El camino hacia una mejor fotografía

Ed Verosky es un autor y fotógrafo profesional con sede en Nueva York. En este artículo, Ed presenta su ruta recomendada para aprender fotografía.

Si alguna vez ha querido un poco de orientación cuando se trata de aprender fotografía de arriba a abajo, ¡esta publicación de DPS es para usted! Hay mucha información por ahí, y toneladas de libros, tutoriales, talleres, etc. para aprender. Pero no siempre es fácil saber por dónde empezar o dónde deberías centrar tus esfuerzos cuando se trata de mejorar realmente tu conocimiento del arte y el oficio de la fotografía. Con eso en mente, aquí hay un "mapa de ruta de aprendizaje" que he preparado para usted y que ha ayudado a muchos de mis lectores. Espero que te ayude en tu búsqueda para convertirte en un mejor fotógrafo.

Cómo empezar

Antes que nada, quiero agradecerte por tomarte el tiempo de leer esto. Probablemente estés mirando esto ahora mismo, entusiasmado con la posibilidad de que realmente puedas aprender algo nuevo, algo que te elevará como fotógrafo de alguna manera. Si eres un fotógrafo principiante o alguien que ha estado en esto durante algunos años, probablemente tengas el deseo de mejorar en esto que amas.

La fotografía significa algo especial para ti; es una especie de magia que te permite expresarte. Es tu forma de comunicarte y compartir con el mundo. Ya sea que esté haciendo lo que ama para obtener un ingreso extra, o simplemente por la pura emoción y el disfrute de hacerlo, esa es razón suficiente para querer seguir mejorando, aprendiendo y creciendo. No son solo las habilidades técnicas, sino la psicología y la sensibilidad artística de lo que hacemos como fotógrafos lo que nos mantiene constantemente en la necesidad de aprender y adaptarnos a todo, desde nuevos equipos, nuevas personas/clientes, hasta nuestras propias formas de expresarnos.

Cómo usar esta publicación como guía

Imprima esta publicación. Es su guía y punto de partida. Puede servir como una hoja de ruta para aprender los conceptos básicos de la fotografía, ayudándote a construir una base sólida a partir de la cual crecer y ser realmente bueno en lo que haces. Lo animo a usar esta hoja de ruta y buscar múltiples recursos, como DPS, para mejorar su comprensión de cada tema que sigue. Mi blog, boletín informativo, tutoriales en video y libros electrónicos definitivamente también lo ayudarán a aprender sobre estas cosas rápidamente y con gran detalle. Pero, de forma rutinaria, también dirijo a las personas a recursos externos, porque creo que es importante aprender de más de un maestro para realmente llevar a casa el conocimiento y los principios de la fotografía.

Estoy muy entusiasmado con este viaje en el que se encuentra y mi objetivo es hacer todo lo que esté a mi alcance para ayudarlo a obtener todo lo que desea de su fotografía. Me obsesiona enseñar y demostrar lo que he aprendido y todo lo nuevo que sigo aprendiendo. Estoy sinceramente feliz de tener otra persona con la que puedo compartir esta emoción en este momento. ¡Eres tú!

Ahora, comenzaremos nuestra discusión sobre los cuatro temas que considero más importantes en su desarrollo como buen fotógrafo:la cámara, la iluminación, el sujeto y el procesamiento posterior.

La cámara

La primera parte de convertirse en un fotógrafo completo es saber cómo funciona su cámara, por dentro y por fuera. Su cámara es el principal modo de comunicación entre usted y el mundo exterior como fotógrafo. Al igual que su voz, su vocabulario fotográfico es extremadamente limitado sin una buena comprensión de la mejor manera de contar una historia. Esfuérzate en aprender todo sobre tu cámara y valdrá la pena, a lo grande. Además, podrá hablar inteligentemente sobre su oficio y podrá hacer las preguntas correctas cuando se trata del tema de la iluminación. La cámara y la iluminación; el conocimiento de un tema respalda la comprensión del otro, por lo que necesita ambos. Comienza con tu cámara.

Los buenos recursos proporcionarán numerosos ejemplos visuales para ayudarlo a comprender cómo funciona la exposición. Las secuencias anteriores son solo algunas de las que utilizo en mis libros electrónicos para ilustrar la naturaleza interdependiente de los controles de exposición de la cámara.

