Como camarógrafo, puedes usar muchos sombreros. Cuando usa el sombrero del historiador, por ejemplo, registra eventos significativos para futuras referencias. La gorra del narrador, en cambio, te obliga a relatar un cuento visual, con un principio, un medio y un final.
El sombrero de artista, por otro lado, saca a relucir el bohemio que llevas dentro, poniéndote a la altura de Rembrandt, Picasso y Van Gogh. Cuando te pones el sombrero de artista, la luz se convierte en tu paleta y la videocámara en tu lienzo. Ya no simplemente "graba" material de archivo, eso es demasiado pedestre. Creas, me atrevo a decir "compones", obras de arte visual.
La buena composición es quizás la habilidad más difícil de dominar para el videógrafo, en gran parte porque a menudo es una cuestión de gusto personal. Debes componer imágenes visuales con tus propios ojos sabiendo que los ojos de los demás juzgarán tu trabajo.
Entonces, ¿cómo puedes cubrir tus apuestas? ¿Qué puede hacer para asegurarse de que su video atraiga a la audiencia más amplia posible? Hay algunas pautas para una buena composición de video que revisaremos aquí. Comencemos con la regla básica por la que todo videógrafo debe vivir.
La regla de oro de los tercios
Hace siglos, los artistas del mundo antiguo descubrieron que si pintas o colocas objetos en un lienzo rectangular en ciertos puntos predecibles, el ojo fluirá más fácilmente a través del lienzo y el efecto general sería más armonioso que simplemente colocarlos al azar en el imagen.
Estos artistas idearon formas matemáticas de dividir el lienzo para saber dónde colocar sus imágenes para lograr el mayor efecto. El resultado se conoció como el Promedio Áureo, y los artistas de todas las épocas lo han utilizado para componer imágenes agradables que son fáciles de ver.
Sin embargo, para nuestros propósitos, no será necesario investigar los largos y tediosos detalles del Promedio Áureo. En interés de la conveniencia, los camarógrafos han adoptado una versión modificada de la Proporción Dorada, llamada la regla de los tercios.
Esencialmente, la regla establece que debes dividir mentalmente tu marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente. El resultado es un tablero imaginario de tres en raya que llena la pantalla de video. Luego, mientras dispara, coloca los elementos clave de su toma en algún lugar a lo largo de esas líneas, preferiblemente en los puntos donde se cruzan las líneas horizontales y verticales. El resultado, según la teoría, es una imagen visual más equilibrada.
Elemental, mi querido videógrafo
Entonces, ¿cuáles son algunos de los elementos clave de tu toma? Lo primero y más importante es su tema. Tu primer impulso puede ser colocar al sujeto justo en el centro de tu encuadre. Si su tema es muy grande, como la Casa Blanca, por ejemplo, no tiene más remedio que centrarlo en la pantalla. Sin embargo, la regla de los tercios generalmente dicta que centrar el sujeto creará una composición poco interesante.
Para aplicar la regla de los tercios, mueva la cámara de modo que el sujeto quede a un lado del encuadre, descansando sobre una de las dos líneas horizontales o verticales, preferiblemente en un punto donde esas líneas se cruzan.
Otro elemento importante de la toma es el entorno del sujeto. En un entorno al aire libre, puede tener árboles, vehículos, puntos de referencia y similares. En el interior, tiene muebles, ventanas y electrodomésticos, por nombrar algunos. ¿Cómo lidias con ellos?
Primero, identifique solo un par de elementos que rodean a su sujeto que son importantes para su toma y sobre los que tiene cierto control. ¿Por qué es tan importante tener control sobre estos elementos? Bueno, deberías intentar enmarcar tu toma inicialmente moviendo la cámara. Sin embargo, cuando eso falla, no debe tener miedo de mover uno o más elementos de disparo para satisfacer sus necesidades. Al fin y al cabo, eres un artista:ya no solo estás fotografiando, estás componiendo. Coloque una silla, por ejemplo, de modo que cuando su sujeto esté correctamente colocado a lo largo de una de las líneas de "tercios", la silla también caerá en otra intersección de una línea horizontal y vertical.
Continúe de esta manera con los demás elementos principales de la toma. Tenga en cuenta que es mejor colocar cada elemento de la manera que sea más agradable a la vista.
El horizonte es otro aspecto del entorno del sujeto que puede desempeñar un papel importante en la composición de la toma. Colocar el horizonte correctamente en tomas de gran angular al aire libre puede marcar la diferencia en la apariencia de su toma.
