Una publicación invitada de Alex Koloskov
En este artículo voy a mostrar una rutina común que utilizo como fotógrafo de producto o al menos así lo veo. Siendo completamente autodidacta, siempre he tomado un enfoque paso a paso para todas y cada una de mis asignaciones de fotografía. Aprendizaje de fotografía basado en el método de prueba y error. Para esta toma, realicé más pasos de los que normalmente daría para una toma como esta, ya que quería hacerla específicamente para este tutorial.
Sin embargo, mi enfoque siguió siendo el mismo. Ya que así aprendo y así filmaría algo que nunca antes había hecho. Comencé con la configuración de iluminación más simple y construí la composición paso a paso, analizando el resultado con cada cambio que realicé.
Autoasignación:teléfono Motorola Droid X2 en una estación de conexión multimedia. Cree una imagen llamativa pero simple del producto.
Algunas notas sobre el disparo y el equipo utilizado:
Usé luces estroboscópicas de Elinchrom y Paul C Buff con varios modificadores para crear esta imagen. Tenga en cuenta que los resultados similares se pueden repetir con relativa facilidad con luces de tungsteno comunes, difusores de bricolaje y snoots. La clave del éxito no es únicamente la iluminación en sí, sino también el posicionamiento y el control de la dirección de la iluminación.
Así que no te pongas excusas si no tienes la iluminación profesional. Experimenta con las luces que ya tienes. Esta misma toma la puedes hacer con las luces que ya tienes en tu casa. ¿No me crees? Aquí hay un ejemplo de dos tomas que hice con y sin iluminación profesional:Cómo obtener un fondo blanco completo de una cámara y La toma de seguimiento:¿realmente importa el equipo?
La composición de esta toma fue simple. Coloqué el teléfono en su estación de acoplamiento y luego lo coloqué sobre la superficie negra brillante, giré unos 30 grados hacia una cámara.
¡Que comience el tiroteo!
Primera parte. Iluminando el sujeto
Comencé colocando dos grandes cajas blandas a ambos lados del sujeto:Luz #1 es un cuadrado grande a unos 45 grados a la derecha, luz #2 es un cuadro de tira a unos 20 grados a la izquierda:
Luego coloqué el teléfono sobre un vidrio negro brillante (vidrio mineral normal pintado de negro por el otro lado). Utilicé un tablero de foamcore negro como fondo, colocándolo a unos 6 pies de distancia (~2 metros) de un sujeto.
Este fue el resultado (Configuración de dos luces):
Como puede ver, la luz estroboscópica de la derecha tenía más potencia que la de la izquierda. Nunca uso un flashímetro cuando trabajo con productos, ya que uso el histograma de luminancia y mis ojos para juzgar la iluminación. Prefiero disparar conectado a mi computadora portátil y ver la imagen en un monitor externo. No hay razón para recordar la relación entre las luces, porque no fotografío grandes cantidades de productos similares. Es demasiado aburrido para mí:-), en su lugar, trabajo en tomas individuales donde la iluminación se configura específicamente para el producto individual.
Esta configuración de iluminación básica está bien, pero quiero agregar más luz al borde superior del teléfono. Quiero que este borde sea más pronunciado y lo separe del fondo.
Se agregó una tercera luz a una escena:
Luz estroboscópica n.º 3:la monoluz PCB E-640 a través de una caja de tiras se colocó arriba y aproximadamente a 2 pies detrás del sujeto. El stripbox estaba destinado a resaltar solo el borde superior del teléfono.
Este fue el resultado (configuración de tres luces):
Segunda parte. Iluminando el fondo.
Ahora, después de que haya iluminado mi sujeto de la manera que quiero, es hora de comenzar a trabajar en la iluminación del fondo. Sé lo atractivos que pueden ser los gradientes a la vista (en términos de hacer que una imagen se vea más interesante) y me gusta usarlos cada vez que quiero agregar algo de dramatismo a una imagen relativamente simple. (Lea más sobre esto en otro artículo mío:“Cómo agregar dramatismo a una imagen simple “).
Quería tener degradado tanto en la mesa de tiro como en el fondo. Pero primero necesito arreglar el reflejo que estamos viendo en el cristal. Se supone que es 100% negro, pero si miras la imagen de arriba, hay un tono gris claramente visible en la mesa.
Cómo trabajamos con reflejos en las superficies brillantes es fácil. Simplemente marque la luz o, en este caso, el reflejo en el lugar adecuado para bloquear la luz de la que procede el reflejo. En mi configuración, provenía del techo y la pared blancos detrás del sujeto. Mire la imagen a continuación, la pantalla resaltada en rojo se agregó para bloquear el reflejo no deseado.
Pantalla para bloquear el reflejo de la pared:
El resultado fue exactamente como esperábamos. Ahora tenemos una superficie de mesa completamente negra.
Ahora que tengo todo listo, es hora de agregar un degradado al fondo. Una PCB E-640 (luz #4) fue añadido a la composición.