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Estas son algunas de las cosas más importantes sobre las que debe aprender:

• Sin formato y JPEG. Las diferencias entre los formatos de archivo RAW y JPEG. Aprende cuáles son las diferencias y por qué una no siempre es mejor que la otra. Por ejemplo, recomiendo enfáticamente que las personas disparen en el formato RAW más grande que produzcan sus cámaras. Pero esa no es siempre la opción práctica, ni siempre es necesaria. En general, sin embargo, Raw le proporcionará el archivo de mayor calidad con el que trabajar. Desde allí, puede exportar a archivos JPEG ajustados que seguramente producirán impresiones e imágenes de visualización web de excelente calidad. Pero esta no es toda la historia, y probablemente debería investigar de qué son capaces estos formatos de archivo y cómo funcionan con su software de posprocesamiento, para que pueda tomar las decisiones más informadas de acuerdo con las demandas y limitaciones de su horario. , software y necesidades del cliente.
• ISO, apertura y velocidad de obturación. Estos son los componentes fundamentales de la exposición y un gran tema para los fotógrafos. Nuestras cámaras pueden controlar estos tres componentes en los modos de disparo automático, pero los mecanismos de exposición y medición automática no siempre lo hacen bien. Comprender exactamente cómo se interrelacionan el ISO, la apertura y la velocidad de obturación le dará un control completo sobre cómo resultan exactamente sus exposiciones. Debe comprender este tema para tomar decisiones informadas sobre cómo ajustar la exposición, incluso cuando utiliza los modos de disparo automático. También hay atajos para aprender. Pero no puedo enfatizar lo importante que es obtener una comprensión real y sólida de la exposición.
• Cómo hacer las matemáticas de la fotografía. Es fácil una vez que aprendes a hacerlo, y es una parte esencial de trabajar con todos los aspectos de la exposición y la iluminación. ¿De qué se trata esta "matemática"? Bueno, todo se reduce a cómo se mide la luz en la fotografía; hablamos de luz en términos de "paradas", que tradicionalmente son incrementos completos de ajustes de cámara e iluminación. Cada parada duplica o reduce a la mitad la cantidad de luz con la que está trabajando. Por ejemplo, cuando se trabaja con aperturas (a menudo se habla en términos de números f), pasar de un número f completo de f/5.6 a f/8.0 reduce la luz que ingresa a la cámara a la mitad. Del mismo modo, cambiar la velocidad de obturación de 1/500 seg. a 1/250 seg. permite que el doble de luz exponga el sensor de la cámara. ISO funciona de la misma manera; ISO 200 hace que su sensor sea dos veces más sensible a la luz que lo golpea que ISO 100. La iluminación tiene una matemática similar con algunas buenas reglas que puede seguir. Saber todo esto y ponerlo en práctica le dará el control total de su iluminación y exposición.
• Balance de blancos. La luz viene en muchos colores diferentes, incluso cuando se ve blanca para tus ojos, una fuente de luz puede reproducirse como azul, verde o naranja. Aprenda a controlarlo y solucionarlo tanto en la cámara como durante el posprocesamiento. Cuando usa diferentes tipos de fuentes de luz juntas, como flash y lámparas incandescentes domésticas, tendrá que tomar algunas decisiones sobre cómo manejar la diferencia en el color de la luz, si es que lo hace.
• Modos de disparo. ¿En qué modo de cámara sueles disparar? Hay varios para elegir, incluyendo completamente automático, programa, prioridad de apertura y prioridad de obturador. También hay un modo manual que es muy importante saber cómo usarlo. De hecho, para iluminación tipo estudio, el modo manual suele ser la mejor opción. Aprenda lo que hace cada modo de disparo de la cámara. Cada uno tiene un propósito real y saber elegir el correcto es crucial.
• Modo manual. Comprenda cómo usarlo y obtenga un control total sobre todos los aspectos de la exposición. No, no tienes que disparar en modo manual todo el tiempo para ser considerado un fotógrafo "real", pero en muchas situaciones, saber cómo usar tu cámara en modo manual te salvará del desastre. El modo manual también es importante en el trabajo de estudio y en cualquier momento las condiciones de disparo requieren que usted piense cuando los modos automáticos de su cámara no son suficientes.
• Comprenda todos los modos de medición, enfoque y avance de su cámara. Es fácil encontrar una cosa que funcione y simplemente apegarse a ella. Pero a veces es necesario cambiar las cosas para obtener mejores resultados a medida que cambian las condiciones. Aprender cuáles son las capacidades de su cámara será útil.
• Evalúa y corrige tus tomas. Sepa cómo usar de la manera más efectiva todas las herramientas disponibles en su cámara para evaluar y ajustar adecuadamente sus exposiciones mientras dispara.

