Ya sea que un programa sea ficción, documental, promoción corporativa o cualquier otro género, debe tener un estilo profesional, un estilo creado en gran medida por los ángulos de la cámara. Hemos visitado los ángulos de la cámara antes (por conveniencia, la esencia de varios artículos que hemos hecho sobre el tema se repite muy brevemente en las barras laterales cercanas). Esta vez, veremos cómo elige los ángulos de la cámara para mejorar el tipo de programa que está filmando. Veremos videos de historias, documentales y programas de noticias, comerciales y videos musicales, y programas corporativos y de capacitación.
Pero primero, algo de letra pequeña. Recuerde la vieja mordaza:"Ninguna generalización vale nada, ¡incluida esta!" Para cada descripción que sigue, probablemente pensará en excepciones y contradicciones. Está bien, porque estas listas de géneros de video y sus tipos de tomas no son más que pautas, cosas en las que pensar al planificar una toma.
Ángulos para videos de ficción
En general, los programas de historias se adhieren a ángulos moderados porque no llaman la atención. Cuando se edita hábilmente, el trabajo de cámara discreto permite a los espectadores sentir que están observando la vida real, en lugar de solo ver una película. Esto es especialmente cierto en el caso de la comedia, que generalmente evita los grandes primeros planos (excepto las inserciones) y mantiene una actitud neutral hacia las travesuras en pantalla.
Los dramas son similares, excepto que cuentan con ángulos más cerrados para aumentar la intensidad emocional y configuraciones fuera de nivel para crear sentimientos incómodos en la audiencia. Las imágenes de acción también usan muchos ángulos holandeses (inclinados), especialmente en combinación con lentes de gran angular. Las verticales inclinadas parecen caer hacia adelante y la perspectiva profunda de gran angular aumenta el impacto de las peleas y las escenas de persecución, especialmente cuando el movimiento es hacia la cámara o lejos de ella.
Los programas de historias usan ángulos inusuales, pero generalmente por efecto. Una vista de pájaro repentina o un primer plano extremo pueden asustar a la audiencia y marcar una acción importante. El truco consiste en guardar estas configuraciones impactantes para los momentos clave, de modo que no pierdan potencia por el uso excesivo.
Ángulos para videos de no ficción
Los videos de no ficción generalmente incluyen documentales, noticias filmadas en el campo y deportes. Todas las formas de no ficción comparten el problema de la credibilidad:la cámara debería parecer un mero dispositivo de grabación que captura la realidad, aunque no puedes evitar cambiar la realidad por lo que eliges grabar, así como por lo que encuadras y lo que enmarcas. . Para mejorar la sensación de neutralidad, los ángulos de la cámara tienden a ser, bueno, neutrales, favoreciendo configuraciones desde tomas largas hasta primeros planos sueltos y evitando vistas de gran angular extremas, teleobjetivo y desniveladas.
Estas reglas se extienden a las entrevistas, y las cabezas parlantes aparecen tan prominentemente en los documentales. Los tamaños de los sujetos van desde un plano medio hasta un primer plano y los cambios de ángulo de un plano a otro son lo suficientemente fuertes como para facilitar el corte, pero no lo suficientemente extremos como para llamar la atención.
En lugar de decir:"Esto es la vida real", algunos documentales insisten:"Esto no es la vida real, es una película sobre la vida real". En este estilo extremo "verite", las reglas se invierten. Las distancias focales extremas, los ángulos holandeses y los cortes de impacto (por ejemplo, desde un plano general extremo hasta un primer plano extremo) recuerdan continuamente a los espectadores que están viendo una película en lugar de mirar a través de una ventana a la vida real. La luz disponible, los destellos de la lente y los movimientos de cámara temblorosos, todos los no-no en las producciones convencionales, mejoran la sensación.
Las noticias filmadas en el campo siguen reglas similares. Nuevamente, el objetivo es transmitir una impresión de realidad sin llamar la atención sobre técnicas de video. Los reporteros en cámara están cubiertos en 3/4 o planos medios (primeros planos sueltos por la noche para que haya menos sujeto a la luz). Por supuesto, la acción de última hora se toma desde cualquier ángulo que el camarógrafo pueda obtener, a menudo con teleobjetivos largos que mantienen al operador fuera del tráfico, los disturbios o los disparos. Estas tomas pueden parecer independientes y no involucradas en la acción.
La videografía deportiva tiene problemas similares con los ángulos y las lentes. Para mantenerse fuera del campo de juego, los videógrafos usan tomas largas o teleobjetivos extremos, los cuales llaman la atención sobre el proceso de filmación. Para variar, los directores obtienen ángulos más cercanos de los entrenadores y los jugadores en el banquillo, además de cortes de los espectadores en las gradas.
