Continuación de la primera parte de su guía de fotografía al aire libre. Una vez que haya llegado a un buen lugar para disparar, es hora de comenzar.
Modo de disparo
Dado que la fotografía al aire libre incorpora una amplia selección de géneros, descubrirá que el modo Manual le ofrecerá las bases más flexibles y convenientes para establecer y cambiar valores sobre la marcha. Pero el modo manual no es para todos, así que si aún no se siente lo suficientemente seguro, intente usar un modo semimanual. Prioridad de apertura es excelente si desea controlar la profundidad de campo de su imagen, por ejemplo, si desea que la mayor parte de la escena sea nítida y enfocada. Esto es útil cuando está fotografiando un paisaje, por ejemplo, simplemente rellene para una apertura más pequeña (número más grande) como f/11. Sin embargo, si desea suavizar el área alrededor del sujeto, para enfocar la atención en una parte de la escena o sujeto; como el centro de una flor o la punta de un hongo, entonces es mejor usar una apertura mayor (menor número) como f/5.6.
La prioridad de obturación es ideal para paisajes de larga exposición cuando desea incorporar algún "movimiento" en el marco, por ejemplo, nubes que viajan por el cielo, un río que fluye río abajo o ramas de árboles que se mecen con el viento. Opte por una velocidad de obturación lenta aquí (pero use un filtro ND o polarizador si es un día particularmente brillante para no correr el riesgo de sobreexponer). Si, por el contrario, desea congelar un sujeto, un animal salvaje, por ejemplo, ajuste una velocidad de obturación rápida para evitar que se vea borroso.
Dispara en RAW si tu cámara lo permite, ya que esto permitirá una mayor capacidad para perfeccionar los colores, los detalles y la exposición después de la toma.
Evitar el movimiento de la cámara
El uso de una exposición prolongada significa mantener el obturador abierto durante un período de tiempo prolongado, y el más mínimo golpe durante esta ventana puede provocar un movimiento perjudicial de la cámara. El primer paso es usar un trípode o apoyar la cámara en algo resistente, como una pared o un banco. Luego, con su toma compuesta, el siguiente paso es disparar el obturador usando un control remoto en lugar de presionar el botón; ya que incluso los toques más ligeros pueden hacer que la cámara se mueva. Los controles inalámbricos y atados están disponibles, y muchas cámaras contemporáneas se pueden disparar con un teléfono inteligente o una tableta. Alternativamente, puede programar el disparador automático para iniciar la exposición. Si hace viento, o si eres particularmente torpe, configura un temporizador más largo para que el trípode y la cámara adjunta tengan tiempo suficiente para restablecerse a una posición estacionaria.
Ahorro de energía
Si está fuera todo el día o durante un período muy largo, pero no tiene una batería de repuesto, considere siempre formas de ahorrar energía. Para empezar, si hace frío, mantenga la cámara aislada cuando no esté en uso; envuelto en un suéter de repuesto en la bolsa, dentro de su chaqueta o incluso debajo de su brazo. Evite usar LiveView y, en lugar de usar la edición en la cámara, espere hasta que regrese a casa para editar. Minimice el tiempo que dedica a revisar tomas en el modo Reproducción y use el histograma para determinar la exposición. Siempre parece tentador eliminar marcos en el lugar, especialmente si está esperando que aparezca algo (por ejemplo, vida silvestre, puesta de sol, estrellas, etc.), pero es mejor guardar la batería para fotografiar. Es más, algo que parece indigno en la pantalla LCD de la cámara puede ofrecer algunas características redentoras en una pantalla de computadora más grande.
Hora del día
El amanecer y el atardecer pueden generar algunas imágenes verdaderamente deslumbrantes. Para capturar la luz de la llama dorada en todo su esplendor, deberá llegar a su lugar de disparo aproximadamente una hora y media antes del evento real. Use media hora para preparar su equipo; coloque la lente correcta, asegure su cámara en el trípode, decida la composición, asegúrese de que el horizonte esté recto usando el nivel de burbuja en la cámara (si su cámara tiene uno) y programe los valores deseados. Si está usando un trípode, apague el interruptor de estabilización de imagen de la lente; y opta por un ISO adecuado (idealmente entre ISO 200-800).
La mejor luz nace una hora antes del amanecer y una hora antes del atardecer, por lo que debe estar allí temprano:una vez que el sol ha salido o se ha puesto, la vitalidad de los tonos disminuye, así que disfrute de la acumulación de 60 minutos con su luz suave y acariciante. , y capture los colores siempre cambiantes del cielo y su efecto en la tierra debajo. Para agregar un toque extra a esos tonos, intente usar una opción de balance de blancos "nublado" para realzar los rojos, naranjas y amarillos.
El aire libre puede ofrecer algunos temas maravillosos para la fotografía nocturna y, al utilizar una exposición prolongada, la luz de la luna pintará los elementos de la escena. Alternativamente, si no hay luna o una fuente de luz cercana, use una linterna o incluso el rayo de su teléfono. Simplemente componga la escena, opte por el modo Bulb para mantener el obturador abierto todo el tiempo que necesite y deslice el haz sobre los sujetos cercanos; como un árbol, una roca, un fardo de heno, un camión, etc. Mueva la viga de manera suave y constante, tratando de no mantenerla en un lugar por mucho tiempo. Cuando haya terminado de pintar con luz, simplemente finalice la exposición y revise el resultado.
