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9 consejos de fotografía arquitectónica para tomas impresionantes

¿Quieres mejorar tu fotografía de arquitectura? En este artículo, comparto mis 9 mejores consejos para imágenes arquitectónicas increíbles. Descubrirás:

  • Técnicas creativas (incluyendo fotografía infrarroja y de refracción) para capturar fotos únicas de edificios
  • Cómo subir de nivel tus composiciones arquitectónicas con unos simples ajustes
  • Cómo manejar escenas de alto rango dinámico con facilidad (para que pueda crear imágenes increíblemente detalladas)
  • ¡Mucho más!

Si está listo para tomar fotografías arquitectónicas como un profesional, ¡vamos a sumergirnos!

1. Explora diferentes perspectivas para composiciones impresionantes

Los principiantes en fotografía arquitectónica tienden a disparar a la altura de los ojos, y mientras puedas capturar imágenes decentes con este enfoque, a menudo puede mejorar sus fotos probando un diferente perspectiva.

Por ejemplo, puede agacharse y apuntar su cámara hacia arriba para obtener una vista de gusano. Le permitirá incorporar mucho cielo hermoso en su composición, y si usa una lente gran angular, hará que los edificios parezcan inimaginablemente grandes (incluso aprensivos).

Personalmente, me gusta la vista de gusano para fotografiar estructuras más altas. También es una excelente manera de enfatizar las características interesantes del techo al fotografiar interiores de edificios, aunque asegúrese de usar su lente gran angular para obtener los mejores resultados.

También puede crear fotos arquitectónicas interesantes usando una vista de pájaro, donde dispara desde lo alto. Para lograr esta perspectiva, debe encontrar una manera de superar a sus sujetos y, en ciertos casos, puede ser bastante difícil. Algunos fotógrafos de arquitectura serios trabajan con drones o desde aviones, pero si no estás listo para dar ese paso, puedes obtener resultados similares fotografiando edificios más pequeños desde la parte superior de un estacionamiento o una plataforma de observación.

2. Pruebe la fotografía infrarroja para obtener un efecto único

La fotografía arquitectónica infrarroja no es la técnica más popular en la cuadra, pero cuando se hace bien, puede verse increíble . Es una excelente manera de hacer que sus tomas arquitectónicas se destaquen:

Ahora bien, este estilo de fotografía funciona mucho mejor en exteriores y en lugares con vegetación. No recomiendo usar técnicas de infrarrojos para fotografiar, por ejemplo, interiores de iglesias, al menos no al principio. Pero los infrarrojos funcionan muy bien en exteriores y tienen el potencial de convertir una escena estándar en un impresionante paisaje de ensueño.

¿Cómo se puede crear el aspecto infrarrojo? Tienes pocas opciones. Puede usar un filtro de infrarrojos, que funciona, pero a menudo requerirá mucho largos tiempos de exposición. Alternativamente, puede pagar para convertir su cámara en fotografía infrarroja; este es el método más confiable, pero tenga en cuenta que la cámara convertida solo dispare en infrarrojos:no puede alternar entre imágenes infrarrojas y no infrarrojas. Una tercera opción es crear el efecto en el posprocesamiento.

Personalmente, te recomiendo que comiences con un filtro de infrarrojos o utilices el método de posprocesamiento. Luego, si le gustan los resultados iniciales, considere pagar para convertir una cámara. De esa manera, puede tener toneladas de la diversión de la fotografía infrarroja!

3. Luz de pintura para una fotografía arquitectónica impresionante

Soy un gran fanático de la pintura con luz; es fácil de hacer, es divertido y puedes usarlo para capturar efectos alucinantes:

La idea es configurar una imagen de exposición prolongada; para esto, necesitará un trípode y un disparador remoto, luego encienda una luz sobre o alrededor del tema arquitectónico. Deberá trabajar de noche (de lo contrario, la luz no aparecerá), y puede obtener efectos muy diferentes al variar el instrumento de iluminación y la intensidad de la iluminación.

Tenga en cuenta que la luz pintada a menudo se convertirá en un elemento compositivo en sí mismo. Como un pintor real, deberá colocar cuidadosamente sus "pinceladas" para lograr el máximo efecto; intenta usar la luz para formar una línea principal o incluso para enmarcar la arquitectura (¡utilicé la última técnica en la imagen de arriba!).

