En pocas palabras
- Mise-en-scène es cada elemento que está en la toma:visual y auditivo
- Mise-en-scène incluye encuadre, iluminación, escenografía, bloqueo y sonido
- La suma de tu puesta en escena equivale a tu estilo artístico como cineasta
¿Qué es la puesta en escena? Esa es probablemente la pregunta que te trajo a este artículo. Mise-en-scène es un término que a menudo no se define. Sin embargo, merece ser explicado porque es una parte esencial del trabajo de un director de cine. Es, de hecho, la culminación de todas las herramientas, habilidades y experiencias de un cineasta utilizadas juntas para contar una historia envuelta en una sensación de atmósfera.
Posiblemente, la definición más vaga de cualquier cosa proviene del juez de la Corte Suprema Potter Stewart en su opinión sobre el caso de “Jacobellis v Ohio”. No pudo definir qué haría que una película fuera obscena y, por lo tanto, no protegida por la Primera Enmienda. Escribió:“Lo sé cuando lo veo”. Esta definición de encogerse de hombros ha mantenido a los abogados y artistas superando los límites. Nadie ha conocido las dimensiones exactas de la obscenidad durante casi 50 años.
La puesta en escena es igualmente indefinida. Solo unos años más tarde, el profesor de estudios cinematográficos Brian Henderson dijo en su ensayo, "The Long Take", que la puesta en escena es "el gran término indefinido del cine". Comienza enumerando directores que son maestros en eso. Incluyó maestros como Murnau y Orson Welles. Sin embargo, continuó escribiendo “no se aventura a la ligera una definición de mise-en-scène… de la cual cada persona, al ser examinada, revela un sentido y significado diferente…”
Definición de puesta en escena
Traducido literalmente, mise-en-scène significa "colocar en el escenario". Incluye las cosas que las películas tienen en común con las obras de teatro. Eso significa accesorios, iluminación, vestuario, bloqueo y la cantidad de capas en la escena (primer plano, medio plano y fondo). Probablemente una mejor traducción sea "todo lo que es parte de tu toma" o "todo lo que está en el marco". Es, en esencia, el miasma de todo lo que hace que tu película sea hermosa y única. Es lo que establece el estado de ánimo y transmite sus ideas.
Mise-en-scène también incluye algunas cosas que las obras de teatro realmente no tienen. Por ejemplo, las películas tienen cámaras móviles para representar a la audiencia fija de una obra de teatro. Es decir, la relación de aspecto del cuadro, los ángulos de la cámara, el enfoque, la distancia focal de la lente y cualquier tratamiento de color de la película o el video. Al ver “Game of Thrones” en HBO, puede notar que todo en Castle Black se ve muy azul. Eso incluye la nieve y la gente.
Esto es parte de la mise-en-scène y fue una decisión consciente por parte de los showrunners, los directores, los camarógrafos, los graduadores de color, los escenógrafos y otros que se reunieron, mucho antes de que se filmara un cuadro, y tomó decisiones sobre cómo se vería la pieza final.
Mise-en-scène y la toma larga
Sin embargo, también como una obra de teatro, el crítico Brian Henderson agrega que la puesta en escena “requiere la duración de la toma larga”. Una vez que agrega un corte, ha alterado la puesta en escena; barajó de nuevo la baraja. Henderson quiere que le den tiempo a las cosas. Es fanático de los planos continuos de 10 minutos.
Puede tener muchas cosas en el marco y hacer que sean discordantes, poco interesantes o completamente hostiles para el espectador. Esto sigue siendo mise-en-scène; es simplemente una mala puesta en escena. Es decir, a menos que se haga por una razón muy específica, de hecho, hay ocasiones en las que puede querer que su audiencia se sienta incómoda o que piense que algo es feo. Puede pensar en la mise-en-scène como un diseño para la pantalla:organizar todo en el marco de una manera que sea agradable a la vista y útil para contar la historia.
