Aquí estás, viendo el último video que hiciste, preguntándote por qué se ve
tan aburrido. No es que el vídeo sea malo, ni mucho menos; es bastante competente:buena
iluminación, composición de libro de texto, sonido adecuado, es simplemente inmemorable. No hay
visión; no hay nada poderoso o único o revelador al respecto. Es
bueno, pero no es ARTE.
Ahora espera un minuto, protestas, no estaba tratando de hacer ARTE. Eso puede ser
así, pero un poco de estilo visual puede beneficiar cada video y no es necesario
ser un profesional para crear videos artísticos fuertes y memorables. Aunque
algunos efectos artísticos solo se pueden lograr mediante el uso de computadoras
y equipos de edición, la mayoría se crean simplemente con la técnica de la cámara.
Entonces, ya sea que esté tratando de agregar interés y emoción a una familia video
o darle a una cinta industrial un toque estético, puede usar las mismas técnicas
que los profesionales para darle a sus videos ese aspecto artístico memorable.
Diez técnicas de cámara "artísticas"
Si bien todas las técnicas de video lo ayudan a agregar estilo e interés a sus videos,
cualquier profesional puede decirle que la verdadera clave de las imágenes artísticas está en
la cámara. Incluso las tomas más mundanas pueden volverse visualmente emocionantes a través de
movimientos de cámara expresivos, composición y efectos simples. Se trata de
mirar el mundo a través de nuevos ojos y usar el medio para expresar lo
que ves. Estas sencillas técnicas de cámara y efectos que puede realizar están garantizados
para agregar un poco más de visión artística a sus videos.
1. Ángulos inclinados
¿Recuerdas cuando empezaste a disparar y el objetivo era mantener
la cámara recta y cuadrada, para hacer coincidir esas líneas paralelas? Bueno,
los tipos creativos dicen que lo olviden. Si desea crear un efecto dinámico y artístico,
intente inclinar la cámara ligeramente, de modo que use las líneas diagonales en el marco,
no las paralelas. Los ángulos inclinados son útiles para entrevistas,
tomas de acción e incluso imágenes fijas. Si bien puede parecer extraño girar la cámara hacia un lado,
te sorprenderá cuánto más emocionante y artística se ve la entrevista de la tía Augusta
de esta manera.
2. Ángulos altos y bajos
Muchos camarógrafos nuevos graban todo a la altura de los ojos. ¿Por qué? Porque esa es
la forma en que la mayoría de nosotros vemos el mundo. Pero los videógrafos artísticos miran
el mundo desde un punto de vista diferente. Si desea agregar un toque artístico
a sus videos, intente cambiar los ángulos. Súbase a una silla para fotografiar una
escena de una fiesta de cumpleaños o acuéstese en el suelo para obtener una imagen completamente nueva de un
picnic familiar. Nunca volverás a disparar a la altura de los ojos.
3. Primeros planos extremos
La mayoría de las veces, las entrevistas se filman en un primer plano estándar de cabeza y hombros,
pero puede agregar algo de estilo artístico acercándose un poco más y llenando
el encuadre de arriba hacia abajo. -abajo, de lado a lado con la cara del sujeto. ¿Disparar
una reunión o evento familiar? Acérquese a sus sujetos; avanzar en los
detalles; intima con tu tío Fred. No hay nada más memorable
que los detalles finamente renderizados, así que usa el ángulo más amplio que puedas y obtén una imagen
cercana y personal.
4. Encuadre descentrado
Aunque las reglas tradicionales de composición nos enseñan a equilibrar nuestros encuadres
y mantener las cosas centradas, a menudo es más dinámico e interesante crear
un encuadre desequilibrado o descentrado. La próxima vez que organice una entrevista
o una escena, intente mover el sujeto a un lado del encuadre. Si
combinas esta técnica con un primer plano extremo, un ángulo inclinado o un
punto de vista diferente, obtendrás una toma artística muy dramática.
5. Focus se disuelve y Swish Pans
Las transiciones en la cámara son complicadas y los videógrafos más experimentados rara vez
las usan, pero si desea crear una transición artística sin editar,
pruebe una disolución de enfoque manual. Así es como funciona:al pasar de una
toma a la siguiente, amplíe lentamente el sujeto y enfoque en rack
para que quede completamente borroso. Luego corta. Antes de grabar su próxima toma,
acerque completamente el nuevo sujeto y desenfóquelo. Comience a grabar,
aleje lentamente y ajuste su enfoque hasta que su imagen esté enmarcada y clara.
El resultado es una transición suave, inusual y altamente artística sin equipo de edición sofisticado
.
