Video musical. Esas palabras por sí solas a menudo evocan imágenes de cabello con exceso de espuma, hermosas bailarinas, ropa demasiado ajustada y movimientos de cámara vertiginosos. Es un ámbito de producción de video profesional que puede hacer o deshacer carreras, delante y detrás de la cámara.
Tomemos, por ejemplo, a David Fincher. Mojándose los pies dirigiendo anuncios de televisión y videos musicales de bajo presupuesto, su talento visual lo llevó a trabajos más grandes, como dirigir Aliens 3. . O los chicos detrás de los superpopulares éxitos de finales de los 80 de Tone Loc. Claro, estos videos fueron filmados en película, ¡pero algunos por la increíble suma de $300! Uno de estos videos vio más difusión que los que cuestan millones de dólares y presentan a dioses del rock más grandes que la vida. Y tan pronto como sucedió esto, esos músicos que gastaban mucho dinero comenzaron a contratar a los productores de bajo presupuesto que convirtieron a Tone en una estrella. ¿Por qué ocurrió esto? Porque fue la idea detrás del video lo que lo hizo popular, no el dinero gastado en hacerlo.
Si bien muchos profesionales se han formado y adquirido una valiosa experiencia haciendo videos musicales, no es una actividad reservada solo para jugadores de mucho dinero. De hecho, es un excelente campo de entrenamiento para aquellos que residen en cualquier parte de la curva de experiencia de producción de video.
Pero, ¿cómo empezar? ¿Cómo se produce realmente un video musical? Los siguientes 15 pasos deberían ayudar tanto a los novatos como a los aficionados serios a preparar y producir sus videos musicales. Tenga en cuenta que no están en ningún orden en particular, ya que la producción de videos musicales es un esfuerzo dinámico que incluye la mayoría de los pasos en cualquier etapa de su participación.
1. Encuentra músicos con los que trabajar
Antes de que puedas aprender a grabar videos musicales, necesitarás encontrar algunos músicos que estén dispuestos a actuar como tus conejillos de indias. Esto no debería ser demasiado difícil, porque las bandas locales son tan comunes como los mosquitos. Simplemente tome cualquier guía de entretenimiento local semanal o mensual publicada en su área, y debería encontrar muchas apariciones de bandas locales que se llevarán a cabo en un futuro cercano.
Ahora es el momento de trabajar con el teléfono. Querrá llamar a cada uno de los lugares enumerados, decirle al gerente del club que está interesado en reservar cualquier banda que esté tocando y pedir el número de teléfono del gerente de la banda. O podrías simplemente presentarte en una de sus presentaciones y presentarte.
Una vez que te hayas puesto en contacto con el manager de la banda o con un miembro de la banda, pregúntales sobre la posibilidad de hacer un video para ellos. Asegúrese de señalar los beneficios de tener un video musical como parte de un portafolio promocional para su actuación.
Otro método de bajo costo para contactar bandas es publicar volantes. Las tiendas de discos, los campus universitarios, los clubes nocturnos y bares, las tiendas de música/instrumentos y cualquier otro lugar que los músicos puedan frecuentar son un buen lugar para grabar su información. Mantenga el mensaje breve y simple, y recuerde promocionar el video como una excelente manera de obtener exposición.
2. El grupo, su música y sus egos
Es un hecho de la vida que los actos musicales de bajo costo quieren acicalarse tanto como los artistas principales de todo el mundo. El hecho de que estén jugando en el salón de veteranos de su padre los domingos por la tarde para la población adolescente local no significa que no merezcan ser tratados como la realeza, o eso creen.
Experimenté este fenómeno por primera vez durante mi segundo concierto de video musical. Mi equipo y yo íbamos a fotografiar a una banda en un campus universitario y sus alrededores mientras cantaban y tocaban sus instrumentos acústicos. El cantante principal había planeado incluir a una "bebé" en la sesión, lo cual era solo una excusa velada para que el chico besara a una chica en la pantalla. Bueno, se volvió desagradable cuando el bebé resultó menos de lo que esperaba (¡y bueno, tampoco fue un ganador!). Para resumir, no quería empañar su imagen besando a la chica. Esto retrasó la producción durante unas tres horas mientras se localizaba a otra mujer. No hace falta decir que no estaba "comiendo" ese tiempo extra. Mi empresa agregó $100 dólares adicionales a la factura y retuvo la publicación del video hasta que se pagó.