Bloques de construcción de la puesta en escena
Los elementos que componen tu encuadre, y por tanto tu puesta en escena, son:
- Configuración
- Iluminación
- Accesorios
- Actores, incluido su maquillaje, vestuario y peinados
- Y últimamente, la gradación de color, que se está convirtiendo en una parte más importante de las producciones de películas y videos
Tu mise-en-scène se construye a partir de cada uno de estos elementos. Todo lo que pones en un marco debe funcionar para crear uno que sea cohesivo, distintivo y espectacular.
Stanley Kubrick era un maestro de la hermosa puesta en escena y amaba las tomas largas. Un lugar donde esto es particularmente evidente es la penúltima escena de “2001:A Space Odyssey”. En esta escena, el astronauta Dave Bowman vive su vida en una misteriosa habitación resplandeciente, vigilado por el monolito. Los muebles, los colores, la luz, la ubicación de los objetos, la simetría y la asimetría están todos hechos para crear una belleza particular. Reemplace una silla con un descubrimiento de venta de garaje y todo el marco se golpea con un martillo y se tuerce.
La puesta en escena está en todas partes
¿Algunos videos tienen esto y otros no? Oscar Wilde, en “El retrato de Dorian Gray”, dijo:“No existe tal cosa como un libro moral o inmoral. Los libros están bien escritos, o mal escritos. Eso es todo." La puesta en escena es así; todas las películas la tienen, pero en algunas es muy buena y en otras no es muy buena. A veces esto importa y otras no.
Por ejemplo, se pensó mucho en la puesta en escena que constituye Lawrence de Arabia. Los ángulos de cámara, la ubicación de los actores y la utilería fueron cuidadosamente considerados en cada fotograma por el director David Lean, el director de fotografía Freddie Young y muchas otras personas, incluidos los diseñadores de vestuario y los estilistas.
Compare esto con un video corporativo de seguridad contra incendios cuyo único deber es informar a los trabajadores de oficina sobre cómo evacuar adecuadamente un edificio en caso de emergencia y que su producción cueste menos de $ 400. En este caso, el videógrafo puede estar considerando algunos aspectos de la iluminación y la ubicación de la cámara, pero lo más probable es que no cambie una toma estática por una toma rodante simplemente porque la toma rodante es más atractiva.
La puesta en escena es parte de tu estilo personal
Mise-en-scène representa tu objetivo principal como cineasta:tu estilo, tu arte personal. Abarca muchos de los elementos de la producción de video que ya aprendiste, desde la composición hasta la distancia focal y el uso del espacio negativo. La forma en que juntes estas cosas creará tu propia puesta en escena particular.
Muchos directores y directores de fotografía tienen una puesta en escena muy específica que telegrafía su presencia. Puedes mirar una película de Michael Bay, Quentin Tarentino o Guillermo del Toro y saber quién la dirigió.
¿Cuándo comienza la puesta en escena?
La puesta en escena comienza mucho antes de llegar al plató. Comienza con tu concepto. Cuando un productor dice:“Esta película es un crudo drama policial de Nueva York sobre una detective cuyo pasado en el inframundo la ha alcanzado”, eso ya está preparando una escena. Usando esta descripción, comenzará a encontrar actores, escenarios e iluminación para resaltar eso. Del mismo modo, si su cliente le dice:"Esta película es un procedimiento policial sobre un padre soltero cuya insistencia en una vida fastidiosa y meticulosamente ordenada implica el equilibrio cuidadoso de la guardería y la resolución de crímenes según el libro", probablemente comenzará a pensar de diferentes actores, iluminación y trabajo de cámara.
En cada uno de estos ejemplos, puede empezar a pensar en formas de utilizar el equilibrio o el desequilibrio de los objetos en un cuadro para mostrar orden o desorden, una paleta de colores que muestre cosas bajo control o fuera de control, escenas con mucha luz frente a escenas con mucha luz. escenas iluminadas. Cosas que suceden durante el día versus cosas que suceden durante la noche. El cabello de un personaje puede ser meticuloso mientras que los otros pueden estar descuidados, un guardarropa bien cuidado y el otro despeinado. Todas estas cosas funcionarán juntas para contar su historia antes de que sus personajes hablen una línea de diálogo.
