Purple ha tenido una larga historia en las artes visuales. Desde las obras de arte prehistóricas hasta las modernas, el púrpura ha llegado a representar aspectos de la religión, la realeza y el estatus. En este artículo, repasaremos la historia del color púrpura, su evolución y su impacto en el contexto del arte visual moderno.
La psicología del púrpura
En la rueda de colores tradicional utilizada por los artistas, el violeta y el morado se colocan entre el rojo y el azul. El púrpura ocupa el espacio más cercano al rojo, entre el carmesí y el violeta. El violeta se coloca más cerca del azul. A pesar de esto, tanto el violeta como el morado a menudo se colocan bajo el título de morado. , compartiendo asociaciones psicológicas.
Como intermediario entre el rojo y el azul, el violeta atempera los extremos de ambos. Al igual que el azul, el violeta tiene un efecto calmante, cultivando la introspección y la calma. Al igual que el rojo, el violeta también genera una vibración visual, estimulando la creatividad y la pasión. Los púrpuras más claros se consideran alegres. Los tonos más oscuros de púrpura se asocian con la sabiduría y el intelecto.
A lo largo de la historia, los recursos limitados y los arduos procesos necesarios para obtener púrpuras ricos lo convirtieron en un lujo costoso. Por esta razón, el color púrpura se asoció con el estatus, la realeza y la riqueza. Quizás debido a su presencia poco común y distintiva en la naturaleza, el púrpura también se ha atribuido al exotismo, el misterio y la magia.
En la tradición cristiana, el púrpura se usa durante la cuaresma para significar luto y majestad, anticipando la crucifixión de Jesucristo. El hinduismo asocia el púrpura con la unidad con Dios, la paz y la sabiduría. En China, el púrpura representa la conciencia espiritual, así como la curación física y mental. Las culturas japonesas ven el púrpura como el color del privilegio, la riqueza y la aristocracia japonesa. En África, el púrpura es un símbolo de estatus y riqueza, mientras que en Brasil, el púrpura puede indicar luto o muerte.
La evolución del color morado
Hematita y manganeso
Utilizados por los artistas neolíticos en forma de barras, o triturados y mezclados con grasa como pintura, la hematita y el manganeso son los pigmentos más antiguos utilizados para la coloración púrpura en el arte. Datados entre el 16 000 y el 25 000 a. C., los primeros artistas usaron el púrpura para dibujar y pintar figuras y los contornos de sus manos en las paredes de sitios como la cueva de Pech Merle en Francia. Algunos indígenas australianos aún utilizan el manganeso como pigmento tradicional para teñir la piel durante los rituales.
Han púrpura
A pesar de su nombre, se ha descubierto que el púrpura Han se produjo mucho antes de la dinastía Han en China. Creado al fundir sílice con cobre y bario a altas temperaturas, el púrpura Han apareció por primera vez en cuentas de vidrio encontradas en los cementerios. El pigmento se usó más tarde en pinturas murales, cerámicas y esculturas, incluidos los guerreros de terracota en la tumba del emperador Qin Shihuangdi en Xi'an. El uso del púrpura Han alcanzó su punto máximo en las dinastías Qin y Han (221 a. C. a 220 d. C.), y disminuyó durante la dinastía Tang (618-907 d. C.).
El púrpura Han puede desvanecerse y descomponerse con el tiempo, especialmente cuando entra en contacto con ácidos o calor. Sin embargo, las propiedades únicas de absorción y emisión de luz del pigmento generan poderosos rayos de luz en el rango del infrarrojo cercano cuando se exponen a una linterna LED. Esto significa que los conservadores y los científicos que evalúan el púrpura Han y sus propiedades e historia pueden ver incluso los rastros más débiles del pigmento (invisibles a simple vista).
Púrpura de Tiro
Desde un púrpura rojizo hasta un púrpura azulado, el púrpura de Tiro se convirtió en el tono de púrpura más famoso de la historia. Los ciudadanos de Sidón y Tiro, dos ciudades en la costa de la antigua Fenicia (actual Líbano), producían tinte púrpura procedente de las secreciones mucosas de ciertos caracoles marinos en el siglo XV a. El proceso para extraer el color de los caracoles fue desafortunado para el caracol y prolongado para el teñidor, ya que se necesitaron más de 10 000 caracoles para teñir una sola capa.
