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5 consejos de fotografía de paisajes probados y verdaderos utilizados por los profesionales

¿Alguna vez te has preguntado cómo los profesionales (profesionales) obtienen constantemente fotos asombrosas día tras día, año tras año y cuáles son algunos de sus secretos? Entonces, además de conocer su cámara como su mejor amigo, ¿cuáles son algunas de las cosas que hacen los profesionales? Estos son algunos consejos de fotografía de paisajes probados y verdaderos utilizados por los profesionales.

1. Experimentación

Experimentar es una de las mejores formas de salir del estancamiento y sí, incluso los profesionales lo usan para hacer fluir su creatividad.

Intente fotografiar algo totalmente fuera de su zona de confort o incluso una subcategoría diferente dentro de su género preferido. Si lo tuyo es la fotografía de paisajes, probablemente ya seas un maestro de las horas doradas (amanecer y atardecer). Por lo tanto, la experimentación puede comenzar fotografiando un paisaje nocturno o incluso una exposición prolongada a la mitad del día.

Nota: ¡Recomiendo encarecidamente no experimentar en la boda de alguien!

¿Qué tal introducir un elemento humano en tu paisaje y permitirles ser parte de la historia? Experimentar te mantiene en el camino del aprendizaje y cuando aprendes, creces como fotógrafo. Se trata de desafiarte a ti mismo para hacer algo diferente y superar tus límites.

2. Haciéndolo tuyo

Muchos lugares de tu lista de fotografías ya han sido capturados cientos de veces. Ese pensamiento puede hacer que levantes las manos en el aire y decidas que también puedes recrearlo. Antes de pensar en recrear, intente mostrarlo de manera diferente. ¿Qué más puedes hacer? ¿Hay otro elemento de primer plano que pueda agregar o quitar? Una de las cosas que hacen que el trabajo de los profesionales se destaque del resto es su perspectiva y capacidad para hacer que un lugar parezca como si lo estuvieras viendo por primera vez.

Si bien no siempre es fácil crear algo único y nuevo, tu originalidad es una de las cosas que te diferenciarán. ¿Puede obtener un ángulo diferente, agregar o restar un elemento al componer, o fotografiarlo de manera diferente (por ejemplo, con estelas de luz o exposiciones múltiples)? ¿Qué tal salirse del sendero y las áreas de vista populares y trazar su propio curso para encontrar otra perspectiva?

No hay problema en encontrar inspiración en el trabajo de otra persona. Pero ten en cuenta que quieres que tu trabajo se destaque como propio.

3. Cuenta una historia

Alguien dijo que “ser un buen fotógrafo no necesariamente se traduce en ser un buen narrador”. Sin embargo, ser capaz de evocar las emociones de tu audiencia siempre debe ser un objetivo. Tenga en cuenta que el propósito de su historia fotográfica es interesar, instruir o divertir a su audiencia.

Decide cómo quieres que la imagen los afecte y luego cómo lograr ese objetivo. ¿Tu historia será en blanco y negro o en infrarrojo? ¿Va a ser realista o abstracto? Los profesionales usan diferentes estilos de fotografía para seguir produciendo historias interesantes de manera consistente.

4. Menos puede ser más

En la fotografía de paisajes, ser más selectivo con las vistas que presenta cuenta una historia más efectiva, para que los profesionales entiendan el poder de una buena composición (un tema amplio por sí solo). Una de las reglas de una buena composición es que su imagen debe contener suficiente detalle. En la fotografía de paisajes, no tienes el lujo de mover cosas físicamente, por lo que debes organizar los elementos de una imagen cambiando tu posición. Esto también ayuda a encontrar la vista más favorecedora o una que cuente una historia diferente.

Elegir los elementos importantes de tu foto para resaltar te ayuda a decidir qué incluir en el marco y qué omitir. Haz que tu tema domine acentuándolo con uno o algunos elementos relacionados, recordando despejar tanto como puedas. Como regla general, si un elemento en su imagen no realza el tema, puede estar restándole valor.

5. Conoce tu post-procesamiento

Idealmente, desea obtener la toma correcta en la cámara y eliminar o minimizar su procesamiento posterior. Con tantas funciones y configuraciones en las DSLR ahora, es posible producir la imagen que desea. Si esto no se materializa, entonces necesita la capacidad de hacer ajustes básicos. Estos incluyen cambios de color y contraste, ajustes de exposición, enderezamiento y recorte.

Consulte estos artículos de dPS para obtener consejos sobre el procesamiento:

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Los profesionales conocen la importancia del posprocesamiento. Esa es una de las principales razones por las que disparan en RAW para capturar todos los datos de imagen sin comprimir, lo que al final conduce a imágenes de mayor calidad.

El posprocesamiento también puede agregar ese elemento único de usted. Decide si la toma que tomaste es lo que querías lograr o puedes elegir ajustar elementos hasta obtener la imagen que deseas presentar. La fotografía digital ha facilitado el posprocesamiento que los cuartos oscuros de antaño, pero también hace que sea más fácil pasarse de la raya. Así que determine su visión para la imagen final y aprenda a ejecutarla correctamente para producir una imagen que lo represente.

Conclusión

Estas son solo algunas de las cosas que debe tener en cuenta cuando crea imágenes. Mantenerse constante significa ser creativo o desafiarse a sí mismo constantemente para probar algo diferente o aprender algo nuevo.

Cuando llegue a su ubicación, piense en cómo puede personalizar la imagen. No hay nada más asombroso que producir una pieza que alguien pueda identificar como tuya incluso antes de que confirmen que la hiciste. Comparta con nosotros de qué otra manera se mantiene constante al disparar y cualquier otro consejo de fotografía de paisajes que haya aprendido.


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