¿Empezar un proyecto de autorretrato? ¿Quieres capturar hermosos retratos usando nada más que una cámara, un trípode y tu propio ingenio?
En este artículo, comparto mis técnicas favoritas, el equipo, la configuración de la cámara y los secretos técnicos para lograr el éxito instantáneo. También incluyo muchos ejemplos de autorretratos para que pueda inspirarse en el camino.
Hacer fotografía de autorretrato no siempre es fácil, especialmente cuando recién estás comenzando. Pero como muestra este artículo, una vez que domines los conceptos básicos, tus imágenes mejorarán instantáneamente y estarás listo para crear fotos más grandes, mejores e incluso impresionantes.
Comencemos.
1. Usa el equipo adecuado
Los autorretratos más simples se pueden capturar con una configuración minimalista (es decir, una cámara de teléfono inteligente y un trípode). Sin embargo, para facilitarte las cosas y garantizar resultados de la más alta calidad, tengo algunas recomendaciones adicionales.
Primero, tome una cámara de lentes intercambiables para retratos, como una DSLR o un modelo sin espejo. Los detalles no son importantes; simplemente desea una cámara que sea capaz de obtener imágenes nítidas y de alta resolución.
También deberías comprar un trípode. Si planea tomar sus autorretratos de noche y sin una iluminación artificial fuerte, entonces querrá asegurarse de que su trípode sea resistente. Si planea disparar al aire libre, probablemente querrá un trípode que sea liviano y portátil. De lo contrario, la selección del trípode no importa mucho:¡solo lo necesitas para sostener tu cámara mientras posas!
Técnicamente, puede tomar sus autorretratos montando su cámara en su trípode, presionando el disparador automático de 10 segundos, moviéndose en posición y luego esperando que la cámara dispare. Sin embargo, esto es un inconveniente y puede llevar a muchas carreras, ajustes y poses frenéticos. Es por eso que le recomiendo que compre un disparador remoto, que no costará demasiado y le permitirá disparar su cámara a distancia.
Si tiene mucha luz ambiental en su configuración, por ejemplo, planea disparar junto a una ventana, la iluminación artificial no es totalmente necesaria. Pero si desea mejorar sus tomas y expandir su creatividad, le recomiendo que invierta en un solo flash, un soporte de luz y tal vez una caja de luz. Puede obtener la configuración completa por alrededor de $ 100 a $ 200, o simplemente puede obtener un flash y un soporte de luz en el rango de $ 50 a $ 100.
Finalmente, si desea mejorar sus habilidades rápidamente, considere comprar un programa de software que ofrezca tomas conectadas, como Lightroom o Capture One. (Es posible que incluso pueda disparar conectado usando el software provisto por el fabricante de su cámara). Esto simplemente le permite ver sus imágenes en su computadora de escritorio momentos después de presionar el botón del obturador, y es una excelente manera de inspeccionar los resultados para errores técnicos, de composición o de iluminación.
Algunos programas de anclaje incluso le darán una ventana en vivo al sensor de la cámara, para que pueda ajustar su pose y ver exactamente cómo resultará la toma en tiempo real.
2. Use pasatiempos, intereses y otras artes para inspirar ideas
Si acaba de embarcarse en un proyecto de autorretrato, probablemente se esté preguntando:
¿Cómo puedo alguna vez ¿Se te ocurren suficientes ideas para todo un mes o un año de fotografía?
Pero desarrollar ideas para autorretratos no es tan difícil como crees. Puedes encontrar inspiración por todas partes. Estas son solo algunas ideas:
- Piense en sus pasatiempos favoritos. ¿Puedes crear autorretratos que se basen en sus temas o accesorios?
- Identifique sus intereses, ya sea historia, ciencia, matemáticas, arquitectura antigua o automóviles. ¿Cómo puedes convertirlos en autorretratos?
También te animo a mirar otras obras de arte. No copie, pero encuentre inspiración en películas, televisión, pintura e incluso otras fotografías. Cada vez que veas algo que te interese, anótalo. ¡Muy pronto tendrás una larga lista de posibles retratos!
Por cierto, no tienes que apegarte a pasatiempos, intereses y artes visuales. Podrías pensar en los escenarios por los que pasas de camino al trabajo o incluso en tus características físicas. Una de mis características más destacadas es mi cabeza calva, así que creé un autorretrato que la usé a mi favor:
Al final del día, todo se trata de lo que te resulte atractivo. ¡Identifique eso primero, luego las ideas fluirán!
Una nota final:
Los autorretratos generalmente están planeados, pero no tienen que serlo. Puede considerar caminar o conducir con su cámara y trípode:en su vecindario, en un parque, en la ciudad más cercana. ¡Solo mira lo que puedes encontrar!
3. Todo autorretrato debe tener un tema
Cuando recién está comenzando, puede tener la tentación de configurar su cámara (y la iluminación), seleccionar una pose y comenzar a disparar. Pero eso envejecerá muy rápidamente, e incluso si tomas los mejores autorretratos del mundo, te vas a aburrir después de unos días.
En su lugar, utilice los intereses de los que hablé en la sección anterior para crear temas. Trabaje con accesorios, fondos e incluso otras personas para crear imágenes que ofrezcan algún concepto, cuenten alguna historia o envíen un mensaje. Tampoco tiene que ser serio; aquí, le pedí a mi esposa embarazada que participara en un autorretrato tonto:
Su tema no necesita ser complejo, pero debe estar presente. Incluso uno o dos accesorios pequeños pueden hacer un gran diferencia.
