No importa si eres nuevo en fotografía o un profesional experimentado con décadas de experiencia; en algún momento u otro, vas a desarrollar algunos hábitos y comportamientos que son contraproducentes.
Sin controlar estos hábitos, pueden tener un efecto negativo en su fotografía, ya sea en su cartera en general, su amor por el medio o su flujo de trabajo. A veces, estos comportamientos pueden incluso ser destructivos para otras personas de maneras que no te diste cuenta.
En este artículo, compartiré 14 pautas para fotógrafos, diseñadas para lidiar con algunos de estos comportamientos y hábitos contraproducentes con los que me he encontrado.
Ahora, ninguna de estas son reglas , y no los estoy presentando como tales. Si siente que una pauta no se aplica a usted, no estoy diciendo ni implicando que esté equivocado por sentirse de esa manera. Estos son simplemente mis pensamientos basados en mis experiencias.
Entonces, sin más preámbulos, aquí hay 14 pautas para que vivan los fotógrafos.
1. Dispara a menudo, muestra pocos
Una de las mejores cosas que cualquier fotógrafo puede hacer por su cartera es reducir la cantidad de imágenes de cualquier sesión que comparte con el público. Al mostrar solo lo mejor de su trabajo, aumentará la calidad de su cartera y su impresión en sus espectadores.
Digamos que tiene una sesión de retratos y normalmente comparte 10-15 fotos de un conjunto. Todas las imágenes pueden ser buenas, pero lo más probable es que una o dos de esas imágenes sean mucho mejores que el resto. Al compartir cada foto, solo estás diluyendo la calidad de las mejores. En lugar de eso, comparte solo las mejores tomas:esto es lo que las hará brillar.
Por supuesto, también significa que tendrás menos imágenes para compartir. ¿Cómo se contrarresta este déficit de contenido?
¡Dispara más!
Ahora, esto no significa que debas tomar más imágenes del mismo sujeto. Significa que deberías disparar más en general. Por ejemplo, si eres un fotógrafo de retratos, entonces deberías realizar más sesiones de retratos con más personas.
Esto le dará más variedad a su cartera, además de garantizar que tenga muchas imágenes para compartir.
2. Dispara fuera de tu género
Incluso si no te especializas en un solo nicho en particular con tu fotografía, probablemente terminarás fotografiando el mismo género (o un par de géneros) una y otra vez.
Si bien puede ser perfectamente feliz fotografiando los mismos sujetos repetidamente, también puede comenzar a desarrollar hábitos que guíen la forma en que fotografía las cosas. Cuando te estableces en tus formas de esta manera, puede volverse cada vez más difícil sacudir esos sistemas y probar cosas de nuevas maneras.
Una forma de contrarrestar esto es disparar en un género diferente al que normalmente fotografía. Fotografiar sujetos que requieren un conjunto de habilidades completamente diferente al que estás acostumbrado te obligará a pensar activamente en lo que estás haciendo en lugar de seguir los movimientos. Esto me ha ayudado a encontrar una solución a un problema no relacionado más de una vez, ya que te ayuda a pensar en las cosas desde un ángulo completamente diferente.
Disparar fuera de tu género también puede actuar como una especie de limpiador de paleta. Como fotógrafo de retratos, cuando hago un largo período de fotografía solo para retratos, puede parecer un poco monótono y obsoleto. Salir y fotografiar un paisaje se siente como una bocanada de aire fresco y me ayuda a volver a entusiasmarme con la fotografía de retratos.
3. Comparte tu conocimiento
Hay un viejo cliché negativo sobre los fotógrafos que se cierran cuando se les pregunta cómo se hizo algo (y mencionan las palabras "secreto comercial"). Afortunadamente, no he notado nada de esto en los últimos años, y las cosas se han abierto bastante. Eso es algo grandioso para todos.
No tengas miedo de compartir lo que has aprendido. No solo podrá ayudar a otra persona, sino que el acto de tratar de comunicar algo a otra persona solo refuerza su comprensión de ello.
Todo el mundo gana aquí. Y creo genuinamente que cuando uno de nosotros crece, todos crecemos.
4. No eres especial, así que no actúes como tal
Las barreras de entrada para iniciarse en la fotografía son más bajas que nunca. Lo único que podría considerarse una barrera real es el dinero, pero solo si quieres apostar todo desde el principio y comprar la cámara y los lentes más lujosos.
En última instancia, esto significa que no hay prácticamente nada que impida que cualquier persona interesada en la fotografía se involucre.
Así que tener una cámara no te hace especial. Llamarte a ti mismo fotógrafo no te hace especial. Tener un gran portafolio abre puertas a las que otros fotógrafos no pueden acceder, pero aún así no te hace especial.
Con demasiada frecuencia, hay historias sobre fotógrafos que tratan a otras personas como basura, actúan con derecho en público y destrozan paisajes. Los foros de fotografía pueden ser algunos de los lugares más tóxicos de Internet. Sí, sé que la gran mayoría de los fotógrafos no son así, pero eso no justifica el mal comportamiento de la minoría.
No hay razón para actuar de esa manera. Sé respetuoso con las personas. Ser cortés. Al contrario de otro viejo cliché, tus fotos no hablan por sí solas, y actuar decentemente solo ayudará a fortalecer la impresión que la gente tiene de tu fotografía.
Si no quieres ser decente y eliges la otra ruta, es posible que te cierre muchas puertas, y hay otros cien fotógrafos justo detrás de ti, listos para ocupar tu lugar.
5. Aprende constantemente
Esta es una de esas cosas que se predican a menudo en todos los ámbitos de la vida y es fundamental que los fotógrafos la recuerden.
El mundo de la fotografía está en constante cambio. Las nuevas tecnologías hacen que sea más fácil que nunca crear imágenes y sacarlas al mundo. Por lo tanto, surgen nuevas técnicas y métodos todo el tiempo.