Vale, ¿recuerdas la amplia lista de cosas que necesitas aprender:cámara, iluminación, sujeto y posprocesamiento? ¡Bueno, la lista anterior es solo la parte de la CÁMARA! Confía en mí, sé que esa parte por sí sola puede parecer abrumadora, y es por eso que la mayoría de las personas nunca se molestan en aprenderlo todo. Es una verdadera lástima, porque es la primera parte de convertirse en un fotógrafo completo; necesitas saber todo sobre cómo funciona tu cámara.

Afortunadamente, no necesitas saberlo todo desde el principio. Si está usando su cámara de una manera que funciona para usted en este momento, siga haciéndolo. No hay razón para renunciar a eso. Pero mientras tanto, comience a desarrollar su comprensión y uso actual de la cámara y aprenda un poco más a medida que pasan las semanas. Pronto, todo comenzará a encajar y descubrirá que tiene un control total de la cámara. Ese es el objetivo. Lea los mejores recursos sobre el uso de su DSLR y comprométase a quererla. ¡Va a suceder, lo prometo!

Iluminación

Aunque configurar su cámara en uno de los modos de exposición automática es una excelente manera de resolver el problema inmediato de obtener una imagen correctamente expuesta, no resolverá sus problemas de iluminación, y es su iluminación la que realmente marca la diferencia. Muchos fotógrafos pronto se dan cuenta de que lo que diferencia a sus imágenes de un mejor trabajo es la aplicación de buenas técnicas de iluminación y diferentes tipos de fuentes de iluminación. Diría que la capacidad de usar la iluminación con destreza es la habilidad técnica número uno que un fotógrafo debe tratar de adquirir para producir un buen trabajo. Desafortunadamente, este es también el lugar número uno en el que los fotógrafos tienden a dejar caer la pelota.

Aprender a controlar la luz te permitirá crear fácilmente efectos como la luz del día abrumadora (arriba). Aquí, la combinación correcta de ajustes de la cámara y la potencia del flash crean un efecto nocturno, aunque en realidad entra luz brillante de la ventana en el estudio.

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Claro, la iluminación no es fácil al principio, y tal vez por eso tantos fotógrafos dejan de aprender a hacerlo correctamente. Se necesita tiempo, experimentación y un buen maestro para ayudarlo a llegar a donde necesita ir con la iluminación fotográfica. Los buenos libros y tutoriales pueden ayudarte con eso. Cuando enseño, mi objetivo es mostrar a los lectores cómo usar la iluminación natural, constante y de flash de una manera que realmente les permita manejarla rápidamente.

Para dominar realmente la iluminación para fotografía, debe aprender lo siguiente:

• Cómo se comporta realmente la luz . Al aprender las propiedades de la luz, puede controlar fácilmente la forma en que se puede dirigir, redirigir y modificar para satisfacer sus necesidades.
• Cómo se mide la luz en fotografía. Hay una matemática muy fácil y poderosa para la iluminación fotográfica (que mencioné anteriormente). Ha existido durante mucho tiempo y ha servido bien a los fotógrafos. Aprender a medir la luz es crucial para una buena iluminación y buenas exposiciones.
• Cómo usar la iluminación estroboscópica/flash. Este es uno de los tipos de iluminación más poderosos y convenientes que puede aprender a usar. Saber cómo usar el flash dentro y fuera de la cámara es lo que distingue a muchos fotógrafos. Si bien está bien sentirse cómodo siendo un fotógrafo "solo con luz natural", también es limitante.
• Iluminación para retratos. Usar su conocimiento de la iluminación transformará su trabajo de retratos a un nuevo nivel. Hay cinco patrones de iluminación importantes que debes conocer absolutamente. Comenzando con una sola fuente de luz, puede aplicar estos patrones y desarrollarlos para crear retratos que aprovechen múltiples luces.
• Mezclar y combinar fuentes de luz. Asegúrese de comprender cómo las diferentes fuentes de luz (aunque muchas parecen blancas a sus ojos) causarán cambios de color importantes en sus exposiciones. Puede manejar estos problemas en la cámara con buenas técnicas de balance de blancos y también durante el procesamiento posterior.