Planificación de una buena puesta en escena
Saber que las cosas existen y poder nombrarlas y describirlas contribuye en gran medida a reducir la cantidad de búsqueda que debe realizar para obtener el producto final correcto.
En algunas películas, la puesta en escena es tan densa y tan planificada que los actores a menudo se encuentran como pequeños accesorios en una visión mucho más grandiosa, como las películas épicas de ciencia ficción o las películas de superhéroes de gran éxito. En algunos de estos casos, todo lo que está en el marco es algo que se ha creado específicamente para el propósito de ese marco. Pero eso no significa que no se trabaje en películas más realistas, simplemente es más sutil.
Un diseñador de producción puede gastar una enorme cantidad de tiempo y esfuerzo en encontrar el refrigerador exacto para colocar en la cocina de un personaje para ayudar a contar su historia. Incluso el contenido de ese refrigerador puede elegirse cuidadosamente para impulsar la narración. ¿El personaje es consciente de la salud? ¿Son un fanático de la limpieza? ¿Un alcoholico? Todas estas sutiles pistas son parte de la puesta en escena, tanto como un gigantesco robot destructor de la Tierra, que se eleva sobre Manhattan, o la bola de nieve en “Citizen Kane” (1941).
Estudio de caso:"Batido de pólvora"
Echemos un vistazo a la película de gánsteres muy estilizada del director israelí Navot Papushado "Gunpowder Milkshake" (2021), protagonizada por Karen Gillan, Lena Headey, Carla Gugino, Michelle Yeoh y Angela Basset. Con la lente de Michael Seresin, el diseño de producción de David Scheunemann y la decoración del escenario de Mark Rosinski, “Gunpowder Milkshake” es una película de acción que rinde homenaje a muchas, muchas otras películas, es decir, tiene una puesta en escena muy específica. .
¿Cómo sucede esto?
"Todo está al servicio de la historia", dice el director Navot Papushado, "una vez que me di cuenta de que esta es una película de asesinos que se basa en los ronin o samuráis solitarios de Kurisawa o los sicarios de Hitchcock, una vez que entiendes eso, ahí es donde este tipo de género-mezclador nace. Es casi un estudio de quién eres como cineasta porque escribes algo y luego te das cuenta, 'Oh, espera un minuto, fui influenciado por esto y esto y aquello'. Y cuando llegas a desglosar una escena, revives esas influencias una vez más.”
Las líneas limpias, los espacios limpios y los tubos de iluminación cenital en partes de Gunpowder Milkshake rinden un gran tributo a la épica película de Stanley Kubrik de 1968 2001:Una odisea del espacio.
"Hay muchos guiños a Kubrick, especialmente en las escenas de lucha de la clínica, que queríamos que fueran muy estériles, brillantes y limpias, por lo que es como '2001', pero también es como 'Roger Rabbit'. Creo que eso se debe a crecer en la década de 1980, es la evolución natural de estar influenciado por todas esas grandes películas. Creces y progresas como persona y cineasta, pero estos pilares del cine siempre están en la parte de atrás de tu cabeza”.
Empezando por el principio
Navot dice que toda esta planificación previa sobre cómo se verán las cosas sucede, para él, desde muy temprano.
“La primera persona con la que empiezas a trabajar es tu diseñador de producción. Lo primero que hicimos fue crear un mapa de colores que decidiera qué significaría cada color. Un grupo será todo azul y gris, el otro grupo será todo marrón, el amarillo significará la muerte, así que hay una bolsa amarilla que dice "Amo a los gatitos" y está llena de armas, y el cuerpo las bolsas son amarillas Y el naranja va a significar cambio, evolución, así que a los 35 minutos de película nuestra heroína, que ha estado vestida con colores muy oscuros, se pone una chaqueta naranja porque está empezando a tomar decisiones que van en contra de su carácter”.
Karen Gillan se pone una chaqueta naranja y comienza su metamorfosis. Batido de pólvora, 2021 — dirigida por Navot Papushado.
Una de las pandillas, vestida de café oscuro y tonos tierra. La disposición de los actores es sumamente particular y muestra el carácter muy ordenado de este grupo de matones. Batido de pólvora, 2021 — d dirigida por Navot Papushado.
