Si el director es el líder de la orquesta, el camarógrafo es el primer violinista. El director puede inspirar a su equipo de filmación para que produzca una película ganadora del Premio de la Academia, pero no puede hacer "música" solo. Debe confiar en el camarógrafo, con su violín de cámara.
Seré tan atrevido como para decirlo sin rodeos:no importa cuál sea el proyecto, el camarógrafo es el eslabón más importante en la cadena que conecta el concepto de video con el producto terminado. Desde el productor y director hasta el asistente de producción más humilde, todos trabajan para garantizar que el camarógrafo pueda grabar el mejor video posible.
Al final, solo el ojo del camarógrafo mira por el visor. Solo su toque puede perfeccionar el anillo de enfoque y el control del zoom.
Enfoque del camarógrafo
No hay una descripción simple de los deberes de un camarógrafo:cambian con cada tarea. Puede ser el primer violinista, pero también puede tocar la trompeta, tocar los tambores, vender boletos, alimentar a los elefantes y barrer el piso cuando termina el espectáculo. Así es el mundo del espectáculo.
Básicamente, hay tres formas en que un camarógrafo abordará un trabajo:
- con un guión y un plan bien definido;
- con una idea general de lo que sucederá durante un evento predecible;
- y sin idea de lo que va a pasar y sin forma de planificar de una toma a la siguiente.
Un camarógrafo que filme un video de capacitación industrial, un comercial o una obra de teatro escolar seguirá un guión y filmará desde posiciones de cámara planificadas previamente.
Un camarógrafo que graba un programa de televisión ante una audiencia en vivo puede ser uno de los muchos camarógrafos a los que se les dice a través de unos auriculares qué toma hacer, cómo encuadrarla y cuándo y con qué rapidez
acercar y alejar.
Un camarógrafo de bodas sabe por experiencia y planificación lo que sucederá y cuándo, pero debe asegurarse de que la cinta se ruede en los momentos correctos. La diferencia entre el video de boda promedio y el sobresaliente es un camarógrafo que puede anticipar y reaccionar ante lo inesperado.
Un camarógrafo de noticias, que rara vez sabe lo que sucederá de un momento a otro, a menudo debe reaccionar instintivamente y con la velocidad del rayo. En este campo, si se mueve, dispárale.
No intente filmar una obra de teatro escolar con el mismo enfoque improvisado que usaría para un evento noticioso; saldrás con un caos total.
Espíritu de equipo
Como camarógrafo, su principal responsabilidad es trabajar con los demás miembros del equipo y grabar el video de la manera que desea el director. Un equipo de tiro debe trabajar en equipo.
El director sabrá cada plano y ángulo de cámara que desee. Asimismo, el camarógrafo debe conocer el guión al derecho y al revés. Antes de que comience el rodaje, se espera que lo revise con el director. Durante esta conferencia, discuta cualquier dificultad que prevea con sus expectativas. Si la filmación requiere tomas aéreas, infórmale al director si tienes problemas para colgar por la puerta de un helicóptero.
Haga suficientes preguntas para aclarar cualquier cosa que no entienda. Incluso se le puede pedir que ayude a buscar ubicaciones y haga sugerencias.
Si todos conocen su trabajo, la producción funcionará como una máquina bien engrasada. Podrás concentrarte en una cosa:el tiro.
Pero las posibilidades de terminar con el equipo ideal son entre escasas y nulas. La capacidad de cada miembro de la tripulación generalmente depende del dinero disponible, al igual que la cantidad de personas en la tripulación. ¿Has oído hablar de producciones de "bajo presupuesto"...?
No es inusual que el camarógrafo sea asistente de cámara (y tal vez incluso director); el técnico de sonido para hacer la iluminación; y todos los demás para ser tramoyistas (¡incluido el talento!) cualquier cosa para hacer el trabajo. Cuando termine el rodaje, es posible que tengas que pasar largas horas en la suite de edición para armarlo todo.
Un trabajo bien hecho
El trabajo del camarógrafo es a la vez mecánico y estético. Cualquiera puede aprender la parte mecánica en un tiempo bastante corto. El aspecto estético, algunas personas nunca aprenden.
En cualquier tarea, asegúrese de estar preparado con equipo periférico. Haga una lista de cables y conectores, trípodes o plataformas rodantes especiales, lentes gran angular o teleobjetivo, equipo de iluminación, micrófonos y monitores que necesitará.
Conozca su cámara. No tendrá ningún problema si puede elegir el equipo, pero es posible que deba tomar una comida compartida. La calidad de la cámara dependerá de lo que permita el presupuesto.
Configure el balance de blancos, enfoque la lente, ajuste el iris, controle el zoom, encuadre la toma, enrolle la cinta. Podrá hacer zoom y cambiar la exposición y el enfoque a medida que cambia el encuadre.
Es posible que tengas que practicar un movimiento en particular unas cuantas veces y que te lleve varias tomas obtener exactamente lo que el director quiere. Es posible que sea necesario cambiar los ángulos de la cámara o los movimientos de los sujetos una vez grabados, si "la apariencia" en la cinta no cumple con las expectativas.
Masterización de obras maestras
El visor es tu lienzo. La luz es tu pintura. La lente es tu pincel. A medida que trabaje con el director, decidirá si desea que los trazos del pincel sean audaces y descarados o ligeros y delicados.
Determinarás si los actores y el escenario o la cámara en sí crearán el movimiento y el estado de ánimo.
A través de prueba y error aprendes las pequeñas cosas que marcan una gran diferencia. Por ejemplo, es difícil eliminar las sombras si el sujeto está a solo uno o dos pies de la pared. Y si el sujeto es oscuro y la pared es blanca, es difícil establecer la exposición correcta.
El uso de un objetivo gran angular con luz brillante crea una gran profundidad de campo, mientras que un teleobjetivo con poca luz crea una profundidad de campo muy corta.
Tu sujeto y todo lo que hay en el fondo estarán enfocados si lo disparas de forma amplia y con mucha luz.
Solo su sujeto estará enfocado con teleobjetivo completo y luz mínima, lo que a menudo le permite eliminar fondos problemáticos y ahorrar tiempo al no tener que moverse a una ubicación diferente.
El video es un medio bidimensional que involucra ancho y alto, pero su lente crea la ilusión de profundidad. Una lente gran angular de cerca hará que la nariz de alguien se vea como una milla de largo (¿sabes a qué me refiero?), pero la misma toma con un teleobjetivo puede comprimir un rasgo facial y hacer que una nariz larga se vea normal. Mover una luz de un lado a otro y subir un pie o dos puede quitarle 20 libras a su sujeto y hacerlo muy feliz (especialmente si él o ella es el talento y un poco tímido).
Vale la pena
¿Vale la pena aprender el oficio de camarógrafo? Por supuesto que sí. Nada lo emocionará más que mirar a través del visor y ver cómo se desarrolla una escena de la manera que soñó que lo haría.
A medida que su producción se desarrolla en la pantalla, se deleitará al ver la reacción de la audiencia y sentirá escalofríos cuando vea su nombre en los créditos finales (incluso cuando pasa tan rápido que solo usted y su madre pueden leerlo) .
Supongo que se llama satisfacción. A la larga, no será el dinero o el reconocimiento lo que te dé eso. Será un sentimiento muy profundo que te dirá que has logrado algo, que eres un camarógrafo. .
John Fuller es un camarógrafo de noticias para WXYZTV, Detroit, y un columnista de "creación de videos aficionado" para Detroit Free Press. Es autor de Receta para mejores películas de video caseras (HPBooks).