¿Te cuesta capturar hermosas fotos en la cabeza? ¿Estás buscando llevar tu fotografía de rostros al siguiente nivel?
Has venido al lugar correcto.
Como fotógrafo de rostros experimentado, he estado exactamente Dónde estás. Pero después de mucha práctica (y un poco de prueba y error), descubrí cómo obtener fotos de rostro como esta:
Y en este artículo, mi objetivo es mostrarte cómo. Te daré muchos consejos, muchos ejemplos profesionales y, para cuando termines, sabrás cómo disparar a la cabeza como un profesional.
Comencemos.
1. Tener una consulta previa a la sesión
Hay muchos diferentes estilos de disparos a la cabeza, y diferentes modelos/clientes/sujetos necesitarán resultados estilísticos específicos, según el propósito del disparo a la cabeza. Por ejemplo, un estilo artístico con gradación de colores podría funcionar muy bien para una modelo, pero no. ser apreciado por un cliente corporativo.
Entonces, antes de su sesión, siéntese con su sujeto. Asegúrate de saber exactamente cómo se utilizará la fotografía de tu rostro. Incluso podría preguntar, a quemarropa:"¿Qué tipo de estilo le gustaría?" Y prepárate para mostrar muchos ejemplos que transmitan posibles opciones estilísticas.
Esta consulta puede realizarse por teléfono o cara a cara. Sin embargo, no recomiendo comunicarse por escrito; hablar con su sujeto los ayudará a relajarse mucho más que un correo electrónico, y puede usar la consulta para ayudarlos a prepararse para la sesión también (explicándoles qué esperar y respondiendo sus preguntas).
Consejo profesional:si las fotografías de rostros se utilizarán para materiales corporativos, utilice la consulta para averiguar la profesión de su sujeto. Un abogado corporativo puede optar por un aspecto de fondo blanco limpio (arriba), mientras que un profesional más relajado (por ejemplo, un instructor de yoga) puede preferir una imagen colorida y ambiental (abajo).
2. Ayuda a tu sujeto a elegir la ropa adecuada
En términos generales, los colores sólidos y neutros funcionan mejor para los retratos, ya que debes evitar cualquier cosa que distraiga la atención de las caras de las personas.
Si buscas lograr un estilo formal, asegúrate de que todos recuerden traer su mejor ropa de trabajo. Los hombres a menudo olvidan sus chaquetas, así que para una apariencia consistente, intente tener una de repuesto a mano, incluso si necesita sujetarla en la parte posterior. Y si es posible, envía un recordatorio el día antes de la sesión de fotos programada. (Ah, e incluye también un recordatorio de planchado:¡no hay nada más frustrante que una foto arruinada por la ropa arrugada!)
Además, si pasará mucho tiempo con una persona, pídale que traiga algunas prendas de vestir. Puede hacer cambios a lo largo de la sesión y proporcionarles una variedad de imágenes finales.
Estos son algunos ejemplos de buenas elecciones de ropa:
3. Crear separación del fondo
Gran fotografía de primer plano que incluye separación entre el sujeto y el fondo. Debe haber un sujeto claro en primer plano (¡la cabeza!) y un fondo claro (idealmente borroso).
La forma más fácil de lograr este efecto es colocando al sujeto unos cuantos pies frente a cualquier elemento del fondo, ya sean árboles, césped, una escalera, un edificio o un escritorio. Para retratos en interiores, no dejes que el sujeto se apoye contra la pared; en su lugar, sácalos para que la pared se desenfoque.
Además, si está utilizando un fondo de estudio (o la pared de una oficina) y deja que el sujeto se acerque demasiado, es posible que vea sombras en la pared, lo que hace que las imágenes se vean menos profesionales. En pocas palabras:aleja el sujeto del fondo, sin importar cuán interesante o anodino parezca.
También puede mejorar la separación sujeto-fondo ampliando su apertura, lo que disminuirá la profundidad de campo para crear un bonito bokeh de fondo. Por lo general, apunto a una apertura de f/4 para sesiones de luz ambiental y natural; la apertura es lo suficientemente amplia para difuminar el fondo, pero lo suficientemente estrecha para mantener la cabeza del sujeto nítida.
(Nota:si estás haciendo una sesión de estudio, con luces y fondos preparados, tendrás más libertad de acción. Para este tipo de retratos, a menudo solo uso una apertura de f/8).
4. Dé a sus sujetos tiempo para relajarse
Ya sea que esté fotografiando retratos de una sola persona o de todo un equipo, asegúrese de tener una conversación general con cada persona antes de disparar la cámara. Según mi experiencia, esta es la mejor manera de ayudar a que el sujeto se relaje, y la relajación conduce a las mejores imágenes.
Su chat también puede ser bastante rápido. Puede ser un apretón de manos seguro de 10 segundos y un "¿Cómo estás?" Aunque si tienes tiempo, te recomiendo profundizar un poco más; las personas generalmente se sienten muy nerviosas cuando les toman una fotografía, y hablar sobre algo dentro de su zona de confort (dónde viven, si tienen niños o mascotas, etc.) realmente los ayudará a sentirse más cómodos.
5. Pide caras tontas
Este es uno de mis consejos favoritos para tomar fotos de rostros, y aunque es un poco poco ortodoxo, hace el trabajo:
Una vez que el sujeto se siente y estés listo para hacer una o dos tomas de prueba, pídele que haga una mueca. Puedes dispararlo como un primer cuadro. Es una excelente manera de romper el hielo y muy pocas personas se negarán a hacerlo.