Edición
Se ha hecho el trabajo duro y ahora estás en casa con una colección de capturas carismáticas. Si bien muchos de ellos son probablemente perfectos directamente desde la cámara, puede haber algunas formas de inyectar un poco de interés adicional en aquellos que no están a la altura. Aquí hay algunas sugerencias para agregar lo 'genial' a sus excelentes imágenes al aire libre.
Colores
Las suites de edición son fantásticas para convertir lo anodino en hermoso; y si ha capturado sus imágenes como archivos RAW, hay aún más posibilidades de éxito. Asegúrese de que su pantalla probablemente esté calibrada para que los colores que ve en la pantalla se presenten como los que ha fotografiado.
La mayoría de los programas de edición ofrecerán una herramienta de corrección de color automática que es excelente si cree que los valores de color son un poco fuera de lugar y poco realistas. Por lo general, podrá hacer clic en un área blanca de la imagen y el software usará esto como una lectura para cambiar los colores de la imagen. Puede hacerlo manualmente compensando los tonos. Por ejemplo, si siente que los tonos se ven un poco fríos, caliéntelos escalando el amarillo.
Si cree que su imagen se beneficiaría de una coloración viva, aumente el poder de los tonos con el control deslizante de saturación de la suite, esto funciona bien para prados de flores o paisajes de campos de colchas de retazos. Solo tenga cuidado de no ir demasiado lejos, ya que puede comenzar a parecer poco realista y llamativo. Del mismo modo, puede reducir la saturación para hacer que una imagen parezca más sombría o austera, ideal para tomas de invierno, por ejemplo.
imperfecciones
Los píxeles muertos, las manchas en la lente y las manchas pueden distraer totalmente la atención del foco principal de la imagen. La buena noticia es que se rectifican fácilmente. Muchas suites como Photoshop, Elements y Lightroom ofrecen a los usuarios la posibilidad de eliminar errores. En Photoshop, simplemente seleccione la herramienta Clonar, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el área que desea copiar (es decir, color y tono idénticos; cuanto más similar sea, mejor se mezclará). A continuación, mueva el cursor al lugar ofensivo y haga clic de nuevo. Esto cubrirá el lugar y la mayoría de las personas no podrán notarlo.
Ruido
La mayoría de las cámaras nuevas disparan a sensibilidades de ISO 25,600 (o superior), y el ruido aparece hasta ISO 6400, lo que brinda un mejor soporte para los entusiastas de la poca luz, la noche y los deportes. Para aquellos que no están dotados con los últimos lanzamientos del mercado, puede ser conveniente administrar algún software de reducción de ruido si ha disparado a sensibilidades altas y el ruido es visible. Los complementos de software de reducción de ruido (funciones complementarias que se pueden usar dentro de su paquete de edición, como Noise Ninja, Topaz deNoise o Neat Image) son fantásticos. Después de unos simples pasos, el ruido se puede silenciar sin suavizar demasiado los sujetos principales dentro de la imagen.
Composición
Todos hemos estado allí:ha pasado años componiendo el marco en el campo, solo para regresar a casa y descubrir que se cae. Componer imágenes de manera efectiva requiere tiempo y práctica o un buen ojo y talento natural, pero hay algunas formas de mejorar la composición después de la toma. La primera es abrir la cuadrícula de tercios durante la edición. Recorta el encuadre para que la parte interesante del encuadre o el sujeto principal quede en uno de los puntos o líneas de intersección, esto eliminará el espacio negativo no deseado y obligará a la vista a fijarse en el sujeto. También puede recortar áreas del marco que abarrotan la imagen, dirigiendo así la atención del espectador hacia los elementos importantes. Bloquee la relación de aspecto para asegurarse de que las proporciones de la imagen permanezcan iguales, especialmente si tiene la intención de imprimirla.
Exposición
Herramientas como las curvas de Photoshop pueden ayudar a los fotógrafos a corregir marcos ligeramente sobreexpuestos o subexpuestos. Usando Curvas, levante la línea un tercio desde la parte superior para revelar los detalles envueltos en sombras o arrastre la línea un tercio desde abajo hacia abajo para que los detalles del borde se apaguen debido a la sobreexposición.
Blanco y negro
¿Quieres que tus imágenes sean más cambiantes y profundas? Simplemente desaturarlos y aumentar el contraste. Sí, es tan fácil como eso; arrastre el control deslizante de saturación hacia abajo para que todos los rastros de color desaparezcan del marco y aumente el contraste o ajuste usando Curvas, para que los negros sean más ricos y los blancos más brillantes.
Guardar e imprimir
Los sensores de las cámaras digitales de hoy en día suelen contener una cantidad increíble de megapíxeles, lo que significa que puede imprimir sus imágenes en un tamaño mayor y aún así mantener una calidad de alta resolución. Por lo tanto, si desea imprimir sus escenas al aire libre en todo su esplendor, imprima utilizando la resolución a la que las tomó. Alternativamente, si tiene la intención de compartir sus marcos en línea, ya sea de una red social o de su propio sitio web, reduzca el tamaño a 72 ppp para cargarlos y verlos de manera rápida y fácil. En Photoshop, puede hacer esto simplemente dirigiéndose a 'Imagen' en la barra de menú y luego a 'Tamaño de imagen' en el menú desplegable y cambiando su resolución a 72 ppp (y un tamaño más pequeño en píxeles también para compartir en línea)
Ahora que hemos explorado la mayoría de las consideraciones que debe tener en cuenta al realizar fotografías al aire libre, no tiene excusa para intentarlo. ¿Tal vez tienes algunos consejos y técnicas propias que te gustaría contarnos? Nos encantaría verlos, ¡así que compártalos aquí para que otros fotógrafos los vean y los prueben!