Como antigua persona de relaciones públicas, la importancia de la marca siempre fue un tema en el que insistía con los clientes, desde individuos autores hasta corporaciones multimillonarias y agencias sin fines de lucro. La forma en que se presenta un negocio puede ser la diferencia entre el éxito y el fracaso. Los fotógrafos no son una excepción a esta regla. La forma en que marca su negocio, desde el logotipo hasta las tarjetas de presentación, el sitio web y las páginas de redes sociales, desde la cartera hasta la pieza promocional, todo afecta la decisión de un comprador de trabajar con usted o no.
Permítanme advertir toda esta serie primero con una contradicción. La marca es irrelevante en el contexto de la calidad de sus imágenes. Ninguna cantidad de dinero que invierta en una marca increíble hará una diferencia si sus imágenes simplemente no están donde deben estar para un cliente en particular. Tus imágenes siempre son lo primero.
Dicho esto, la fotografía es una industria increíblemente competitiva, y hay muchos fotógrafos con niveles de trabajo comparables. Aquí es cuando la marca entra en juego para ayudarte a darte una ventaja sobre otro fotógrafo. Un paquete y una producción ajustados le muestran al cliente que valoras cada parte de tu negocio.
La primera publicación de esta serie de desarrollo de marca de cuatro partes se sumerge en los logotipos, narrando mi propio viaje al desarrollar una nueva marca y destacando la marca de otros fotógrafos comerciales y de bodas.
¿Qué hay en un logotipo?
Es difícil argumentar en contra de la importancia de un logotipo. En los campos no visuales, a menudo es con lo que los compradores se identifican primero en una marca. En la industria de la fotografía, juega un papel secundario después de sus imágenes, pero sigue siendo una señal visual importante y un lazo para sus clientes.
Un logotipo es mejor cuando es una representación escrita o diseñada del estilo de su trabajo. Ya sea que sea un fotógrafo de moda vanguardista, viajes de lujo, estilo de vida coqueto o fotógrafo de bodas clásico, su logotipo debe tener una conexión clara con su estilo. Piensa en lo tonto que sería para un fotógrafo de moda vanguardista tener una fuente Comic Sans como logotipo. Aplique ese mismo tipo de fuente al fotógrafo de estilo de vida coqueto, y es posible que funcione.
Los diferentes tratamientos y diseños de fuentes evocan una cierta respuesta emocional en nosotros. No puedo decir que conozco la ciencia detrás de esto, pero estoy seguro de que podría señalar fácilmente un diseño que tenía una sensación elegante a uno que tenía una sensación caprichosa sin ningún entrenamiento tampoco. No tienes que ser tipófilo para saber cómo te hace sentir una fuente cuando la ves.
Los logotipos pueden ser tan simples como su nombre en una determinada fuente o tan elaborados como una exhibición de marca de múltiples fuentes, multicolores, iconográficas y con un diseño ingenioso. La elección depende de usted, pero en general encontrará que los logotipos varían un poco entre las industrias comercial y de bodas. La razón de esto es que diferentes audiencias prefieren diferentes estilos. Los fotógrafos comerciales suelen tener logotipos tan simples como su nombre en una fuente específica, quizás con uno o dos elementos de diseño incluidos. Los fotógrafos de bodas a menudo varían desde fuentes simples hasta gráficos y diseños elaborados.
Consulte esta lista de ejemplos de logotipos de fotógrafos comerciales y de bodas. Observe cómo sus logotipos se parecen mucho a la sensación de su estilo de fotografía y se unen para enfatizar su marca.
Fotógrafos comerciales: João Canziani, Nick Onken, Stephanie Rausser, Cheyenne Ellis, Thayer Allyson Gowdy, Ben Watts, Mikkel Vang, Sharyn Cairns
Fotógrafos de boda: Lizzie Kimball, lunaphoto, Alexandra Meseke, Ben Adams, Kyle Barnes, Daniel Usenko, Sean Flanigan, Trevor Dayley
El logotipo de bricolaje
Lo más probable es que cuando haya tomado la decisión de tomarse un poco más en serio su fotografía y comenzar a promocionarse, su primer logotipo será una creación de bricolaje (hágalo usted mismo). Probablemente aún no estés muy seguro de tus imágenes (o ni siquiera sepas lo que realmente quieres fotografiar), pero crees que son lo suficientemente buenas como para ponerles una marca de agua o ponerlas en un sitio web, que por supuesto necesitas tu nombre. ¡por lo menos!