Una vez que su sujeto ha hecho una mueca tonta, ¡todo lo demás es fácil! Es lo que usé para esta foto de primer plano:
Lo que luego condujo a este resultado profesional:
Por supuesto, no exagere, y si su sujeto se siente incómodo con la idea, no lo presione. La idea es hacerlos más cómodo, ¡no menos!
6. Ligero como un profesional
La iluminación es una parte esencial de la fotografía profesional de primeros planos y, al cien por cien, no se puede escatime en sus técnicas de iluminación. La iluminación debe controlarse y colocarse cuidadosamente. Afortunadamente, una vez que conoce los conceptos básicos, obtener una apariencia buena y consistente es bastante fácil.
Para retratos de negocios y de actores, tiendo a iluminar bastante uniformemente. Hay algunas circunstancias en las que las imágenes son de bajo perfil (es decir, de mal humor con un fondo negro), pero en su mayor parte, me gusta buscar un efecto equilibrado y detallado. Una configuración clásica de iluminación de belleza funciona bien, con una luz arriba y una segunda luz, o un reflector, que suministre luz de relleno desde abajo. Aunque intente colocar la luz principal ligeramente fuera del centro para agregar un poco de definición a las características de su sujeto.
Asegúrese de que el cuerpo del sujeto esté girado a 45 grados de la cámara, mientras que su rostro permanece apuntando directamente hacia la cámara. Es posible que deba guiar a las personas para que miren directamente hacia abajo de la lente. Te sorprendería saber cuántas personas miran fuera de cámara, al flash o en algún lugar al azar, ¡y esto no resultará tan bueno!
Como puede ver en la toma detrás de escena a continuación, le pedí a mi sujeto que girara su cuerpo 45 grados con respecto a la cámara. (¡Sin embargo, todavía mira directamente a la lente!) Agregué una luz grande al frente (ligeramente hacia la izquierda) y estoy usando un reflector debajo de su rostro para reducir las sombras duras. También incluí una pequeña caja de luz detrás de mi sujeto para separar su cabello del fondo.
Y aquí hay un ejemplo de una foto de rostro que capturé usando una configuración similar:
7. Sentar a la gente
Las personas a menudo se sienten más cómodas sentadas y, al final del día, la comodidad es el rey.
Pídale a su sujeto que descanse sus manos en la parte superior de sus muslos (¡les da algo que hacer con sus manos!). También asegura que los sujetos sepan dónde deben estar y que no se muevan demasiado.
Y, sinceramente, es bastante difícil saber si un tiro en la cabeza es de pie o sentado, así que no te preocupes demasiado por el aspecto de cualquiera de las dos opciones.
8. Presta atención a las pequeñas cosas
Lo que diferencia a una gran foto de rostro de una promedio son generalmente cambios muy pequeños:pequeños ajustes que pueden hacer que todos la diferencia.
Entonces, una vez que haya configurado la iluminación y el sujeto relajado y listo para funcionar, no se apresure. En cambio, tómese el tiempo para hacer cambios:la ligera inclinación de la cabeza, una sutil inclinación hacia adelante, una sonrisa amable pero intrigante.
No tengas miedo de pedirle a alguien que haga cambios muy específicos en su expresión y posición hasta que obtengas la imagen que estás buscando. Y una vez que haces tenga la toma perfecta, siéntase libre de experimentar un poco con poses e incluso (si no está trabajando con una serie de clientes) con la iluminación. ¡Quién sabe cuándo se te ocurrirá el próximo look genial!
A continuación se muestra un ejemplo de disparo en la cabeza profesional. ¿Puedes identificar las pequeñas cosas que lo hacen genial?
9. Sigue hablando y sé positivo
Cuando esté tomando fotografías, hable con su sujeto. Asegúreles que lo están haciendo bien y que está obteniendo excelentes imágenes. Es difícil de hacer, sí, pero vale la pena, porque el sujeto se mantendrá cómodo y seguirás en el buen camino para obtener resultados profesionales en la fotografía.
De hecho, incluso si no está satisfecho con las imágenes que obtiene, continúe elogiando a su sujeto. Cuando tu sujeto gire la cabeza en cierta dirección o cuando la luz caiga de mala manera, nunca expreses esos sentimientos. En su lugar, dígales que han hecho un gran trabajo y luego pídales sutilmente que hagan ajustes en su pose.
En pocas palabras:el silencio matará la atmósfera, así que no importa lo que esté pasando, sigue charlando. ¡Mantente positivo!
10. Dispara atado
Este no es un consejo esencial para la fotografía de rostros, pero si tienes todo el equipo necesario, te recomiendo que dispares atado. (Y si no tenga todo el equipo, considere hacer la inversión, porque los disparos atados pueden cambiar las reglas del juego).
Por un lado, cuando su sujeto puede ver un par de tomas en la pantalla, rápidamente tendrá una idea de lo que debe cambiarse. Y el disparo atado es genial para ti, el fotógrafo; puede ver si su iluminación se ve bien, si su sujeto está enfocado, si está bien posado, etc., mucho más fácilmente que en la vista previa de la pantalla LCD de su cámara.
Consejos para fotografía de rostros:palabras finales
Espero que encuentres útiles estos consejos para mejores fotos de primer plano. Memorízalos, haz los cambios sugeridos y, muy pronto, ¡estarás capturando imágenes de nivel profesional!
Ahora te toca a ti:
¿Tienes algún otro consejo que nos hayamos perdido? ¡Compártelas, y tus fotos favoritas en la cabeza, en los comentarios a continuación!