No tienes que ser George Gershwin para ser un gran compositor.
Simplemente organice cuidadosamente las escenas de video y logrará la armonía visual.
Ahora se ha hablado mucho sobre la composición.
No, no "composición" como en el techo de asfalto o "composición" como en "Lo que hice en mis vacaciones de verano
", sino "composición" como en la organización de imágenes visuales. Algunas personas se burlan de la composición como
una abstracción artística, una preocupación de poco interés para los videastas con los pies en la tierra.
¡No es así! La composición es, de hecho, una herramienta práctica que es tan crucial para la creación de videos como un trípode o incluso
una videocámara. Y la buena noticia es que no tiene que desembolsar el dinero que tanto le costó ganar para agregar esta técnica vital a
su kit de herramientas. Haz un esfuerzo modesto para aprenderlo y practicarlo y el oficio de la composición es tuyo.
Lo que sigue es una encuesta sencilla sobre qué es la composición visual, qué hace, cómo funciona y
cómo usarla de forma fácil y sencilla. Parafraseando los comerciales de jabón, "¡Prueba la composición y verás
resultados inmediatamente!"
¿Qué es la composición?
Antes de que podamos usar la composición, necesitamos una idea clara de lo que es.
La composición es la disposición intencional de las partes de una imagen visual. Esta definición incluye
tres conceptos importantes:partes , arreglo y propósito .
Las partes de una imagen son sus elementos pictóricos, los componentes que componen la imagen.
Dependiendo de su mentalidad personal, puede ver estos elementos pictóricos como objetos concretos en la
imagen, o como líneas, formas y colores abstractos. En la figura 1a, por ejemplo, puede categorizar mentalmente los elementos pictóricos como sol, velas, nubes, casco y mar; o puede verlos como líneas, círculos, triángulos y
un trapezoide. Cualquiera que sea la forma en que los identifique, los elementos pictóricos son las partes visuales, el bloque de construcción, de
la composición.
Pero un buen realizador de videos no solo vuelca estas partes en la imagen de la manera antigua; los organiza
es decir, los distribuye a propósito para crear un efecto. La figura 1b muestra cómo se vería la figura 1a
sin la disposición intencional de los elementos pictóricos.
Finalmente, la disposición de los elementos pictóricos sirve para varios propósitos. Organiza la imagen,
dirige la atención del espectador dentro de ella y contribuye a la impresión de una tercera dimensión en lo que
es realmente un mundo bidimensional. Estamos a punto de ver cada uno de estos propósitos, a su vez. (La composición
también puede generar un impacto estético/emocional, pero este efecto está un poco más allá de nuestro alcance introductorio aquí).
La composición organiza la imagen
La función más importante de la composición es ayudarte a dar sentido a las imágenes, a "descodificar" sus
elementos pictóricos en significado. Para ello, organiza los componentes de la imagen por usted, disponiéndolos
en la superficie de la imagen en un patrón que tiene sentido visual.
El paisaje marino de la figura 1b es tan simple que puede darse cuenta rápidamente de lo que representa, aunque
su composición es casi inexistente. Pero echa un vistazo a la figura 2a. Aquí la falta de organización crea
una grave confusión visual. Eventualmente puedes ver que hay una mujer corriendo y un camión y están en
una especie de entorno urbano.
Pero, ¿qué está pasando aquí? ¿Es importante el camión o la mujer, o tal vez ambos? ¿El realizador de videos
quiere que nos enfoquemos en el frente de la tienda detrás de ellos? ¿Dónde se supone que debemos mirar?
La figura 2a es desconcertante porque carece de tres características importantes de una buena organización visual:
simplicidad, orden y equilibrio, todas ilustradas en la figura 2b.
- Simplicidad reduce la cantidad de elementos visuales a solo los importantes, para que
no tenga que buscarlos e identificarlos. La Figura 2b elimina el camión, reduce el fondo y
amplia a la mujer, de manera que ella es obviamente el elemento más importante. - Ordenar organiza los elementos visuales restantes en patrones fácilmente comprensibles. En
la figura 2a, los edificios son un revoltijo de detalles arquitectónicos. El 2b, mejor organizado, aplana los edificios
en un panorama de fondo que revela más fácilmente lo que son. (Tendremos más que decir sobre
el orden de composición cuando analicemos la llamada "regla de los tercios", a continuación). - Saldo organiza el "peso" visual de los elementos pictóricos para que la imagen
no se sienta de alguna manera torcida. El equilibrio es un principio elusivo e intuitivo. Y aunque es difícil de describir, es fácil de ver. En la figura 2a, la gran masa visual del camión desequilibra la composición al colocar demasiado peso en un lado. En la figura 2b, la mujer es casi tan grande como el camión, pero está equilibrada por la nube y los edificios en el tercio izquierdo del encuadre.
La composición dirige la mirada
Observe que el ángulo inferior de la cámara en la figura 2b aísla a la mujer contra el cielo en blanco y su posición en primer plano la convierte en el componente más grande de la imagen. Al crear la composición, el
videomaker utiliza tres técnicas para dirigir nuestra mirada a este centro de atención:contraste, tamaño y
posición.