Según un artículo de The New York Times, los caracoles extraídos fueron “… hervidos durante días en cubas gigantes de plomo, produciendo un olor terrible. Los caracoles, sin embargo, no son morados para empezar. Los artesanos recolectaban precursores químicos de los caracoles que, a través del calor y la luz, se transformaban en el valioso tinte”.
El púrpura de Tiro era extremadamente caro y los textiles teñidos de púrpura se convirtieron en el color de los emperadores, generales, nobles, políticos, sacerdotes y magistrados de todo el Mediterráneo.
Aunque se usó predominantemente para teñir textiles, la púrpura de Tiro también se usó para pintar. Se ha detectado químicamente púrpura de Tiro en los recolectores de azafrán , un fresco de la Edad del Bronce tardío en la isla egea de Santorini.
Púrpura en la edad media
Durante la Edad Media, los artistas crearon pigmentos morados mezclando medios rojos y azules. Para el blues, los artistas buscaron azurita azul o lapislázuli. Para los tintos se utilizaron ocres rojos, cinabrio, más loco o minio. Los artistas también mezclaron tinte índigo o woad para los azules y tinte de cochinilla para los rojos. Diferentes mezclas dieron como resultado diferentes intensidades y matices. Sin embargo, muchos de estos materiales eran propensos a desvanecerse y muchas pinturas con púrpura se han apagado o cambiado de color. La pintura de Jan Gossaert de una joven princesa es un ejemplo de esto:el patrón en las prendas de la modelo, que ahora se ve azul, originalmente era de color púrpura.
Malva
En 1856, un estudiante de química británico de 18 años, William Henry Perkin, estaba trabajando en una cura para la malaria. Durante sus experimentos, encontró un residuo intrigante, el primer colorante de anilina sintético. Perkin se dio cuenta de que el compuesto podría usarse para teñir telas. Pronto patentó el tinte y lo fabricó con el nombre de aniline purple. y (confusamente) Púrpura de Tiro . El nombre del color se cambió más tarde a malva en 1859, reflejando el nombre francés de la flor de malva púrpura. Los químicos llamaron al compuesto colorante malvaína.
Malva rápidamente se puso de moda. La reina Victoria usó un vestido de seda teñido de malva en la Exposición Real de 1862. Perkin desarrolló un proceso industrial, construyó una fábrica y produjo el tinte en grandes cantidades. Sus esfuerzos hicieron que el púrpura fuera accesible para todos, no solo para los ricos. Sin embargo, debido a la propensión del tinte a desvanecerse, el éxito del malva también se desvaneció y fue reemplazado por otros tintes sintéticos en 1873.
Cobalto violeta y manganeso violeta
El primer pigmento verdaderamente violeta fue el violeta cobalto, desarrollado en 1859 por Salvetat. Las primeras violetas cobalto estaban compuestas de arseniato de cobalto, con tonos violetas profundos a pálidos, ya sea con un tono rosado o azul. El compuesto altamente tóxico ahora rara vez se usa, reemplazado hoy por fosfato de cobalto y amonio, fosfato de cobalto y litio y fosfato de cobalto.
El único pigmento violeta verdaderamente resistente a la luz con una saturación de color relativamente fuerte, todos los pigmentos violetas alternativos estables a la luz tienen un tono más opaco. Aunque en uso hoy en día, el alto precio, el débil poder colorante y la toxicidad del violeta de cobalto han limitado la aplicación del pigmento.
También conocida como violeta permanente , Violeta de Nuremberg o violeta mineral , se cree que el violeta de manganeso fue descubierto por primera vez por E. Leykauf en 1868. Más asequible y menos tóxico que su predecesor, el violeta de manganeso se convirtió en una alternativa económica al violeta de cobalto en la década de 1890 y sigue en uso en la actualidad.
Símbolo de amor #2
En 2017, el Pantone Color Institute anunció un nuevo tono de púrpura en honor al cantante Prince. El tono, llamado Love Symbol #2 , es un púrpura con base azul inspirado en la adopción del color por parte de Prince a lo largo de su carrera. Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute, dijo:"Asociado durante mucho tiempo con la familia púrpura, Love Symbol #2 permite que el tono púrpura único de Prince se reproduzca constantemente [manteniendo] el mismo estado icónico que el hombre mismo”.
