En virtud de su propia naturaleza, el video es un medio que se juzga en gran medida por su apariencia. Como tal, calificar un video como "bueno" o "mal visto" puede ser muy subjetivo. Después de todo, diferentes personas tienen diferentes opiniones sobre lo que se ve bien.
Afortunadamente, puede cubrir sus apuestas y errar por el lado de "apuesto" prestando mucha atención a la composición del video. La composición es fundamental para hacer un video atractivo, porque no se enfoca en cosas como la trama y el desarrollo de la trama, ni siquiera en los problemas más técnicos del balance de color, la iluminación y los niveles de audio. Más bien, la composición tiene que ver con la ubicación de su(s) sujeto(s) en el marco para que el efecto sea lo más agradable posible a la vista.
Mientras que muchas personas se contentan simplemente con apuntar la videocámara a algo y comenzar a rodar la cinta, los estudiantes de composición saben que hay una rima y una razón para la selección de tomas. Los buenos tiradores colocan a sus sujetos con cuidado en el cuadro. Hay varias pautas que puedes aplicar para ayudarte a componer tomas más atractivas.
La regla de los tercios
Ha sido ampliamente aceptado entre los artistas clásicos a lo largo de la historia que pintar objetos en un lienzo rectangular en ciertos puntos predecibles hace que el ojo fluya más fácilmente por el lienzo, lo que resulta en una mayor armonía entre los elementos visuales de la pintura. Como resultado, los artistas idearon formas matemáticas de segmentar el lienzo para saber exactamente dónde colocar sus imágenes para lograr el mayor efecto. El resultado se denominó "La media dorada".
No es necesario adentrarse en la tediosa historia matemática detrás del Promedio Áureo. Los camarógrafos y cineastas han adoptado una versión modificada llamada "la regla de los tercios".
Esencialmente, la regla establece que si mentalmente divide su cuadro en tercios, tanto horizontal como verticalmente, y luego coloca los elementos importantes en su toma a lo largo de estas líneas horizontales y verticales, crea imágenes visuales que agradan al ojo del espectador (vea la Figura 1).
Para ilustrar, puede mover su videocámara para que su sujeto esté en un lado del cuadro, descansando en una intersección de las líneas horizontales y verticales. Con elementos más grandes, como personas o edificios, que están orientados verticalmente, también puede colocarlos en una de las verticales para que ocupen el espacio donde una vertical se cruza con ambas líneas horizontales.
El horizonte, si lo tienes visible en tu toma, también se puede manipular mediante la regla de los tercios. Querrás colocarlo en una de las dos líneas horizontales. Por lo general, el horizonte se verá mejor si se coloca a lo largo de la línea inferior.
Cuando los elementos de una toma se componen de esta manera, tienden a formar patrones geométricos que guían el ojo del espectador. Algunos elementos pueden formar un círculo virtual, por ejemplo, haciendo que el ojo se mueva en un movimiento circular alrededor del marco. También puede formar otros patrones geométricos con sus elementos visuales, tal vez una forma de "Z" o una línea diagonal simple.
Sin embargo, la regla de los tercios generalmente dicta que el simple hecho de centrar el sujeto en la toma creará una imagen "desequilibrada", una que no dirigirá su vista de forma natural a ninguno de los otros elementos de la toma.
Cabezas parlantes y reglas empíricas
Si bien la regla de los tercios se puede aplicar a cualquier sujeto, ya sea animal, vegetal o mineral, la realidad es que pasarás mucho tiempo fotografiando personas. Puede aplicar la regla de los tercios a las tomas de personas para asegurarse de que estén bien equilibradas, pero también puede aplicar otras pautas para tomar fotografías de personas.
Comencemos por evaluar la cabeza parlante. Este es el término para un primer plano (cabeza y hombros) de alguien hablando, generalmente a la cámara. ¿Cómo enmarcas esta toma? Probablemente no tendrá más remedio que colocar su sujeto más o menos en el centro del cuadro. Esto puede parecer contrario a la regla de los tercios, pero no es necesariamente así. Todavía puede aplicar la regla de los tercios en este caso y, al mismo tiempo, lidiar con otro problema de disparar a las personas:el espacio libre.
El espacio para la cabeza es el espacio entre la parte superior de la cabeza del sujeto y la parte superior del marco. Aplique demasiado headroom y su sujeto parecerá hundirse. Muy poco espacio para la cabeza parece cortar la cabeza del sujeto justo por encima de los ojos.
Para obtener el espacio para la cabeza justo, inclínelo hacia arriba o hacia abajo hasta que los ojos del sujeto caigan a lo largo de la línea horizontal superior. Debido a que los ojos del sujeto son una de las características más importantes de su rostro, la regla de los tercios dice que tiene sentido alinear los ojos con esa tercera línea superior, en lugar de colocar los ojos justo en el centro del cuadro (consulte la Figura 2 ). Mantener los ojos del sujeto en esa línea horizontal superior asegurará el espacio libre adecuado en tomas cercanas, medias y amplias.
Espacio para caminar y hablar
Su sujeto no siempre hablará directamente a la lente de la videocámara. A veces, su sujeto hablará con alguien que está fuera de cámara, fuera de la toma. En estos casos, debe colocar su sujeto a un lado del marco, en lugar de justo en el medio. ¿Por qué? Porque necesitas darle a tu sujeto espacio para hablar.
Cuando su sujeto habla con alguien fuera de cámara, los ojos de su espectador vagarán naturalmente en las caras de su sujeto en cámara. Si coloca a su sujeto en el medio del marco, o en el mismo lado del marco que la persona fuera de cámara a la que se dirige, el espectador sentirá que no hay suficiente espacio de conversación entre su sujeto y el fuera de cámara invisible. camarógrafo (ver Figura 3). Es por eso que el espacio en el encuadre entre el sujeto y el lado opuesto del encuadre, el "espacio de conversación", es tan importante para el espectador. Les ayuda a creer que realmente se está hablando con alguien y que esta persona está a una distancia adecuada de su sujeto.
Cuando filme un sujeto en movimiento, también deberá prestar atención al espacio para caminar, o "espacio principal". Si el sujeto gira hacia su izquierda (su derecha) y comienza a caminar, deberá mover la cámara hacia la derecha para seguirle el paso. De lo contrario, se alejará de la cámara. Sin embargo, si no mueve la cámara lo suficientemente rápido, parecerá que el sujeto camina hacia el borde izquierdo del marco (vea la Figura 4). Para componer correctamente una toma en movimiento, debe proporcionar suficiente espacio principal para que el sujeto pueda moverse sin acercarse demasiado al borde de la toma.
No fue tan difícil, ¿verdad?
En teoría, la composición es algo fácil de dominar. Simplemente tenga en cuenta cómo coloca las cosas en el marco y siga la regla de los tercios. En la práctica, sin embargo, la composición es más un arte que una ciencia. Con el tiempo y la práctica, desarrollará buen ojo para encuadrar y todas sus tomas se verán atractivas y bien compuestas.