Casi todo el mundo empieza aquí. Es donde también comenzó mi viaje de marca. Para aquellos de nosotros sin experiencia en diseño o muy poco familiarizados con Photoshop o Illustrator, la primera encarnación de su logotipo probablemente será bastante simple. Cuando empecé no tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Elegí una fuente que me gustaba y que ya estaba en mi computadora, abrí Photoshop, hice un logotipo en un fondo blanco para que coincidiera con mi sitio web y lo guardé como jpeg. ¡Ni siquiera sabía sobre PNG, fondos transparentes o cualquier otra cosa! Puedes ver la primera encarnación aquí.
Pero el hecho de que lo estés haciendo tú mismo no significa que tengas que ser tan limitado como yo. Una forma sencilla de mejorar un logotipo usando solo su nombre es encontrar un tipo de letra excelente. Sitios como FontSpace, Fonts y dafont ofrecen una gran variedad de fuentes gratuitas o con tarifas de licencia bajas. Puede encontrar miles de fuentes diferentes organizadas por temas, estilos y uso. ¡Todo lo que tiene que hacer es descargar, agregar a la carpeta de fuentes en su computadora y comenzar a crear! Si tienes un poco más de habilidad en Photoshop o Illustrator, puedes incluso agregar gráficos, íconos u otros elementos.
Asegúrese de seleccionar una fuente que tenga licencia para uso comercial gratuito y no solo para uso personal si tiene la intención de usarla en su sitio web o tarjetas de presentación y está ganando dinero con su fotografía. Si hay una fuente de uso personal que realmente le gusta, a menudo puede enviar un correo electrónico al diseñador original y obtenerla por una pequeña tarifa de licencia. Estas fuentes oscilan entre $20 y cientos de dólares, pero realmente pueden agregar una excelente apariencia a su logotipo.
Ventajas de bricolaje: gratis o a muy bajo costo
Contras de bricolaje: inversión de tiempo de diseño personal; a menudo parecen hechos a mano o de menor calidad; puede no ser consistente a través de varios medios
Diseñador independiente o amigo
Si está atrapado en ese punto intermedio en el que desea un mejor logotipo e identidad de marca de lo que es capaz de hacer usted mismo, pero no tiene un gran presupuesto para invertir en un diseño de servicio completo o agencia de publicidad, un diseñador gráfico independiente puede ser la mejor ruta para ti.
A menudo, las personas que toman esta ruta tienen un amigo que es diseñador gráfico, o conocen a un amigo de un amigo (de un amigo, etc.) que lo es. A veces es el hijo del vecino que va a la escuela de diseño gráfico, otras veces es el trabajador independiente que conociste en una función de networking. También hay recursos en línea, como iFreelance o Etsy, para buscar diseñadores gráficos y publicar un trabajo para ofertar o encontrar a alguien que te guste. Hay algunas grandes ventajas y desventajas de usar un profesional independiente que a menudo varían mucho según el diseñador que use.
Hay todo tipo de arreglos que pueden variar el costo cuando se trabaja con un trabajador independiente, pero principalmente involucran alrededor; la calidad de su trabajo, la velocidad de entrega y las horas de tiempo de diseño. Funciona de manera similar al viejo dicho de marketing:“Puede obtenerlo rápido, bueno o barato. Elige dos." Puede conseguir que alguien le haga un logotipo increíblemente barato... pero pueden pasar meses antes de que vea algo (si es que lo ve), o puede obtener un gran logotipo de inmediato, pero le costará.
Cualquiera que sea el caso, y ya sea que trabaje con un profesional por recomendación o con un amigo que es diseñador gráfico, debe obtener un contrato firmado que detalle el alcance del proyecto, los plazos, las rondas de diseño y las sanciones por incumplimiento. contrato. No hay nada peor que pagarle a alguien varios cientos de dólares por un logotipo y luego hacer que se enfade contigo. Amigo o no, trate esto como la transacción comercial seria que es.