Nuevamente, su primer impulso puede ser colocar el horizonte justo en el medio de la pantalla. La regla de los tercios, sin embargo, propone que lo coloques en algún lugar a lo largo de una de las dos líneas horizontales.
¿Lo mueves hacia arriba o hacia abajo? Debido a que tiene dos horizontales para elegir, debe jugar con el ángulo de su cámara hasta que el horizonte simplemente se vea bien con respecto a su sujeto y los demás elementos de la toma. Una medida de corrección es medir si la ubicación del horizonte ayuda o no a enfatizar el tema o a restarle énfasis.
Sin embargo, esta es una de esas situaciones en las que usted, como artista, debe tomar el control creativo de su toma y, con la ayuda de la regla de los tercios, decidir dónde debe ir el horizonte en la toma.
Cabezas parlantes
Hasta ahora, hemos hablado de composición en términos que se aplican a cualquier tipo de tema. Sin embargo, cuando el sujeto es un ser humano, se aplican un par de reglas específicas.
La regla del margen adecuado, por ejemplo. El espacio para la cabeza es el espacio entre la parte superior de la cabeza del sujeto y la parte superior del marco. Aplique demasiado headroom y su sujeto parecerá hundirse; muy poco y los ojos de los espectadores se verán atraídos por la barbilla o el cuello del sujeto.
Como establece la regla de los tercios, los elementos más importantes deben estar a un tercio de la pantalla del borde, y con las personas, los elementos más importantes son los ojos. Colócalos en la línea horizontal superior de tu tablero imaginario de tres en raya y no deberías tener problemas, incluso si eso significa cortar la parte superior de la cabeza del sujeto, como en un primer plano extremo.
También hay una regla para la sala principal, o el espacio frente a un sujeto. Si está siguiendo a un sujeto que camina de derecha a izquierda, por ejemplo, colóquelo en la línea vertical más a la derecha, dejando los 2/3 restantes de la pantalla como sala principal. Si su sujeto está hablando con alguien fuera de la pantalla a la derecha, colóquelo en la línea vertical más a la izquierda.
Eso es profundo, hombre
Otro elemento crítico de una buena composición tiene poco que ver con la regla de los tercios. Se trata de añadir profundidad a tus tomas. Este es el truco de aplicar una calidad tridimensional a su video inherentemente bidimensional.
El mejor enfoque aquí es hacer que la perspectiva funcione para usted. Encuadre sus tomas de modo que su sujeto u otros elementos se tomen en ángulo en lugar de directamente.
Si estás fotografiando una casa, por ejemplo, no lo hagas directamente desde el frente. Más bien, elija una esquina de la casa y dispare mientras mira hacia esa esquina. De esta manera, crea una perspectiva para el espectador al mostrar que la casa es, de hecho, un objeto tridimensional. La esquina de la casa estará en primer plano, mientras que el frente y el costado de la casa se disparan hacia el horizonte.
Otro enfoque es establecer claramente los objetos tanto en el primer plano como en el fondo del marco. Mejor aún, intente con el primer plano, el medio y el fondo. Esto funciona especialmente bien cuando dispara con una cámara en una configuración de gran angular. Un ejemplo clásico de esta técnica:en el primer plano inferior hay un teléfono sobre un escritorio. Se toma desde tan cerca de la cámara que parece ocupar casi un tercio de la pantalla. Al fondo se encuentra la figura de una mujer. A la distancia que está de la cámara, parece no ser más alta que el teléfono. A medida que se acerca, cruzando el término medio, parece crecer, y cuando llega al teléfono, todo lo que se ve es su mano mientras descuelga el auricular.
Esta técnica engaña a la mente para que crea que lo que está viendo es tridimensional, cuando en realidad es una representación bidimensional del mundo tridimensional. Si no establece un primer plano y un fondo claros en su toma, su espectador no tendrá forma de saber qué tan grandes o pequeños son los elementos de su toma en relación entre sí. De hecho, este desenfoque del primer plano y el fondo se puede utilizar para crear efectos especiales, como hacer que un hombre, situado en el fondo y que parece muy pequeño, parezca estar de pie sobre la mano de una mujer que se coloca en primer plano muy cercano.
Conclusión
A pesar de sus aspectos técnicos y "reglas", la buena composición sigue siendo un ejercicio de gusto artístico. Más allá de las pautas que hemos esbozado aquí, puede desarrollar su propio estilo de composición. La aplicación de estas pautas lo ayudará a desarrollar su sensibilidad visual y lo pondrá en el camino hacia videos de mejor apariencia.