Según mi experiencia, es posible que desee tener cuidado con el heavy metal y los actos alternativos. Es más fácil trabajar con la gente de la música country y los combos de jazz.
3. La Mirada
Existen básicamente dos tipos de videos musicales:concepto e interpretación. Una grabación de actuación es literalmente una grabación de la banda mientras interpretan la canción. Esto podría ser en vivo o en escena. Un video conceptual implica el uso de ideas e imágenes en lugar de estrictamente tomas de banda. También hay muchos videos que combinan elementos de ambos. El presupuesto generalmente determinará el método que utilice, siendo el rendimiento el más económico de los dos. Aquellos con una imaginación vívida y mucho tiempo y dinero deberían tomarse el tiempo para desarrollar videos conceptuales para sus clientes. La propia banda también tendrá mucho que decir sobre el "aspecto" del video. Para obtener buenas ideas, sintonice MTV, VH-1, Much Music o BET.
4. El guión
Estrechamente asociado con la apariencia está el guión del video. No sugiero que enciendas tu cámara y simplemente obtengas tomas aleatorias mientras la banda toca. Examine cuidadosamente la letra y la música de la canción con la que está trabajando. Busque pistas sobre lo que la audiencia debería ver en determinados momentos durante la canción. Los solos de guitarra, una frase conmovedora o un coro repetido son áreas en las que las tomas especiales pueden ser apropiadas. Planifique muchas fotos de portada –material adicional, más allá de lo que se necesita para el video de dos minutos– también en su guión. Estos serán útiles cuando sea el momento de editar todo junto.
5. La ubicación
Independientemente de si está filmando una actuación en escena o algunas imágenes conceptuales extrañas, la ubicación juega un papel importante en el éxito del video. Muchos videos exitosos han hecho uso de habitaciones individuales, campos amplios, áreas de construcción, clubes nocturnos, automóviles y otros cien sitios de ubicación única.
La principal razón para usar una ubicación es el ahorro de tiempo y dinero. Solo tendrás que desempacar tu equipo una vez. Permanecer en un solo lugar también limita la necesidad de descansos para comer y gasolina extra para moverse de un lugar a otro.
6. El Armario
Está bien, así que es más barato y más fácil dejar que la banda se presente vestida como quiera. Pero, ¿es esa una buena manera de lograr un “look” para la pieza? Bon Jovi, Aerosmith y la mayoría de los otros actos de pop-metal utilizan un gran vestuario en sus videos. Los actos de country probablemente se verán mejor con atuendos de rodeo, mientras que los actos de jazz pueden variar ampliamente en lo que podría denominarse "apropiado". En cualquier caso, trata de idear un esquema de vestimenta que se adapte a la canción o a la banda.
Probablemente puedas vestir actos alternativos en el Goodwill local. Los roqueros llamativos pueden necesitar que se les hagan algunos disfraces personalizados, y si han existido por un tiempo, es posible que ya los tengan de apariciones en el escenario.
Si los músicos no pueden crear su propio atuendo, agregue cualquier compra o creación al precio total del trabajo, si resulta que está cobrando por el servicio. Si no, simplemente ve con lo que tienes; muchos actos de renombre han aparecido en video en jeans y camisetas.
7. Hágalo legal
“Sí, está bien”, es lo que me dijo uno de mis clientes de la banda de música country cuando procedí a grabar su interpretación de una melodía de Elvis. No estaba muy al tanto de las leyes de derechos de autor, pero estaba bastante seguro de que no se podían grabar versiones de material con derechos de autor. Seguí adelante e hice el trabajo, con la banda prometiendo que solo usarían la cinta para conseguir reservas, pero aún tenía dudas al respecto.