Navot y su equipo de producción también se aseguraron de que la utilería encajara con cada uno de los personajes. Discutieron texturas, telas y armas y luego enviaron a varios jefes de departamento para comenzar a juntar las cosas. Parte del guión cambió cuando se eligieron los actores, pero otras cosas permanecieron exactamente como estaban escritas en el guión original.
Michelle Yeoh se enfrenta a una habitación llena de chicos malos. La paleta de colores cuidadosamente elegida por el director Navot Papushado le da un aspecto muy estilizado a la película y permite a los espectadores ubicar fácilmente a las personas que pertenecen a una escena y a los intrusos. Batido de pólvora, 2021 — d dirigida por Navot Papushado.
Color y narración
“Gunpowder Milkshake” utiliza con éxito la iluminación, los colores y el encuadre para crear un mundo muy específico, un mundo en el que los colores nos dicen quién pertenece y quién es un intruso. Las personas que pertenecen a una escena encajan como si estuvieran camufladas y las que no están en un marcado contraste. El mundo en sí, incluso en sus lugares más arenosos, está inmaculadamente limpio:estacionamientos, no hay objetos que no sirvan para avanzar en la historia y recordarnos que tiene lugar en un mundo que no es del todo aquí, donde las reglas son diferentes. En un lugar a medio camino entre la fantasía y la realidad, "Gunpowder Milkshake" es capaz de dar saltos que requerirían una explicación en un entorno diferente.
El lenguaje de la puesta en escena
Vemos que la puesta en escena se puede tomar prestada, se puede referenciar y se le puede rendir homenaje. Mise-en-scène también puede servir para unir múltiples películas estilísticamente.
Tomemos como ejemplo la obra maestra de terror del espacio exterior de Ridley Scott de 1979, "Alien". La película tiene lugar en las cubiertas inferiores de una sucia nave espacial llamada Nostromo, en sí misma un guiño a la novela de 1904 de Joseph Conrad. Todo en esta nave espacial grita "clase trabajadora", desde los uniformes relajados hasta el desorden, la suciedad y la iluminación oscura. Esta es una nave espacial que existe con márgenes bajos en un mundo sin glamour perfecto para esconder a un extraterrestre devorador de personas.
Esta franquicia ha dado lugar a una serie de películas relacionadas, como la secuela llena de acción de 1986 "Aliens", y otras, algunas de las cuales tienen lugar en el pasado lejano, nuestro presente, en la Tierra. ¿Cómo haces que la Tierra en 2007 parezca una nave espacial en 2134 o una colonia espacial en 2191?
La nave espacial original de Scott se inspiró en los dibujos de H.R. Geiger que colocan tubos por todas partes. Así es como llegamos al territorio familiar de los Nostromo. Para reflejar esto, los directores Greg y Colin Strause nos llevan a una espeluznante alcantarilla llena de agua cuyas tuberías montadas en la pared son un fuerte tributo a la alcantarilla en la continuación de James Cameron, "Aliens", de 1986.
Los pasillos del espacio tiran de Nostromo. Extraterrestre, 1977 —d dirigida por Ridley Scott.
Debajo de la colonia. Extraterrestres, 1986 —d dirigida por James Cameron.
Una cloaca en la tierra contemporánea, Alien vs. Predator:Requiem, 2007, dirigida por Colin y Greg Strause.
En cada uno de estos casos, la puesta en escena evoca un espacio oscuro y complicado donde pueden esconderse cosas aterradoras. Sin embargo, en los dos últimos, los directores utilizan objetos familiares para mantener las películas en un universo que la audiencia siente que conoce.
Deberes
Su tarea es prestar atención a la forma en que todos estos elementos se combinan en las películas y la televisión que ve. Elige escenas que te hablen. Míralos varias veces para que puedas deconstruir cada uno de los elementos. Debe comprender lo que agregan a la pieza final y cómo funcionan en concierto entre sí. ¿Hay cosas que harías diferente? Además, preste atención la próxima vez que prepare una toma. ¿Qué estás incluyendo, dónde lo estás incluyendo y por qué? ¿Cómo ayuda a impulsar su historia?