he usado.
Control
Una vez que estuvimos en el plató, incorporamos dos convenciones tomadas de más de cien años de cine:iluminación controlada y profundidad de campo controlada. Debo admitir que ambas técnicas me intimidaron en mis primeros años de fotografía, pero después de experimentar con algunas luces simples y configuraciones de cámara, me di cuenta de que no era tan difícil. También estudié escenas de mis películas favoritas con el sonido bajo y mi dedo en el botón de rebobinado para poder analizar la luz, la sombra y el enfoque.
Iluminación
Hay muchos estilos diferentes de iluminación, pero le sugiero que comience por aprender el sistema de iluminación de tres puntos, que puede leer en el Fuente de luz mensual de esta revista. columna. Aprenda los conceptos básicos y luego experimente. Las luces de estudio adecuadas son ideales, pero las luces halógenas de taller o las luces de inundación fotográfica funcionarán. En el exterior, puede hacer rebotar la luz del sol con los reflectores del parabrisas del automóvil o con una cartulina blanca. Casi todas las películas en las que gastas dinero para ir a ver manipulan y controlan la luz con mucho cuidado. Si desea que su video se vea como ellos, también debe controlar su luz.
Profundidad de campo
Una forma en que los directores de fotografía manipulan en qué se concentrará su audiencia dentro del marco es mediante la manipulación de la profundidad de campo. La profundidad de campo es el rango de distancia frente a la lente (por ejemplo, de cuatro pies a ocho pies) que permanece enfocado en una configuración de apertura y distancia focal dadas. En su parte más profunda, todo está enfocado, desde el objeto más cercano a la cámara hasta el más lejano. Cuanto más haga zoom (teleobjetivo), menor será la profundidad de campo. Cuando quiero una profundidad de campo reducida, coloco la cámara lo más lejos que puedo del sujeto (en un trípode, por supuesto), hago que el sujeto se pare al menos a tres metros del fondo y acerco el zoom para componer mi toma. Esto enfoca al sujeto y coloca los objetos a una distancia de cinco pies al frente o detrás de ellos fuera de foco. Verás esta técnica en casi todas las películas que veas, pero rara vez en proyectos grabados en video.
Abrir el iris (apertura) también le dará una menor profundidad de campo. Una manera fácil de lograr esto es usar filtros de densidad neutra (ND) (ya sea una opción en la cámara o un filtro de rosca) para reducir la intensidad de la luz que ingresa a la cámara, forzando así la apertura del iris. También puedes reducir la exposición aumentando la velocidad de obturación, lo que te permitirá abrir más el iris.
Relación de contraste
Una diferencia seria entre la película y el video se refiere a la relación de contraste. La película puede manejar una mayor proporción de claro a oscuro que el video. Con el video, una camisa oscura en una persona de piel clara en una habitación oscura no funcionará. Las cámaras de video no pueden mostrar bien los detalles en objetos extremadamente brillantes y extremadamente oscuros en el mismo cuadro. Si expone para capturar los detalles en la parte brillante de la imagen, a menudo aplastará los detalles en la oscuridad. Aunque hay algunas cámaras que pueden mitigar esta limitación con curvas gamma similares a las de una película, no hay mucho que puedas hacer al respecto excepto ser consciente de la limitación y tratar de no tener una gran variedad de valores de brillo en tu toma.
Muchos otros métodos
Estos son los principales métodos que utilizamos para hacer que nuestro cortometraje en Mini DV La Santa pareciera filmado en una película. Hay muchos otros aspectos con los que podríamos haber jugado, que incluyen:corrección de color, adición de grano de estilo cinematográfico, manipulación de gamma, disparo en PAL (25 fps), combinación de cuadros, configuración del modo de cuadro, ajuste de la velocidad del obturador, edición con cortes y fundidos cruzados. solo y desentrelazado, por nombrar algunos. Un buen audio ayudará a vender el efecto e incluso podría usar un filtro de película dañado (como cabello en la puerta, rayones o polvo), si ese es el efecto que desea.
Entramos en La Santa en unos quince festivales. Fue aceptado en más de la mitad y ganó cinco premios. La mayor parte del éxito de este corto se debe a la escritura, la dirección y los esfuerzos de nuestro equipo de Juliana. Sin embargo, lo que más me complació fue cuando un crítico o un compañero cineasta se inclinó hacia mí en una proyección y me preguntó si filmaba en 16 o 35.