Antes de grabar cualquier cosa, asegúrese de que la banda esté interpretando una composición original y que la persona que escribió la canción y la música esté al tanto de la producción. El ejemplo de Elvis puede parecer obvio, pero también ocurre a menor escala. Un acto de rock nos pidió que grabáramos una canción, solo para que se prohibiera verla porque el miembro que escribió y registró los derechos de autor de la música ya no era miembro.
8. El formato
Use el formato de adquisición de la más alta calidad a su disposición para la filmación de un video musical. Si VHS es su única opción (no S-VHS o Hi8), puede considerar optar por un aspecto artístico en blanco y negro. Al eliminar los colores, la degradación de la señal sufrida por la edición intensiva será menos evidente. Si hay un mezclador disponible, intente colorear el metraje para camuflarlo.
9. El Disparo
Si nunca ha tenido la oportunidad de pasar el rato con músicos mientras tocan o practican, entonces se divertirá mucho. Descubrirá que es un ambiente bastante relajado, aunque profesional. Y agregar el concepto de video lo vuelve realmente loco.
Es mejor tratar de hacer valer su autoridad inmediatamente. Tiene que haber un director, y esa persona eres tú. Y la única manera de dirigir hábilmente es preparándose para cualquier eventualidad. Eso significa tener el guión, el presupuesto, las locaciones, los extras, el vestuario y un centenar de detalles más en orden antes de encender una lámpara. La gente correrá desenfrenada si no te haces cargo de inmediato. Lo sé por experiencia.
También querrás limitar la cantidad de personas en el plató. Si cada músico arrastra a un amigo y varios conocidos, se llena rápidamente. Es difícil mantener a un gran grupo de personas en silencio y en control.
Repasar la canción varias veces como ensayo. Puede sostener la cámara, de modo que tanto usted como los artistas conozcan los movimientos planificados de los demás. El método más fácil de usar al crear un video de actuación es hacer que la banda interprete la canción varias veces, y que usted grabe algo diferente cada vez. Con una sola cámara, sería difícil obtener toda la cobertura que necesita en una sola toma. Las múltiples grabaciones permiten primeros planos de miembros individuales de la banda, tomas maestras y otras tomas de portada muy necesarias.
Siga un guión preestablecido si graba imágenes conceptuales, respetando un cronograma. La banda y su equipo probablemente se aburrirán rápidamente con la repetición requerida, así que asegúrese de informarles sobre este hecho antes de que comience la filmación.
10. Sincronización de labios
Parte de la magia detrás de un video es que parece como si los músicos estuvieran interpretando la canción a medida que avanza la cinta. Si realmente grabaste una actuación, los resultados serían menos que agradables. Más allá de la inevitable mala calidad del sonido en vivo, las posibilidades de que la banda interprete la canción exactamente igual dos o más veces seguidas son casi imposibles. Es por eso que necesitas sincronizar los labios.
Obtenga una grabación de audio de la canción con la que está trabajando. Use un CD si está disponible. Las salidas de los reproductores de CD deben alimentar las entradas de audio de su VCR. Además, asegúrese de conectar un monitor de audio al reproductor de CD. A medida que la canción se reproduce a través del altavoz, la banda escucha y sincroniza los labios con la letra y la música. Al mismo tiempo, obtendrá una señal de referencia en las pistas de audio de todas las tomas.
11. Otros requisitos de audio
Ya sea que lleve el material de archivo a una bahía de edición profesional o a un simple VCR y sistema estéreo de sala de estar, necesitará la mejor grabación posible de la canción. Muchos actos locales están grabando sus canciones en CD con fines promocionales.
Si nunca han grabado su música antes, deberán ingresar a un estudio. De lo contrario, la única opción es grabar su mejor actuación como una toma maestra antes de comenzar a grabar el video. Copie esta pista en una cinta de audio, luego continúe con el proceso descrito anteriormente. Alerta a la banda sobre la dudosa calidad de audio de tal técnica.