"¿Por qué este púrpura en particular?" pregunta Pressman. “No estamos seguros de la razón exacta, sin embargo, lo que sí sabemos es que el lenguaje de este nuevo y único color púrpura, Love Symbol #2 transmite un aura de misterio, intriga y falta de convencionalismo, un color que se destaca de todos los demás, algo que Prince, un artista de estilo distintivo, ciertamente hizo”.
Púrpura en las artes visuales
Arte antiguo al realismo
El uso de manganeso y hematita para crear pigmentos morados data de al menos 25 000 años antes de Cristo. Se ha encontrado evidencia de púrpura en el arte en sitios como la remota provincia de Borneo en Kalimantan Oriental y sitios neolíticos en Francia. Mucho más tarde, durante las primeras etapas de la iglesia, variaciones de vestimentas moradas marcaron las jerarquías de los funcionarios cristianos (reflejando las prácticas de las tradiciones paganas). En el arte medieval, las páginas de la Biblia y los manuscritos de los evangelios se escribían con letras doradas sobre pergamino teñido de púrpura de Tiro. En la pintura de estilo bizantino, las figuras importantes se representaban con túnicas moradas.
El arte renacentista vio representaciones de ángeles y la Virgen María vestida de púrpura. Debido a que se decía que los soldados romanos vistieron a Jesús de púrpura durante los eventos que llevaron a su crucifixión, el púrpura también significaba sufrimiento, sacrificio y majestad. La Asunción de la Virgen de Palma Vecchio presenta a María vestida con un largo vestido morado. En la Creación de Adán de Miguel Ángel , Dios está vestido con un sutil cambio de color lila.
El púrpura apareció en movimientos posteriores al renacimiento como el arte barroco y rococó, el arte académico y el realismo. En 1789, el artista rococó francés Antoine Callet representó a Luis XVI con su traje real, que incluía un panel exuberante de material púrpura. Pintada entre 1880 y 1890, La dama del vestido lila de Wladyslaw Czachorski retrata a una mujer con un opulento vestido lila. La Pastora por el artista académico William-Adolphe Bouguereau presenta un fondo púrpura fresco, que rima con las propias prendas de las pastoras. Sin embargo, como se ve en El Ángelus de Jean Francois Millet , los artistas realistas se apartaron de la representación del púrpura como símbolo de estatus y, en cambio, usaron variaciones sutiles del tono para reflejar la dureza de la sociedad de clase media y baja.
del prerrafaelita al arte abstracto
Combinando el azul cobalto con artistas prerrafaelitas más locos, como John William Waterhouse, pintaron mujeres con un rico atuendo púrpura. Como se ve en Grainstack (Sunset) de Monet , Puente de Waterloo, Sol borroso y Nenúfares (1919) , los pintores impresionistas usaban el púrpura para delinear tanto la sombra como los detalles. El púrpura también desempeñó un papel importante en el arte posimpresionista, como se ve en Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte. de Georges Seurat.
El movimiento del simbolismo vio que el púrpura se usaba en aplicaciones cada vez más variadas. En pinturas como Muerte y Vida de Gustav Klimt y El Cíclope por Odilon Redon, el púrpura se usa para resaltar los detalles y la profundidad. El fauvismo luego empujó el púrpura a un brillo impactante. Mujer con sombrero de Henri Matisse ve púrpura mezclado con una gama de colores, creando vida y vitalidad. En Mujer con abrigo morado, Matisse explota el púrpura como una audaz separación entre sujeto y entorno. Reflejando el impresionismo, Andre Derain pintó púrpuras oscuros, como se ve en Charing Cross Bridge, Londres . Y Jean Puy usó violetas fluidos para ilustrar Paseando por bosques de pinos .