La luz estroboscópica n.º 4 se marcó con una placa de foamcore negra (el otro lado es blanco) para evitar que se derrame la luz y hacer que el área resaltada en el fondo sea aún más estrecha. La vista lateral de la configuración se muestra a continuación.
La imagen resultante fue esta:
Mucho más interesante, ¿no le parece? Es por eso que me gusta usar gradientes:-)
Antes de continuar, unas palabras sobre los antecedentes:
Ahora, el siguiente paso. Como también quiero un degradado en la mesa de vidrio, agregué otra PCB E-640 (luz n. ° 5) a la escena. Utilicé una rejilla de nido de abeja de 10 grados para obtener el pequeño punto que vemos en el núcleo de espuma. Se colocó para proyectar un reflejo en la esquina inferior izquierda de la superficie brillante detrás del teléfono.
Decidí usar un degradado circular en el fondo también. Así que cambié el modificador en luz #4 de un stripbox a una cuadrícula de nido de abeja de 20 grados, enfocada a la derecha, para que aparezca en la esquina derecha del sujeto. Esto creó un efecto muy interesante en la imagen general. Eche un vistazo a la imagen resultante a continuación.
La composición con 2 degradados circulares:
El área resaltada en la mesa (a la derecha del teléfono) fue creada por el reflejo de la luz #5, y el lado izquierdo del fondo fue iluminado por la luz #4. Como puede ver, he colocado ambos puntos para que una mesa de tiro los divida por la mitad.
Tercera Parte. Componer la imagen final
En este punto, consideré la configuración principal por hacer, y estaba listo para ajustar un poco la iluminación, como suelo hacer al final de la toma. Estaba cambiando ligeramente la posición de las luces y modificando una relación de potencia entre las luces. La foto que más me ha gustado ha sido esta:
Esto es lo que he hecho hasta ahora :
Se aumentó la potencia de la luz de fondo y ambas luces principales (#1 y #2) se movieron más hacia los lados del sujeto. Esto me dio el aspecto más vanguardista y dramático del teléfono que quería. Un sujeto más oscuro con una agradable "luz de cabello" (los bordes) y un fondo lleno de degradado aún más brillante.
El siguiente paso fue agregar un color. Quería que la pantalla azul del teléfono estuviera ENCENDIDA para la imagen final, por lo que se agregaron dos geles azules a las luces estroboscópicas #4 y #5 .
El resultado de este cambio se muestra a continuación:
El paso final.
Para capturar la pantalla del teléfono y seguir usando luces estroboscópicas de alta intensidad, necesitaba obtener una especie de "doble exposición" en una sola toma. Uso esta técnica cada vez que necesito capturar la propia luz del sujeto sin tener que hacer 2 exposiciones y combinarlas durante la postproducción. Hay un ejemplo y una explicación detallada de dicha técnica en mi otro artículo, "Encendiendo las luces", puede que quieras comprobarlo para tener una mejor idea de lo que estoy hablando aquí:-)
La idea de esta técnica es simple. Debido a que las exposiciones requeridas son muy diferentes, 1/200 seg. en F 16 para la luz estroboscópica y 8 segundos F16 para la pantalla LCD del teléfono, tomé una exposición de 8 segundos en completa oscuridad en el estudio. Apagar todas las luces, incluidas las luces estroboscópicas de modelado y "encender" la pantalla del teléfono. Tomé una exposición de 8 segundos en F/16 para capturar la imagen deseada. Lo llamo una "doble exposición" porque hay una exposición de las luces estroboscópicas de alrededor de 1/1000 seg. (duración de un impulso estroboscópico) y el resto de 7,999 segundos de la exposición captura la pantalla LCD del teléfono.
Técnica bastante simple pero poderosa que me permite obtener la imagen a continuación. Esto es "tal cual" de la cámara RAW:
Lo único que nos queda por hacer ahora es una limpieza de polvo, algo de gestión de color y otros ajustes menores en Photoshop.
La imagen final:
Lo único que lamento de esta toma es que he usado una aplicación de acoplamiento de Droid no estándar. El original probablemente se ve mejor, pero mi teléfono está profundamente arraigado y no queda mucho de las aplicaciones de stock:-)
Espero que esto haya sido interesante para ti para leer y como lo fue para mí para fotografiar. La fotografía de productos, líquidos y joyas de estudio es mi verdadera pasión y si estás interesado en aprender sobre mi fotografía, puedes visitar mi blog:www.akelstudio.com/blog. Allí encontrará que tengo la mayoría de mis asignaciones diseccionadas de manera similar a la forma en que presenté esta aquí. Mi objetivo es mostrarte cosas prácticas y útiles que no podrás encontrar en un libro de texto universitario o en cualquier otro libro de fotografía. Comparto la experiencia cotidiana del mundo real de un fotógrafo comercial exitoso.
Gracias, Alex Koloskov
PD Muchas gracias a Evan Tantum por su gran ayuda durante el rodaje.