12. Edición
Puede crear un video musical decente usando solo una videocámara, un reproductor de CD y una videograbadora VHS o S-VHS con capacidades de doblaje de audio/video. Conecte la salida de su reproductor de CD a la entrada de audio de su VCR y copie la canción en la pista de audio lineal. Ahora tome la salida de video de su videocámara a su VCR y use la función de inserción de video en su VCR para grabar los clips de video originales con sincronización de labios, una toma a la vez. Intente monitorear el audio de ambas cintas para determinar dónde cortar e insertar sus videoclips.
Este método no le dará un sonido de alta fidelidad porque ha grabado la música solo en las pistas de audio lineales de baja fidelidad. Además, este método no es muy preciso para sincronizar audio con video, así que trate de evitar demasiados primeros planos de la banda. El uso de tomas largas y cortes en su mayoría (tomas que no requieren una sincronización precisa) disminuirá el impacto visual de la sincronización descuidada.
Los profesionales utilizan sofisticados sistemas de edición basados en cinta con sonido de alta fidelidad y capacidad de código de tiempo para lograr precisión. Si puede obtener acceso a dicho sistema, hágalo. Aún mejor es un editor no lineal basado en computadora:esto le permite realmente expandir sus alas creativas.
No hay reglas en los videos musicales, y esa es la gran parte de la producción. Es un medio muy libre, que permite que tu creatividad brille como ningún otro servicio de video puede hacerlo. (En serio, ¿qué tan creativo puedes ser con una boda?)
13. ¿Cobrar o no cobrar?
Entonces, ¿vas a ganar dinero con los videos musicales? Al principio, probablemente sería mejor ir por la ruta amateur. Al hacer algunos videos gratuitos de la banda, puede perfeccionar sus habilidades, establecer algunos contactos en la industria musical local y obtener algunas imágenes para su cinta de demostración.
Pero si finalmente debe cobrar por el servicio, aquí hay una guía rápida y sucia:para una canción, con todo el metraje filmado en un período de dos horas en un solo lugar, masterizado en una banda alta formato para entrega final en VHS–cobrar la banda $300-$500. Eso incluye toda la edición, usted y al menos otros dos miembros del equipo de producción, la filmación y un par de copias VHS empaquetadas. Nuevamente, esto es solo una guía; tendrá que cobrar lo que le permita su mercado.
14. Otras ofertas
Si estás en el lado profesional de los videos musicales, considera esto:tienes una banda. Tienes su música. Tienes tiempo, lugares y cintas. ¿Por qué limitarse a filmar solo un video musical? Descubrí que a menudo es muy rentable filmar otros proyectos durante tales eventos que luego puedes usar en una fecha posterior.
Por ejemplo, es posible que pueda crear un anuncio de televisión para una tienda de música local usando la banda. Esto sucedió en una sesión que hice en un gran complejo comercial. Después del video musical, la banda se mudó frente a una tienda de discos para grabar un comercial de cable local. Fue muy popular en el aire, funcionó bien para la tienda y la banda, que ganó muchos conciertos desde ese lugar.
15. Crea tu propio programa de televisión
Puede armar un programa de videos musicales para acceso arrendado o acceso público muy fácilmente una vez que haya trabajado con un par de bandas. Una forma simple de estructurarlo es tener un acto destacado, mostrando uno o dos de sus videos más algunas entrevistas empaquetadas con varios clips de otras bandas. Mantenerlo local lo distingue de MTV y todos los demás programas nacionales que existen. Y es un buen punto de venta para poner frente a las narices de la banda.
Producir videos musicales es una experiencia divertida y potencialmente rentable. Conocerás gente interesante, escucharás música interesante y probablemente verás algunas cosas interesantes. (¡Sabrás a lo que me refiero después de tu primera sesión!) Se necesita talento para lograr una con éxito, pero no necesitas ser un profesional para intentarlo. La preparación y el control son las claves para mantener bajos los costos, pero no permita que se interpongan en el camino de la creatividad o las oportunidades para otros proyectos relacionados con la música.