Como se ve en Pubertad por el expresionista Edvard Munch, el púrpura fue distorsionado o exagerado en formas que coincidían con la representación a menudo hostil o alienada del expresionismo del mundo moderno. Ejemplos de púrpura en el arte cubista incluyen el Cuenco de frutas, violín y botella de Picasso. y Claude, hijo de Picasso . La abstracción, desprovista de imágenes figurativas reconocibles, utilizó grados de púrpura para evocar respuestas emocionales en el espectador. Composición 8 (1923) de Vasily Kandinsky, Sin título (1957) de Franz Kline, Black Iris VI de Georgia O'Keeffe y Purple, White and Red 1953 de Mark Rothko son ejemplos de la aplicación del púrpura en el arte abstracto.
Púrpura en el arte contemporáneo
A medida que la tecnología del color evolucionó, el púrpura estuvo cada vez más disponible para los artistas. En el arte contemporáneo, el púrpura significa tanto modernidad como historia, lo que refleja las connotaciones sociales y culturales del color a lo largo del tiempo. Vaporwave, tanto un género musical como un movimiento artístico, incorporó el uso del púrpura en gran medida en su estética basada en Internet. Construido con neón y alquitrán, el You Zig I Zag de Dan Alva tiene raíces en la cultura pop. La escultura de Monira Al Qadiri de un taladro petrolero azul y púrpura iridiscente ilustra los procesos industriales de la industria petrolera. Y Lori Hersberger hace uso del púrpura en sus esculturas e instalaciones, explorando la luz y las propiedades transformadoras del color.
Púrpura en fotografía
Aunque está menos disponible que otros colores en el paisaje urbano y natural, el púrpura es el favorito de muchos fotógrafos. Debido a su belleza históricamente rara, el púrpura se usa a menudo para transmitir lo surrealista, lo moderno y lo artificial. David LaChapelle utiliza el púrpura para crear llamativos contrastes que señalan la mercantilización y la modernidad. Marilyn Mugot documenta los paisajes de color púrpura neón de la China urbana por la noche, mientras que Maggie West utiliza las propiedades sobrenaturales del púrpura en sus cuerpos de trabajo. El púrpura también tiene una fuerte presencia en la fotografía experimental de Ellen Carey y en la fotografía de aura de Christina Lonsdale.
Curiosamente, colorea fuera nuestro espectro visible se puede explorar fotográficamente. Con longitudes de onda más largas que las de la luz visible, el infrarrojo cercano (a diferencia del infrarrojo lejano, que se encuentra en el territorio de las imágenes térmicas) es generalmente invisible para el ojo humano. Sin embargo, con una película de infrarrojos, un filtro de infrarrojos o una cámara convertida, los fotógrafos pueden capturar longitudes de onda del infrarrojo cercano que, cuando se emiten desde diferentes tipos de follaje, a menudo se muestran como tonos violetas etéreos. La fotografía de infrarrojo cercano se puede imitar en la posproducción, creando hermosos paisajes extraños a partir de formas terrenales.
El púrpura también puede manifestarse como una franja púrpura no deseada. Más visible como una franja de color púrpura en los bordes oscuros de un sujeto adyacente a la iluminación, la franja púrpura generalmente es causada por una aberración cromática axial. Debido a que la aberración cromática axial ocurre en su forma más severa en longitudes de onda más cortas, la franja se representa en violeta. Los métodos para reducir las franjas moradas incluyen disparar con un filtro UV, evitar sobreexponer las altas luces y no disparar con una lente muy abierta en situaciones de alto contraste. Los flecos morados también se pueden corregir en la posproducción.
Conclusión
Desde sus orígenes en el arte antiguo hasta su uso en la práctica visual contemporánea, el púrpura refleja las complejidades visuales de la vida. Como una combinación de azul y rojo, el púrpura absorbe atributos de cada uno, inspirando choques de calma y pasión, quietud y movimiento visual. Debido a su rareza en la naturaleza, el púrpura se ha asociado con el misterio y el exotismo.
Históricamente difícil de obtener, el púrpura se ha convertido en un símbolo de estatus, riqueza y majestuosidad. El papel de Purple en la religión se ha relacionado con la espiritualidad y el misticismo. Y se cree que el impulso del púrpura inspira tanto la creatividad como la reflexión. Con tal diversidad de significado y alcance visual, la versatilidad del púrpura conecta con una amplia gama de audiencias. Evocando emociones basadas en el arte y la vida, el púrpura es un color de complejidad y profundidad.
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