En esta publicación, Tom Di Maggio Photography comparte 11 consejos para tomar fotografías promocionales de bandas.
Conocer tu equipo y cómo lograr una correcta exposición es la base de cada fotografía que tomes, sin importar de qué tipo de fotografía estemos hablando. Cuando se trata de fotografía promocional de una banda, es solo una pequeña parte de la ecuación.
Hay muchos factores que debe tener en cuenta para obtener las imágenes que desea. El 80% del trabajo se realiza durante la preparación del rodaje. Cuanto mejor sea la preparación, mejor saldrá todo el día de la sesión. Los siguientes consejos no tratan sobre qué equipo usar o qué configuraciones son más adecuadas, sino más bien sobre la organización y cómo usar el tiempo disponible de la manera más efectiva para obtener las mejores imágenes posibles y aún así divertirse durante el proceso.
1. Conoce a la banda y hazte una idea de su música. Lo ideal es que te dejen filmar una de sus actuaciones y conocerlos después de que hayan visto tus fotos. Use esta reunión para identificar el estilo de imágenes que quieren elegir y para qué usarán las imágenes. Deberá considerar el espacio en la composición para el texto u otras cosas si las imágenes se utilizan en la web o como portada de un CD.
2. La búsqueda de ubicaciones es muy importante, pero también lleva mucho tiempo. No tenga miedo de preguntarle a la banda si tienen una ubicación en mente, pregúntele también a sus amigos y familiares. Nunca sabes. A menudo utilizo bares, restaurantes o incluso salas de conciertos para las sesiones de fotos. Solo asegúrate de pedir permiso siempre.
3. Una vez que haya encontrado la ubicación, tome algunas instantáneas, preferiblemente a la misma hora del día en que se llevará a cabo la sesión y desde tantos ángulos como sea posible. Tendrás que usarlos para preparar la configuración de iluminación para la sesión. Es muy importante que sepas qué fotos quieres tomar y, por lo tanto, dónde vas a colocar las luces estroboscópicas antes de llegar al lugar el día de la sesión. Probablemente no habrá suficiente tiempo para improvisar y parecerá que no estás realmente seguro de lo que estás haciendo, la banda se volverá insegura y tendrá un impacto en el resultado final.
4. Pequeños pero importantes detalles son las prendas que visten los integrantes de la banda. Intenta que coincidan con la ubicación y el estilo de la sesión. En alguna situación, es posible que desee ir por el camino absolutamente opuesto, pero tiene que cumplir el propósito.
5. Haz una lista de las fotos que te gustaría tener al final de la sesión. Sea realista aquí, no tiene sentido tratar de encajar 10 conjuntos diferentes en 60 minutos. Prefieres tener algunos sets que estén bien ejecutados y dejar algo de tiempo para la improvisación que apresurarte en tus sets y perderte algunos problemas importantes con la iluminación o el posicionamiento de la banda.
6. Una vez que todo esté resuelto en términos de conjuntos de fotos, reúnase con la banda nuevamente y explique en detalle lo que sucederá el día del rodaje. Cuanto más sepan lo que tendrán que hacer, menos explicaciones tendrá que hacer en el sitio, lo que le dejará más tiempo para la toma de fotografías.
7. Si tiene un horario estricto (debido a la ubicación o la banda) asegúrese de reunirse un poco antes de la hora de inicio. Puede usar el tiempo para hacer ajustes de última hora, pero trate de evitar grandes cambios en ese momento, podría salirse de control muy rápidamente. Tienes que encontrar el equilibrio adecuado entre ser flexible y ser lo suficientemente estricto como para seguir la lista de fotografías que deseas tomar.
8. Cuando esté filmando, esté siempre atento a las buenas oportunidades entre los decorados, si el grupo es lo suficientemente pequeño, es posible que obtenga algunos guardianes de estas tomas. Un segundo tirador sería útil aquí.
9. No es obligatorio, pero normalmente hay algunas personas allí para ayudarte con la coordinación de la sesión. Si solo tienes una hora, necesitarás cada minuto para aprovecharla al máximo. Nuevamente, si tiene poco presupuesto, pregunte a amigos y familiares. No olvides agradecerles de manera adecuada 😉
10. Los dos siguientes no son realmente sobre la sesión de fotos en sí, pero siento que es importante que comparta mi punto de vista sobre estos temas. Se trata del argumento de nunca acabar:hacer photoshop o no. Para mí, el procesamiento posterior es parte del aspecto creativo de la fotografía, por lo general sé con precisión cómo debe verse el producto terminado y, en la mayoría de los casos, esto incluye el procesamiento posterior. Eso no significa que todas las imágenes deban procesarse mucho después. Debe usarse de forma creativa y no para corregir errores que podrían haberse evitado en la cámara.
11. Asegúrate de mostrar solo una selección muy estricta a la banda. Selecciona tus 10 mejores fotos y muéstralas. No tiene sentido mostrar 60 imágenes, se sorprenderán por la cantidad de imágenes y esto afectará su percepción de tu trabajo. Dicho esto, no hay nada de malo en enviarles un DVD o CD con las otras 60 imágenes en un momento posterior.
Vea más del trabajo de Tom Di Maggio en Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography y en su cuenta de Flickr.