Hay una paradoja aquí. Estas configuraciones pueden llamar la atención sobre el proceso de filmación, pero el público ahora está tan acostumbrado a ellas que en realidad ayudan a convencer a los espectadores de que los eventos que se muestran son reales. Por esa razón, algunos programas deportivos ficticios utilizarán configuraciones de reportajes deportivos, incluso cuando sus cámaras puedan funcionar justo en medio de la acción.
Ángulos para comerciales y videos musicales
Los comerciales y los videos musicales comparten varias características. Por lo general, no hacen ningún esfuerzo por ocultar las técnicas de filmación o edición. De hecho, buscan ángulos y lentes extremos porque hacer películas con bravura es parte del espectáculo. Finalmente, toda esta videografía gee-whiz no agota al espectador porque nunca dura más de unos pocos minutos o, para comerciales, 60 segundos.
En cuanto a los ángulos, los comerciales exigen extremo cuidado y disciplina. En un mensaje que puede durar tan solo diez segundos, cada configuración individual debe transmitir un máximo de información en una cantidad mínima de tiempo. Eso significa encontrar el mejor punto de vista y lente para cada toma. En general, los comerciales pueden tener las imágenes más hermosas de todos los géneros que cubrimos.
Los videos musicales combinan la música auditiva en la pista de sonido con la música visual de las tomas y cortes. En cuanto a los ángulos, no hay reglas para este género, excepto que las imágenes deben ser lo más llamativas posible. (Obviamente, excluimos los programas que simplemente muestran al cantante y/o al grupo). Para que coincidan con las canciones, las imágenes a veces pueden estar lejos de ser "hermosas", pero por lo general muestran que están cuidadosamente diseñadas. Es precisamente este aspecto "diseñado" lo que distingue a los videos musicales (y comerciales) de los programas de ficción y documentales, que quieren evitar parecer artificiales.
Ángulos para videos de propósito especial
Los videos de propósito especial incluyen programas para corporaciones, escuelas, iglesias y organizaciones comunitarias, así como videos de capacitación creados para transmitir conocimientos o habilidades específicas.
En la mayoría de los casos, estos programas se apegan a los ángulos moderados y los puntos de vista neutrales de los documentales (que pretenden ser, aunque no lo sean). Cuando estos programas parecen comerciales:por ejemplo, para presentar un producto o pulir la imagen de una empresa enérgica y con visión de futuro, adoptan un estilo comercial, con los ángulos dinámicos y las lentes que esperaría encontrar en un anuncio de automóvil.
Los videos de capacitación comparten la necesidad de los comerciales de mostrar precisamente lo correcto en el momento correcto desde el ángulo correcto. Todos los programas de capacitación se basan en inserciones para brindar detalles esenciales, y los videos sobre las operaciones en la mesa de trabajo de la escuela o la fábrica tienden a mostrar tamaños de sujetos muy grandes, logrados con lentes telefotográficos, para que el camarógrafo pueda mantenerse al margen de la acción y la iluminación.
Así que hay una encuesta rápida sobre las formas en que los diferentes géneros de video tienden a usar los ángulos de la cámara. No lo olvides:ninguna generalización vale nada.
Barra lateral:Funciones de ángulo de cámara
En general, cada ángulo de cámara bien elegido realiza cuatro funciones:
- Brinda información, especialmente contexto ("el panorama general") para planos generales y detalles para primeros planos e inserciones.
- Crea impacto. Los primeros planos realzan la intensidad; los ángulos altos y bajos sugieren poder o falta de él; las tomas fuera de nivel se sienten dinámicas o incluso incómodas.
- Facilita la edición. A través del contraste con los ángulos anteriores y posteriores, permite que el editor haga ediciones invisibles, o al menos discretas.
- Mejora el rendimiento. Los planos más cercanos intensifican las actuaciones; las tomas más largas las hacen menos intensas.
Barra lateral:Características del ángulo de la cámara
- Distancia del sujeto:plano general extremo, plano largo, plano completo, plano 3/4, plano medio, primer plano de cabeza y hombros, primer plano, primer plano grande, primer plano extremo.
- Posición horizontal:ángulo frontal, ángulo 3/4, ángulo de perfil, ángulo trasero 3/4, ángulo trasero.
- Posición vertical:ángulo de ojo de pájaro, ángulo alto, ángulo neutral, ángulo bajo, ángulo de ojo de gusano.
- Distancia focal del objetivo:objetivo gran angular, objetivo normal, teleobjetivo.
- Nivel de cámara:normal, holandés (fuera de nivel).
Los ángulos se nombran usando estas etiquetas, ya sea individualmente o en combinación (por ejemplo, "un plano bajo, 3/4 medio"). En la escritura de guiones, las descripciones de los ángulos suelen limitarse a términos muy generales, p. plano general, plano cercano.
Los ángulos también se pueden describir por su:
- Propósito:plano maestro, plano de establecimiento, inserción, corte.
- Población:simple, dos disparos.