En el mundo actual de la fotografía digital, existe una demanda y una posibilidad aún mayores de capturar fotografías únicas y diferentes. Con el tiempo, cada fotógrafo desarrollará su propia "hoja de trucos" de técnicas que le resulten agradables y, lo que es más importante, que sus clientes puedan usar. Existen numerosas técnicas y estilos para diversificar su cartera, pero aquí hay seis de mis favoritos personales para que comience.
1 – Ponte en la imagen
Ves una hermosa vista y piensas que lo único que puede mejorarla es tener a una persona en la foto, para transmitir una sensación de escala. Pero no ha visto a una sola persona en horas y es poco probable que vea a alguien pronto. Aquí es cuando puedes ser tu propio modelo y ponerte en la foto.
- Simplemente coloque su cámara en un trípode y adjuntó su disparador de cable.
- Decide dónde y cómo aparecerás en la foto (sentado, inclinado, etc.).
- Componga la foto y tome una foto de prueba para garantizar el trabajo de iluminación y composición.
- Configura el temporizador automático en tu lanzamiento durante suficientes segundos para permitir llegar al lugar al que necesita llegar (creo que 10 segundos es tiempo más que suficiente para mí).
- Presione la liberación para iniciar el temporizador, luego póngase en posición (tómese su tiempo, siempre puede agregar más tiempo si lo necesita).
- Mira el resultado en tu cámara y haga los ajustes necesarios (dónde se encuentra, etc.).
- Repita el proceso hasta que esté satisfecho con el resultado.
Tomará un poco de prueba y error, pero la clave es asegurarse de que la foto se vea natural. Lo mejor de ponerse en la foto es que también tiene una autorización de modelo (siempre que no haya otras personas en la foto).
2 – Fotografía Tilt-Shift
Sin entrar en detalles, este tipo de fotografía, también conocida como efecto diorama o falsificación en miniatura, es esencialmente una técnica que utiliza la ilusión de desenfocar partes de la fotografía para convertir una escena del mundo real en algo que parece un modelo en miniatura. Este efecto puede crearse mientras se toma la fotografía con una lente de cambio de inclinación o, más comúnmente, en la posproducción con Photoshop o Lightroom (hay muchos tutoriales disponibles que muestran el proceso paso a paso).
La fotografía Tilt-Shift es una excelente manera de agregar diversidad a tus paisajes urbanos.
Las fotos que se toman desde un punto de vista alto mirando hacia abajo funcionan mejor (no directamente desde arriba), y debe asegurarse de que el punto de interés principal sea nítido, ya que funcionará en contraste con las partes borrosas de la imagen. Experimente con algunas de las fotos que tiene y puede que se sorprenda con el resultado.
3 – Siluetas
Uno de los mejores aspectos de las fotografías que utilizan siluetas es que simplifica la fotografía a un nivel básico, mostrando al sujeto en un formato bidimensional. No hay texturas, solo un esquema general del tema. Para capturar siluetas exitosas, debe encontrar un sujeto que sea fácilmente reconocible en este formato básico (es decir, personas, edificios, etc.).
Simplemente componga la fotografía manteniendo el sol frente a usted (no tiene que estar detrás del sujeto), y si su silueta no es lo suficientemente oscura, detenga la velocidad de obturación un par de paradas (disparando en modo Manual o use -2 Compensación de exposición en Apertura o Prioridad de obturación) hasta obtener el efecto deseado. Recuerda asegurarte de apagar el flash. El mejor momento para las siluetas es al principio o al final del día, cuando el sol está bajo en el cielo.
Las fotografías de silueta exitosas deben ser una forma que las personas puedan traducir fácilmente, algo reconocible.
4 – Uso de Motion Blur
El desenfoque de movimiento es una forma realmente fantástica de agregar dinamismo a una fotografía. Ya sea el desenfoque del movimiento de los objetos, la gente caminando, haciendo deporte o bailando, el agua, las nubes en el cielo o incluso las estelas de luz de los autos que pasan por la noche, una fotografía con el desenfoque de movimiento correcto puede destacarse en cualquier portafolio. La fotografía digital hace que sea increíblemente fácil experimentar con el desenfoque de movimiento. La clave es asegurarse de que se vea intencional y no como el movimiento de la cámara.
Para capturar cualquier tipo de desenfoque de movimiento, deberá jugar con la velocidad de obturación. En pocas palabras, cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, más movimiento capturará, lo que significa más desenfoque. Dependiendo de la velocidad del objeto y también de su visión creativa, necesitará una velocidad de obturación diferente. El desenfoque de movimiento suele funcionar mejor si hay partes nítidas en una foto que contrastan con el desenfoque, por lo que cuando utilice velocidades de obturación lentas, a menudo necesitará un trípode.
El desenfoque de movimiento es una excelente manera de transmitir movimiento y velocidad y puede agregar dinamismo real a sus imágenes.
5 – Efecto Blanqueado
Este es uno de los efectos preestablecidos de Lightroom que me encanta usar en cierto tipo de fotos. Por lo general, para retratos donde la luz es bastante plana y poco interesante, y siento que la foto se siente arenosa, áspera y podría beneficiarse de los tonos apagados. Hay muchos efectos preestablecidos diferentes en Lightroom y, a veces, vale la pena echarles un vistazo para ver si hay alguno que pueda mejorar una foto. Como siempre, lo bueno es que siempre puedes volver al original.
Hay muchos ajustes preestablecidos en Lightroom. Pase por ellos y es posible que encuentre algo que mejore la foto.
6 – Ángulos únicos
Capturar fotos únicas se está volviendo cada vez más difícil, por lo que a veces realmente tienes que pensar más allá de la toma obvia a la altura de los ojos. Ponte encima de los objetos y se ven completamente diferentes. Acérquese a ellos y comenzará a capturar detalles que la gente normalmente no ve. Agáchese y capture un ángulo bajo, de repente la escena adquiere un aspecto completamente diferente. La próxima vez que hayas capturado la primera foto, ve más allá y captura algunas más, pero en ángulos completamente diferentes.
Tuve que pararme en mi silla para capturar esta foto.
Esta lista no es de ninguna manera que lo abarque todo. Fotografía infrarroja, HDR, fotografía en blanco y negro, la lista sigue y sigue. Lo importante es experimentar y probar nuevas técnicas que disfrutes, encuentres agradables y también ayuden al resultado final. Con el tiempo, desarrollará un conjunto de técnicas y tomará fotos activamente para usarlas con esas técnicas.
Ahora es tu turno. ¿Cuáles son tus técnicas favoritas? Compártelas a continuación.