El fuerte contraste entre el cabello y la cara oscuros de la mujer y el cielo pálido detrás de ellos atrae
nuestra atención hacia ella. En este ejemplo, el contraste implica valor (luminosidad frente a oscuridad), pero también puede crear
contraste con otros elementos visuales. Las imágenes de la figura 1 usan color para contrastar el velero con el cielo y el agua. Un bodegón de un sello postal entre varias monedas contrastaría su forma rectangular
con sus redondas. Hay muchas otras formas de contrastar elementos pictóricos, pero se entiende
la idea.
La Figura 2b también contrasta a la mujer por su tamaño. En el mundo real, en realidad es más pequeña que cualquiera
de los edificios. Pero en la composición visual, el único tamaño que importa es el tamaño comparado con el marco alrededor de la imagen. Debido a que ella está en primer plano, su tamaño relativo es muy grande.
Finalmente, esta composición dirige la atención a la mujer debido a su posición en el plano
de la imagen. Observe que ella está aproximadamente a un tercio del camino desde el borde del marco y su cabeza está
un tercio hacia abajo desde la parte superior. Esto coloca su rostro (el centro humano de interés) en uno de los puntos
más poderosos visualmente de la imagen. (Nuevamente, explicaremos por qué en la sección sobre composición de un tercio,
a continuación).
Finalmente, la composición dirige la mirada hacia el centro de interés simplemente apuntándolo, como puede
ver en la figura 2c. Aunque la mujer está en una posición compositiva más débil en comparación con la figura 2b,
sigue siendo un fuerte centro de interés porque las líneas convergentes de la imagen y la pared apuntan directamente hacia ella. En nuestro mundo de carreteras, habitaciones y edificios, estos punteros (a menudo llamados "líneas principales") están por todas partes
, esperando que el astuto videógrafo los convierta en punteros.
Sin embargo, para hacer esto con éxito, debe aprender a ver estos elementos pictóricos no como cuadros
marcos, escalones o carreteras, sino como líneas que convergen en la superficie del plano de la imagen. En otras palabras,
necesitas entender cómo la composición simula la profundidad a través de las técnicas de la perspectiva.
La composición simula la profundidad
Las imágenes de video pueden parecer tan realistas que es fácil asumir inconscientemente que son grabaciones fieles del mundo real.
Pero el video nunca puede ser totalmente real porque le falta uno de los aspectos más importantes de
la realidad:la profundidad. Aunque la pantalla del monitor puede estar ligeramente curvada, hasta la última imagen de video es estrictamente
bidimensional. Toda la profundidad aparente es creada por la perspectiva:la simulación de tres dimensiones en una superficie bidimensional. Durante muchos siglos, los pintores y luego los fotógrafos han desarrollado cinco formas principales
de agregar una tercera dimensión fantasma a las composiciones en 2D:convergencia, tamaño, superposición, posición y
lo que podríamos llamar atmósfera.
La figura 2c muestra dos de estas técnicas de perspectiva, pero la figura 3 brinda una demostración simple
de las cinco:
- Convergencia . Observe que las líneas reales de la carretera y las líneas virtuales de los
postes telefónicos se juntan (convergen) en algún punto de la distancia. - Tamaño . De los dos autos en la imagen, uno es mucho más grande que el otro. Debido a que nuestros
cerebros "saben" que los dos autos son realmente del mismo tamaño, "vemos" que el más grande está más cerca que el más pequeño. - Superposición . Debido a que el automóvil más grande se superpone a parte de la figura del hombre,
lo interpretamos como “frente a” él y por lo tanto más cercano. - Posición . Observe también que el automóvil más pequeño está más alto en la superficie bidimensional de la imagen que el más grande, y cada poste de teléfono sucesivo está más arriba del borde inferior de la imagen. Cuanto más alto aparece un objeto en el encuadre, más lejos lo consideramos.
- Ambiente . En la figura 3, observe que la segunda línea de montañas en el fondo
es más pálida y menos nítida que las colinas que tiene enfrente. Esto se debe a que el volumen de aire entre los objetos del mundo real y el espectador afecta el contraste, la saturación de color y la resolución de esos objetos. Entonces, en el mundo bidimensional del video, cuanto más nítido y vívido aparece un objeto, más cerca parece.
Dado que probablemente no puedas filmar en las condiciones estrictamente controladas de un estudio de cine, no puedes
utilizar siempre las cinco técnicas de perspectiva. Pero si te mantienes al tanto de ellos, puedes explotar estos
principios para crear buenas composiciones, como estamos a punto de ver.
Pero antes de organizar las imágenes de video en composiciones efectivas, debe dominar un
truco engañosamente simple:no mire a través del visor de su videocámara, mire a eso. Considérelo no como
una pequeña ventana a través de la cual ve el mundo, sino como una pequeña imagen bidimensional de ese mundo.
(Esto es más fácil de hacer con visores LCD externos, que recomiendo de todo corazón a todos los realizadores de video en cada
nivel de experiencia).
Si puede ver la imagen como una imagen, entonces puede tratarla como tal, organizándola aplicando las
técnicas que hemos estado discutiendo.