Aquí hay algunas herramientas para pintar con luz que debería considerar:

  • Una linterna es tu opción más sencilla. Puede usarlo para crear patrones (moviendo la linterna frente a la cámara), o puede usarlo para iluminar una sección de la arquitectura que desea fotografiar. (¡Para obtener resultados especialmente interesantes, intente agregar geles de colores delante del rayo!)
  • Una fuente de luz en una cuerda puede verse genial, además de que puede darle algo de altura adicional (¡siempre útil cuando se trabaja con edificios altos!). Recomiendo atar su fuente de luz, como una barra luminosa, a la cuerda y luego girarla en el aire mientras toma fotos. Pero recuerda colocar la luz resultante estratégicamente en el marco.
  • Un palo de luz LED es un método más sofisticado de pintura de luz. Ciertas barras de luz le permiten programar colores y patrones; puede agitar un palo programado alrededor de su sujeto para crear formas brillantes, banderas y más. ¡Con los palos de luz, el cielo es el límite!

4. Pintura de luz cinética

La pintura con luz cinética es como las técnicas estándar de pintura con luz que compartí anteriormente, pero con un giro:

En lugar de mover la fuente de luz , mueves la cámara .

Puede ser bastante experimental, y no todas las ubicaciones se adaptan a este estilo. Pero si dedicas suficiente tiempo y esfuerzo, eventualmente obtendrás algunas fotos increíbles.

¿Cómo funciona la pintura con luz cinética? Hay dos técnicas principales (las cuales requieren un trípode y un disparador remoto):

  • Explosión de zoom . Para un efecto de ráfaga de zoom, deberá configurar su cámara, marcar una velocidad de obturación larga y luego hacer zoom en su lente antes de que se complete la imagen. Recomendaría usar una lente de 24-70 mm (necesita mucha flexibilidad de distancia focal), aunque las lentes del kit también funcionan muy bien para esto. En mi experiencia, la técnica de zoom-burst funciona bien con edificios altos que están iluminados por muchas luces interiores.
  • Rotación de cámara . Para llevar a cabo esta técnica, deberá usar una velocidad de obturación larga y luego girar la cámara alrededor de la cabeza del trípode mientras dispara. Así es como capturé la imagen que aparece arriba; Marqué una exposición larga, activé el obturador, luego giré la cámara, deteniéndome de vez en cuando para obtener una vista más nítida del edificio. Me gusta especialmente usar la técnica de rotación de la cámara cuando fotografío arquitectura alta.

5. Usa una bola de cristal para obtener impresionantes efectos de refracción

Puede que no sea ortodoxo, pero fotografiar con una bola de cristal puede darle algo de salvaje. ¡resultados!

Aquí, simplemente disparas a través de una bola de cristal y confías en la refracción para crear una apariencia genial:

Tenga en cuenta que los edificios aparecerán al revés en la bola de cristal, por lo que deberá componer con eso en mente, o Voltee la imagen en el procesamiento posterior (¡eso es lo que hice para la foto de arriba!).

Consejo profesional:no confíes únicamente en la bola de cristal para capturar una gran imagen. En su lugar, asegúrese de elegir cuidadosamente su tema y crear una gran composición - luego ¡deja que el increíble efecto actúe como la guinda del pastel!

6. No te olvides de los detalles arquitectónicos

La mayoría de los fotógrafos de arquitectura intentan capturar un edificio completo, o incluso un horizonte completo, en una sola imagen.

Pero si realmente quiere contar la historia de la arquitectura, a menudo ayuda acercarse a los detalles. Traiga una lente más larga y, cuando haya terminado de capturar la escena más grandiosa, enciéndala. (Recomendaría una lente de 70-200 mm, que ofrecerá mucha flexibilidad; puede capturar detalles más grandes a 70 mm y luego hacer zoom a 200 mm para resaltar elementos complejos).

Tenga en cuenta que las fotos de detalles arquitectónicos no tienen por qué ser independientes. Por ejemplo, puede combinar imágenes más amplias con algunas tomas detalladas para contar la historia de una estructura completa.

Así que la próxima vez que salga a fotografiar arquitectura, ¡esté atento a los detalles interesantes! Recomiendo buscar líneas y curvas (como arcos en una iglesia), decoraciones ornamentadas en las paredes y patrones en el techo.