Una transición dentro de la cámara más común es la panorámica swish. Si bien los chasquidos toman
práctica para evitar que usted y su audiencia sientan náuseas, pueden ser
muy efectivos. En lugar de pasar de su sobrino y su novia al pastel de bodas, pase rápidamente de un tema a otro y agregue energía instantánea
y arte a la escena. También puede utilizar movimientos panorámicos como si el foco se disuelve,
cortando en el medio de su movimiento panorámico rápido y comenzando su nueva toma con un movimiento panorámico
rápido en la misma dirección.
6. Cámara temblorosa
El efecto de cámara moviéndose es muy popular en estos días porque le da al espectador
una ilusión de intimidad e inmediatez. Pero hay una gran diferencia
entre la inestabilidad artística y un mal trabajo de cámara. Se necesita algo de habilidad para hacer que una cámara inestable se vea natural sin que el espectador se sienta mareado. Para darle
a su video ese toque artístico, quédese quieto con la cámara sobre su hombro
o sosténgala firmemente con ambas manos. Mézclelo de un lado a otro muy suave y rítmicamente
en forma cuadrada o rectangular, alternando la dirección y el ángulo a lo largo
del marco. No te muevas mucho; un poco va un largo camino. Es posible que desee intentar
acercar y alejar el zoom brevemente o avanzar unos pasos hacia adelante o hacia atrás para
dar a la escena una sensación de "película casera". Pero ten cuidado de no moverte
demasiado rápido o hacer tus movimientos demasiado grandes o corres el riesgo de dar la
impresión de un trabajo de cámara descuidado, no de arte.
7. Sobreexposición o ganancia
Si su cámara tiene una función de apertura manual o un control de ganancia, puede
usarlos para darle un aspecto muy inusual a sus videos. Abre la apertura
ligeramente en una escena bien iluminada y crearás una calidad de ensueño sobreexpuesta.
Aumenta la ganancia en una escena con poca luz y le darás a tu video una sensación granulosa y arenosa
. Combine estas técnicas con tintes o blanco y negro y creará la ilusión de una película de antaño. Agregue una cámara temblorosa y es un noticiero.
Use un enfoque de disolución y tendrá una secuencia sobrenatural muy artística.
Las posibilidades son infinitas aquí y la mejor parte es que no necesita
cualquier luz elegante para hacer su declaración artística.
8. Tintado y B&N
Una forma segura de darle a su video ese toque artístico es alterar el color
de la imagen, ya sea cambiando el matiz o grabando en blanco y negro.
Muchas cámaras le permitirán haz esto mientras disparas, pero si tu cámara
no puede, puedes comprar un filtro de color para tu lente. ¿Buscas
esa sensación histórica? Prueba con sepia. ¿Quieres que tu video se vea serio? Ir a
blanco y negro. ¿Necesitas un estado de ánimo romántico o melancólico? Tinte rojo o
azul. Pero recuerda que no puedes volver a cambiar el color a la normalidad una vez que
has filmado la escena, así que piensa detenidamente antes de colorear.
9. Luz estroboscópica
La luz estroboscópica es una técnica favorita en los videos musicales y, cuando se usa junto
con acción o movimiento, parece ralentizar la acción o darle
la ilusión de velocidad. Si su cámara tiene una función estroboscópica, pruébela. Si
no es así, intente usar una velocidad de obturación más alta (1/2000 o superior). Utilizados con moderación,
estos efectos pueden hacer que el touchdown ganador sea más dramático o que la entrada
de la novia sea más espectacular. También puede usar estroboscópico en combinación con ganancia
y blanco y negro para darle a su video un "aspecto cinematográfico" granulado y artístico.
Los efectos Tracer y de cámara lenta, que cambian el ritmo de la acción,
también pueden hacer que una escena común sea más artística. La próxima vez que filme
una escena con acción, pruebe estos efectos para obtener un toque artístico garantizado.
10. Congelar fotogramas
Si bien la mayoría de los cuadros congelados profesionales se realizan en la posproducción, puede
usar la función de cuadro congelado en su videocámara para darle a su video una apariencia
artística. Congelar una toma es una excelente manera de terminar o comenzar una escena e incluso puede
utilizarse en entrevistas mientras el sujeto habla sobre la imagen fija. También es
útil cuando se toman fotografías, pero tenga cuidado ya que congelar una imagen
agrega algo de grano digital. Algunas videocámaras le permitirán hacer un cuadro congelado
disuelto entre una imagen fija y una en movimiento, que es otra poderosa técnica de transición artística
libre de edición.
Una vez que comience a experimentar con estas técnicas y efectos de cámara,
encontrará que sus videos se vuelven más interesantes de ver y más divertidos
de grabar. Pero a pesar de lo gratificantes y tentadores que estas técnicas y efectos
pueden ser, tenga cuidado de no exagerar. Los videógrafos creativos saben que
demasiados trucos hacen que toda la pieza parezca amateur. Pero si los usas
sabiamente y de forma selectiva, te sorprenderá ver cuánta visión artística
tienes realmente.