El Sujeto

Creo en la enseñanza del retrato de forma semitradicional; instruir sobre los fundamentos y pasar rápidamente a un enfoque más libre. Una apreciación de los patrones de iluminación tradicionales y los retratos contemporáneos le dará una buena base para todo su trabajo de retratos. Pero en el mercado actual, el viejo retrato tradicional no es el único juego en la ciudad. Los fotógrafos que trabajan deben mirar más allá del retrato típico para encontrar formas de diferenciarse de los demás. Una de las cosas principales que me gusta enfatizar es que debes comenzar a pensar en poses, dirección, iluminación, etc. no convencionales, y eventualmente desarrollar tu propio estilo.

Los grandes temas pueden inspirarte a ser creativo con tus técnicas de iluminación y poses. Este tipo de experimentación te ayudará a desarrollar tu propio estilo único.

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Nuevamente, todo esto comienza con conocer realmente los fundamentos de la iluminación y sentirse muy cómodo con su equipo para que se convierta en una extensión de su visión y no en algo que se interponga en el camino del flujo creativo. Pero simplemente saber cómo usar las herramientas y las técnicas básicas de tu oficio no es suficiente. Debe dejar de lado las cosas que le impiden crear su mejor trabajo y explorar nuevas formas de mirar y crear retratos. Sí, las habilidades blandas como trabajar con sujetos y clientes son importantes, por lo que es una de mis cosas favoritas para enseñar.

Estos son algunos de los temas y temas más importantes que tiendo a discutir regularmente:

• Iluminación clásica. Los patrones de iluminación tradicionales básicos son clásicos y siempre se ven geniales. Incluso si eres el tipo de fotógrafo al que no le gusta hacer las cosas de la manera tradicional, conoce los clásicos porque son útiles y los principios en los que se basan se aplican a TODOS los tipos y estilos de iluminación.
• Iluminación creativa. Le animo encarecidamente a que también se vuelva no tradicional. Trabajar con sus sujetos de una manera que fomente la creatividad incluye doblar y romper las reglas de la iluminación tradicional.
• Desarrollando tu propio estilo. Es imperativo que los fotógrafos que trabajan hagan esto para no ahogarse en un mar de competencia donde tantos están produciendo trabajos sin ningún estilo o visión únicos. Los aficionados tienen aún más razones para explorar las áreas artísticas del retrato, ya que es parte de la herencia de los aficionados hacerlo, y también porque no tienen la carga de producir un trabajo de acuerdo con los gustos y necesidades de los clientes que pagan. Cuando hablo de desarrollar tu propio estilo, no quiero decir necesariamente que puedas o debas intentar hacerlo deliberadamente. No creo que puedas crear un verdadero estilo tanto como puedas identificarlo mirando hacia atrás en tu trabajo a medida que pasa el tiempo. Pero mientras tanto, tome esto como una señal para trabajar de una manera que le sea propia.
• Proyectos de retrato. Una de las mejores maneras de ampliar su cuerpo de trabajo, así como de crear nuevas imágenes que de otro modo no habría pensado, es comenzar un proyecto de arte fotográfico. Comenzando con una idea o tema simple, es posible que descubra muchas formas diferentes de expresarlo. Incluso un concepto muy general tiende a construirse sobre sí mismo a medida que se vuelve, al mismo tiempo, más definido y diverso. Este proceso de creación y descubrimiento solo puede mejorar su visión y técnica artística.
• Cómo encontrar buenos temas. Los buenos modelos están en todas partes, solo hay que saber encontrarlos. Esta es otra cosa de la que hablo en mis libros, pero el mensaje principal aquí es que la familia, los amigos y los extraños pueden ser excelentes sujetos. No siempre tiene que buscar sitios web de directorios "modelo" para encontrar grandes personas para fotografiar. Obtuve algunos de mis mejores resultados a través de otros medios.
• Cómo dirigir a tus sujetos. Ya sea que el sujeto de su retrato sea un cliente o un colaborador en su próxima visión artística, es muy importante que se entusiasme y se sume a sus ideas para la sesión. Son el actor en su drama, la estrella de su película, incluso si su "teatro" es solo un montaje de estudio ad-hoc, la confianza y el entusiasmo de su sujeto son ingredientes clave para una filmación exitosa.
• Personalice su trabajo. Esto es muy importante. No importa qué o a quién fotografíes, si inviertes algo personalmente en tus esfuerzos, se notará. Su trabajo será menos genérico y más sustantivo. A menudo se dice que todos los retratos son en realidad autorretratos. Si bien no siempre es tan evidente, la verdad es que los mejores retratos ocurren cuando reconoces algo especial al hacer clic en el obturador. Y lo que reconoces con mayor frecuencia proviene de un lugar muy personal.