Además, preste mucha atención a la iluminación, especialmente si está fotografiando exteriores de edificios. Las diferentes posiciones del sol enfatizarán o restarán énfasis a ciertos elementos, por lo que al trabajar en el momento adecuado del día, puede obtener el efecto preciso que está buscando.

7. Usa la mezcla para clavar tus exposiciones

Las cámaras son capaces de capturar un rango tonal limitado, lo que significa que, cuando se enfrente a un interior oscuro y ventanas brillantes, o un edificio oscuro y una puesta de sol brillante, su cámara sobreexpondrá las áreas brillantes y/o subexpondrá las áreas oscuras.

Desafortunadamente, la sobreexposición y la subexposición se ven terribles y, en el peor de los casos, no podrá solucionar el problema en el procesamiento posterior. Entonces, ¿qué haces?

Le recomiendo que utilice una técnica de combinación de exposición, que es más fácil de lo que parece. Coloque su cámara en un trípode, luego capture varias imágenes en diferentes exposiciones. La convención es capturar tres tomas:una exposición para las áreas oscuras, una exposición para las áreas brillantes y una exposición para los medios tonos, aunque es posible que deba capturar más imágenes si la escena tiene un contraste inusual.

Finalmente, mezcle las diferentes exposiciones en un programa como Lightroom o Photoshop (¡la mayoría de los programas de posprocesamiento pueden hacerlo automáticamente!). Terminarás con una imagen llena de hermosos detalles de sombras y luces:

8. Busca el contraste

El contraste es una excelente manera de mejorar su fotografía arquitectónica, ya que al incorporar el contraste en sus tomas, puede crear mucho interés llamativo.

Ahora, "contraste" es un término amplio, y puede aplicarlo de varias maneras diferentes (¡todas las cuales se ven increíbles!).

Primero, puede buscar el contraste tonal, es decir, el contraste de luces y sombras. A menudo encontrarás esto en días brillantes y soleados. El sol resaltará ciertas partes de un edificio y ocultará otras, creando un interesante efecto gráfico. (Esta es una excelente manera de mejorar su resumen fotos arquitectónicas, por cierto!)

También puedes buscar el contraste de color. Aquí, una rueda de colores suele ser útil y mostrará pares de colores contrastantes (opuestos):verde y rojo, púrpura y amarillo, azul y naranja. Si bien puede ser difícil encontrar una arquitectura que presente colores contrastantes, siempre puede posicionarse de modo que un edificio colorido se yuxtaponga con otro . edificio colorido.

Finalmente, puedes buscar el contraste que ofrecen la arquitectura antigua y la nueva. Puede fotografiar un edificio antiguo y uno nuevo uno al lado del otro, o puede capturar un edificio antiguo rodeado de edificios nuevos (como una iglesia rodeada de rascacielos modernos).

9. Usa el encuadre para subir de nivel tus composiciones

El encuadre es una técnica de composición clásica y funciona muy bien para fotografiar arquitectura.

La idea es simple:encuentra un edificio interesante, luego enmarca con elementos en primer plano, como otro edificio, una puerta, alambre de cerca o ramas de árboles.

La parte difícil es encontrar un marco, pero si está familiarizado con los dispositivos de encuadre comunes, a menudo podrá mirar a su alrededor y detectar uno al instante. . Y si no puede encontrar un marco, no se preocupe; siempre puedes presentar uno sosteniendo algo frente a la cámara, como un puñado de flores.

Por cierto, no necesariamente tienes que empezar por encontrar un edificio y solo luego añadir un marco. Puedes hacer lo contrario:primero encuentra un marco interesante, como un arco. ¡Luego mueva su cámara para ver qué puede caber dentro de ella!

Consejos de fotografía arquitectónica:palabras finales

Ahora que ha terminado este artículo, sabe cómo capturar bellas fotografías arquitectónicas.

¡Así que sal con tu cámara! ¡Encuentra algunos edificios! Y usa estos consejos para crear tomas asombrosas.

Ahora te toca a ti:

¿Cuál de estos consejos de fotografía arquitectónica es tu favorito? ¿Cuál incorporará a su flujo de trabajo? ¡Comparte tus pensamientos en los comentarios a continuación!


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