Poner la composición a trabajar
En primer lugar, esté atento a las formas de mejorar la sensación de profundidad. Para promover la convergencia, dispare a las esquinas de las habitaciones en lugar de hacerlo paralelo a las paredes. Al aire libre, busque escalones y otras líneas horizontales que
fluyan juntas en la distancia. (Y no se olvide de colocar a su gente de manera que estas líneas sirvan como punteros,
como en la figura 2c). El tamaño, la atmósfera y la altura dentro de la imagen tienden a cuidarse solos, pero mire
para conocer formas de usar elementos de primer plano (como el automóvil grande en la figura 3) para vender la sensación de profundidad a través de
superposición.
Para aislar y resaltar su centro de interés, simplifique y equilibre los componentes de la imagen.
(Y, por cierto, no olvide tener un centro de interés). La forma más sencilla de hacerlo es
observando la famosa "regla de los tercios".
La idea detrás de este principio es que el equilibrio simétrico es aburrido porque es estático, como dos niños
en un balancín que tienen problemas para moverlo porque pesan lo mismo. Puede ver una versión estática de
nuestra imagen de velero en la figura 4a. Observe que el horizonte está a la mitad del eje vertical de la imagen y el sol,
el barco y el reflejo están a la mitad del acceso horizontal. El resultado:una siesta visual.
La figura 4b vuelve a nuestra primera composición de velero, pero con una cuadrícula añadida de tres en raya que divide
la imagen en tercios. Tenga en cuenta que todos los elementos pictóricos importantes están ubicados en las intersecciones de las líneas de cuadrícula. El resultado es un equilibrio no simétrico que parece más interesante. Esta es la regla de los tercios en pocas palabras:
trate de colocar componentes visuales importantes en los cuatro puntos de un tercio de sus composiciones.
Cuando utilice la regla de los tercios, tenga en cuenta estos dos puntos:
- La regla es solo aproximada. Si coloca elementos importantes en la vecindad general de
los puntos de un tercio, los resultados se verán bien. - La regla no es infalible. Hay momentos en los que lo ignorará a propósito para hacer una composición
llamativa. Por ejemplo, la figura 2c parece estar bien compuesta aunque ninguno de los elementos importantes está
en los puntos de un tercio.
En resumen, la forma más sencilla de mejorar sus composiciones de video es enfatizar constantemente
la profundidad y organizar sus imágenes según la regla de los tercios. Pero para obtener los mejores resultados, debe dominar
un conjunto más simple de reglas:las reglas para ubicar a las personas en su marco.
Composición y personas:la búsqueda de la profundidad
Estas reglas cubren el espacio para la cabeza, el espacio para mirar y el espacio para liderar; y todos se derivan de la tendencia universal
de poner los rostros de las personas justo en el centro de las imágenes fotográficas.
Hacemos esto porque así es como vemos a las personas en el mundo real. Pero en el mundo del video,
limitado por su marco irrompible, los resultados parecen amateurs, como puede ver en la figura 5a. Aquí, la cabeza del actor
aparece justo en el centro de la imagen. (Llamo a este pecado compositivo "caza de cabezas" porque
parece como si estuvieras a punto de dispararle a la víctima justo entre los ojos).
Para mejorar la composición, necesitamos reducir el espacio libre:la distancia entre los ojos del sujeto
y la parte superior del marco. Como regla general, no debe colocar los ojos de una persona debajo del tercio superior de la
imagen, independientemente del tamaño de la persona. La figura 5b corrige el espacio para la cabeza en un primer plano y la figura 5c
ilustra un buen espacio para la cabeza en una toma completa. En ambos casos, los ojos están en o por encima de la línea de un tercio.
Pero 5b y 5c no corrigen otros dos problemas:el espacio de observación y el espacio de ventaja. Para composiciones
más agradables, intente colocar personajes con más espacio vacío delante de ellos, es decir, en el lado de la
imagen hacia la que miran o caminan. Puede ver el cuarto de mirada corregido en la figura 5d y el
cuarto principal en 5e.
Para completar nuestra encuesta rápida sobre la ubicación de las figuras, compare las figuras 5f y 5g. Tenga en cuenta que cortar
la parte inferior de una cara no es aceptable, aunque cortar la parte superior se ve muy bien. Esto es
especialmente cierto, por supuesto, si el sujeto está hablando.
La composición es música visual
En este punto, has sufrido pacientemente a través de un gran puñado de reglas y regulaciones sobre composición.
Si todo esto parece un poco abstracto, no te preocupes.
Por un lado, estas reglas, como tantas otras, fueron hechas para romperse. Ningún realizador
de vídeo profesional somete cada imagen del visor a una lista de verificación de corrección compositiva. Para adaptar una
frase citada a menudo por el gran Peter Shickele, si se ve bien, es bien. Así que trate cada precepto
en esta columna como nada más fuerte que una guía.
En segundo lugar, la composición es como la música:el estudio formal de la composición visual puede proporcionar importantes
percepciones al respecto.
Pero no lo necesitas para silbar.
¡Buen tiro!