Profesionales independientes: podría ser una inversión mínima de tiempo personal, rentable y bien diseñada
Desventajas de los autónomos: podría estar mal diseñado, inversión excesiva de tiempo personal, entrega tardía, factores de riesgo con escamas
Logotipo diseñado por la agencia
Para los fotógrafos que realmente buscan un tratamiento completo y un diseño de marca bien pensado, la mejor manera de hacerlo es con una agencia de diseño, marketing o publicidad profesional y de buena reputación. Estas son empresas que van desde tres hasta cientos de personas que se especializan en crear marcas identificables. Sin embargo, tiene un costo, pero en mi experiencia personal he encontrado que la inversión vale absolutamente la pena.
Hay muchos beneficios de trabajar con una agencia de diseño. Lo primero y más importante es trabajar con un equipo de profesionales que constantemente crean marcas para una variedad de clientes. Incluso si su trabajo está designado para una contratación menos experimentada o más nueva en una agencia, pasa por varios ojos y recibe comentarios varias veces antes de que llegue a usted. Si puede, intente encontrar una agencia en su área que haya trabajado con fotógrafos en el pasado u otros profesionales creativos. Las agencias a menudo se especializan con clientes en industrias específicas. Aquellos que trabajan con fotógrafos suelen saber mejor lo que estamos buscando (y lo que atrae a los clientes) en nuestra industria.
Cuando esté comprando, puede hablar con varias agencias y recibir algunas estimaciones para compararlas. No solo mire la etiqueta de precio final que cada uno le cotiza, sino que también preste atención a lo que viene con él. Lo que debe buscar es cuántas revisiones de diseño recibe antes de que se le cobren los extras, cuáles son los entregables finales y cualquier consulta. Recomiendo trabajar con una agencia que se siente para una consulta antes de trabajar con usted, para comprender la dirección que desea tomar su marca y las ideas que pueda tener.
Cuando finalmente tomé la decisión de trabajar con una agencia, fui con el equipo creativo de The James Agency. . Conozco gente allí desde hace algunos años, había visto muchos de sus fantásticos trabajos recientes y estaba feliz de que estuvieran dispuestos a reunirse para una consulta inicial. Quería una nueva marca con la que los clientes pudieran identificarse, que fuera lo suficientemente divertida como para adaptarse al estilo de mis imágenes, pero lo suficientemente simple como para no dominar. Juntos, perfeccionaron el aspecto adecuado para mí que podría usar en varios medios (sitio web, tarjetas de presentación, promociones, etc.). Los comentarios que he recibido han sido tremendos y realmente han ayudado a unir mi marca. Definitivamente una gran mejora con respecto a mi logotipo de bricolaje.
Sin embargo, no solo sucede en el primer intento. Hicimos varias revisiones para obtener el aspecto correcto. Eche un vistazo aquí a las opciones y progresiones con las que trabajamos al diseñar mi logotipo. Desde una variedad de estilos hasta encontrar el estilo correcto y luego trabajar con tratamientos de color. Espere pasar por el mismo proceso.
También le pregunté a una amiga mía (Lizzie Kimball) su experiencia mientras trabajaba con una agencia en la creación de un nuevo logotipo para la fotografía de su boda. Esto es lo que tenía que decir:
Profesionales de la agencia: consulta, múltiples revisiones, profesionales experimentados, entrega a tiempo, calidad superior, personalización a múltiples medios, mejor identificación de marca
Desventajas de la agencia: perdido en la mezcla de otros clientes, costos más altos
Resumen del logotipo
Entonces, ya sea que esté trabajando en su primer logotipo de bricolaje, contratando a un profesional independiente o colaborando con una agencia, asegúrese de hacer su tarea y saber qué tipo de sensación desea que su marca proyecte junto con sus imágenes. En primer lugar, siga trabajando para que sus imágenes sean lo mejor posible. Recuerde, una gran marca solo ayuda a darle esa pequeña ventaja adicional, nunca puede reemplazar la calidad de sus imágenes.