Post-procesamiento

Se puede argumentar que el procesamiento posterior ocurre en el momento en que una cámara digital procesa los datos del sensor y, ciertamente, cuando un archivo se convierte, a través del algoritmo de algún programador, para verlo en un motor de conversión RAW común en la mayoría de los flujos de trabajo digitales. ¿Por qué no aprovechar al máximo las herramientas que tiene a su disposición, como siempre han hecho los fotógrafos? Solían ser herramientas de cuarto oscuro, como diversas formas de revelar películas y exponer selectivamente papel fotográfico durante el proceso de impresión, lo que permitía al fotógrafo mejorar o corregir problemas con un negativo original. Ahora es digital. Por supuesto, puedes arruinar cualquier fotografía con efectos exagerados o trucos cursis. Sin embargo, si se usan cuidadosamente, las técnicas de posprocesamiento pueden ayudar a que una buena imagen sea sobresaliente.

• Software de conversión sin formato. Le recomiendo que aprenda a usar el software de conversión Raw que potencia y viene integrado en los productos Photoshop y Lightroom de Adobe. Trabajar con archivos Raw se ha convertido en una parte bastante fluida del flujo de trabajo normal.
• Edición de imágenes. Software como Lightroom y Aperture hacen que la organización y la edición básica sean muy sencillas. Adobe Photoshop es la herramienta de edición (retoque) profesional estándar preferida; sin embargo, Photoshop Elements, que es menos costoso, puede tener las funciones suficientes para permitirle realizar el tipo de procesamiento posterior que le interesa.

Pruebe estos productos de forma gratuita haciendo clic en los siguientes enlaces. Debería ver un enlace de "Prueba" en la página de información de cada producto:

• Adobe Lightroom
• Adobe Photoshop
• Elementos de Adobe Photoshop

Por supuesto, también hay otras formas divertidas y efectivas de posprocesar sus imágenes, incluido el uso de algunas aplicaciones populares para dispositivos móviles. Este es uno de mis temas favoritos para cubrir, ya que soy un gran admirador de la fotografía con iPhone y de mezclar la fotografía DSLR con las tecnologías de edición y uso compartido de fotografías del teléfono.

Algunas de las cosas que podría interesarle aprender incluyen:

• Retoque . Usar herramientas de Photoshop como la herramienta de clonación, licuar y herramientas de curación para eliminar imperfecciones, reafirmar partes del cuerpo y mejorar el aspecto general de los sujetos de su retrato. "Photoshopping", "aerógrafo" o retoque son tan frecuentes en estos días que casi se espera que ofrezca esto a los clientes que pagan como parte del servicio. Puede aprender a hacer al menos lo básico viendo algunos videos tutoriales en YouTube, pero le sugiero que también invierta en algunas instrucciones básicas detalladas de libros como los populares de Martin Evening. Una vez que tenga eso bajo su cinturón, estará listo para abordar temas más avanzados.
• Efectos. Hay varios efectos que son populares entre los fotógrafos en estos días, que incluyen texturas, composición y procesamiento de color alternativo y conversiones en blanco y negro. Algunos efectos se pueden comprar como ajustes preestablecidos y acciones, lo que los hace fáciles de aplicar. Sin embargo, te recomiendo que también aprendas a crear y manipular imágenes directamente para que sepas exactamente cómo obtener el aspecto que deseas y hacerlos únicos.
• Preparación de imágenes. También querrá conocer las mejores formas de preparar sus imágenes para usarlas en diversas aplicaciones, como impresiones de tamaños específicos, galerías web en línea, distribución y presentación en la web, etc. Conocer los entresijos de la resolución de imágenes y los ajustes de calidad te ayudarán a sacar el máximo partido a tu fotografía. Después de todo, ¿de qué sirve todo el trabajo que ha hecho hasta este punto si al final no sabe cómo presentar mejor sus imágenes?

Esto es solo el comienzo

Me doy cuenta de que hay mucha información en esta publicación. Al mismo tiempo, no está completo, solo es un esquema general basado en mi experiencia y métodos de enseñanza. Pero te animo encarecidamente a que encuentres tu lugar en este mapa y comiences a navegar a través de él. Tomará algún tiempo, pero esa es una de las mejores cosas de la fotografía, el descubrimiento.