Por cierto, un tema no necesariamente necesita materiales. Como discutiré más adelante en este artículo, puede usar una emoción específica para anclar la toma, que a menudo depende únicamente de sus habilidades de actuación.
4. No te olvides del fondo
Ya que eres un autorretrato fotógrafo, probablemente esté tentado a enfocarse en el sujeto y (¿quizás?) algunos accesorios.
Pero el fondo también importa. De hecho, un buen fondo elevará tu toma al siguiente nivel, mientras que un mal fondo la relegará directamente a la papelera.
Afortunadamente, una vez que comprende la importancia de un buen fondo, es fácil incorporar uno en sus retratos. Por ejemplo, un fondo neutral es una excelente manera de enfatizar el tema:
Mientras que un fondo negro crea drama y enfatiza la emoción:
A medida que se te ocurran ideas más sofisticadas, podrías considerar agregar un fondo colorido o incluso un fondo que proporcione contexto:
Si prefiere usar fondos naturales (por ejemplo, edificios en la ciudad, árboles en el parque), puede obtener excelentes resultados, pero renunciará a un nivel de control. Una forma de manejar un fondo que se ve bien pero es un poco demasiado distraer es con una lente larga y una apertura amplia; obtendrá un bonito fondo borroso que proporciona algo contexto sin abrumar al espectador.
5. Vístete a la perfección
He discutido la importancia de los temas y la utilería, pero también me gustaría dirigir su atención a la ropa. , que puede agregar ese toque final a una foto que ya es fuerte.
Piensa en el tema elegido y luego elige la ropa que combine. Por supuesto, no es necesario que inventes un conjunto completo; solo determina las partes de tu cuerpo que aparecerán en la imagen y hazte un cambio de imagen rápido.
Si realmente le gusta su idea, incluso podría considerar comprar ropa en una tienda de segunda mano. Tal vez agregue un accesorio o dos, como anteojos y un sombrero.
Además, recuerda que a menudo interpretas un papel , lo que significa que debe hacer todo lo posible para actuar. No tienes que dar una actuación digna de un Oscar, pero realmente darlo todo y ver cómo resultan las cosas. Si dispara atado, siempre puede verificar si la actuación funciona o si está mejor con un enfoque más genérico. (Alternativamente, puede revisar la parte posterior de su pantalla LCD).
Para esta toma, me aseguré de usar un sombrero de ala ancha y guantes de cuero, lo que realmente creó ese efecto de "granjero":
6. Retratar emoción
¿Quieres que tus fotos se vean aburridas? Entonces actuar aburrido. Después de todo, las expresiones faciales y corporales que transmites pueden tener un gran impacto en el tono de una foto.
Entonces, en lugar de pararse frente a la cámara y mirar fijamente, haga lo que pueda para crear emoción. Sugiero apuntar a una expresión exagerada, como esta:
En mi experiencia, mientras más emoción puedas mostrar, mejor se verá la foto.
Por supuesto, todo esto depende del gusto personal. Recomiendo experimentar con diferentes niveles de emoción (sutil, intenso y alucinantemente loco) hasta que llegues al efecto que te gusta. Sin embargo, no es necesario que mantenga la consistencia de un disparo a otro; un tema podría requerir una expresión extrema, mientras que otro podría complementarse mejor con una apariencia más suave.
También te recomiendo que consideres tu expresión en el contexto del tema del autorretrato. Una expresión de enojo puede parecer fuera de lugar cuando se usa en una foto de ajedrez, mientras que una expresión suave puede parecer confusa si el fondo es postapocalíptico.
Así que una vez que tengas tu tema, piensa en la expresión. Actúa lo mejor que puedas. ¡Y revisa tus resultados para ver si es necesario hacer algún ajuste!
Hablando de comprobar los resultados:
7. Mira tus fotos
La forma más rápida de mejorar tu fotografía de autorretrato es evaluar tu trabajo con ojo crítico .
Tan pronto como termines una sesión (o unas horas después, si quieres ganar algo de distancia), echa un vistazo a tus imágenes. Identifica lo que te gusta de cada toma. Identifica lo que no te gusta. Luego, mientras la sesión de fotos todavía está fresca en tu mente, anota lo que debes modificar para tu próximo autorretrato.
Muy pronto, tendrá una idea de lo que desea incluir y excluir de sus autorretratos. Y tendrás un pequeño libro de lecciones aprendidas de cada sesión de fotos.
Por supuesto, si una foto no funcionó, siempre puede decidir volver a tomarla. Y si lo hizo trabajar, luego apreciar el resultado. Compártelo con amigos. ¡Publícalo en las redes sociales!
Consejos para la fotografía de autorretrato:palabras finales
Los autorretratos son increíblemente gratificantes, pero comenzar (desarrollar ideas, seleccionar equipo, trabajar con fondos) puede ser un poco desalentador. Con suerte, ahora te sientes listo para capturar algunos autorretratos impresionantes.
Así que toma un pedazo de papel. Anota algunas ideas. ¡Entonces diviértete disparando!
Este artículo fue escrito por el fotógrafo de retratos Nathan Marx. Para obtener más información sobre Nathan, consulta su blog.