Si te aseguras de poner un esfuerzo regular en aprender nuevas habilidades (o en reforzar las antiguas), te mantendrás a la vanguardia a medida que las cosas continúen cambiando. Esto no solo ayudará a mejorar tu fotografía, sino que también ayudará a mejorar las habilidades que ya tienes. Las cosas llevarán menos tiempo y usted será más eficiente.
Por cierto, esto no solo se aplica a la creación de imágenes. También se aplica a otros aspectos importantes de la fotografía, como el marketing.
6. Haz las cosas que estás seguro de que no funcionarán
A medida que aprendas cosas nuevas, tendrás muchas ideas.
Muchas de esas ideas van a ser ridículas. No hay forma de que puedan funcionar.
Así que hazlos de todos modos.
Asumir desafíos difíciles, improbables o incluso imposibles es una de las formas más rápidas de aprender. Para obtener lo que desea, debe poner a prueba sus habilidades para resolver problemas. Incluso si el resultado no está a la altura, es casi seguro que habrá aprendido algo del proceso que puede usar en el futuro.
Esto es algo que desearía haber aprendido mucho antes de lo que aprendí. Toma esas ideas locas y corre con ellas. Si nada funciona, ¡no se lo muestres a nadie!
7. Abraza los clichés
Vale, ya puedo oírte gemir, pero escúchame.
Todos los géneros de la fotografía tienen conceptos que han sido fotografiados una y otra vez por casi cualquier persona que haya tomado una cámara.
No importa si estamos hablando de retratos, paisajes, vida silvestre o cualquier otro género. Si necesita un ejemplo visual, busque en cualquier sitio para compartir fotos "Derwent Water". Este es un lago en el Parque Nacional del Distrito de los Lagos de Inglaterra. Lo que deberías encontrar es exactamente la misma toma de cierto embarcadero un par de miles de veces. ¿Quieres otro ejemplo? Busque "Skógafoss".
¿Y qué?
¿Han sido hechos hasta la muerte? Sí definitivamente. ¿Deberías ir allí y tomar la misma foto si quieres? Sí. Absolutamente.
¿Deberías tomar fotos de pájaros posados en palos? ¿Deberías tomar fotografías de puertas interesantes? ¿Deberías tomar fotos de recién nacidos envueltos? ¿Deberías tomar fotos de un anillo en un libro para que la sombra parezca un corazón?
¿Quieres? Entonces la respuesta es "Sí".
Cuando se trata de clichés en fotografía, los fotógrafos se aburren porque los vemos todo el tiempo. Lo que tienes que preguntarte es por qué se han convertido en clichés en primer lugar. ¿Qué ha llevado a la gente a fotografiar estas cosas una y otra vez? La respuesta suele ser porque resuenan con una audiencia.
En otras palabras:
Estas cosas son clichés porque a la gente le encantan.
La audiencia de tu fotografía no debe ser fotógrafos (más sobre esto más adelante), así que no tengas miedo de fotografiar algo que te guste o que pueda resonar entre tus espectadores, incluso si otro fotógrafo lo puede calificar como un cliché.
8. Dispara por diversión
Una vez que llevas un tiempo haciendo fotografía, es probable que, en algún momento, deje de ser divertido por una u otra razón. Esto sucede todo el tiempo y generalmente sucede más de una vez.
Esto puede resultar en una falta de motivación que puede generar sentimientos de desprecio por un pasatiempo que solía amar.
Para ayudar a detener este proceso antes de que comience, tome fotografías regularmente solo porque sería divertido hacerlo. No tienes que usar las imágenes para nada, pero hacer sesiones de fotos divertidas te ayudará a asegurarte de que aún te conectas con las razones por las que te dedicaste a la fotografía en primer lugar.
Si ya experimenta una falta de motivación, haga todo lo posible para asegurarse de que, la próxima vez que tome una cámara, sea para hacer algo únicamente por el puro placer de la fotografía.
9. Esfuércese por la consistencia
Una salida consistente podría ser una de las cosas más subestimadas en las que un fotógrafo puede enfocarse.
Para ser claros, en este caso, estoy hablando de consistencia en la calidad. Me refiero a garantizar que cada vez que levante una cámara con un propósito más allá de la autogratificación, esté produciendo las mejores fotos que pueda con una variedad de técnicas.
(Hay mucho valor en la consistencia del estilo y la presentación en una cartera, pero ese es otro punto para otro momento).
Como fotógrafo, no le servirá de nada tener un portafolio bien seleccionado que pueda mostrar a clientes potenciales si no puede reproducir la misma calidad de fotos una y otra vez.
Tener una buena cartera es solo el primer paso. Si obtiene algo bueno que cree que es digno de cartera, refuerce las técnicas y asegúrese de que puede obtener resultados similares siempre que lo necesite.
10. Aprende a amar el proceso, no el resultado
¿Hay una parte del proceso de creación de imágenes que no te gusta? ¿Quizás retocando? ¿Amaneceres tempranos? ¿Simplemente se esfuerza por llegar al resultado final? ¿Has seguido los pasos que no te gustan para obtener una imagen que te encanta, solo para subirla a algún lugar o agregarla a tu cartera y descubrir que no obtiene respuesta o que la gente la odia?
Sospecho que algo similar le ha sucedido a todos los fotógrafos en un momento u otro. Pero, ¿qué haces cuando una imagen o un cuerpo de trabajo no obtiene la respuesta que te gusta o la que esperas?
Nada. No hay nada que puedas hacer. No puedes controlar cómo reaccionan otras personas ante las cosas. Si puede aprender a aceptar que lo único que puede controlar es el proceso de creación de la imagen y luego aprender a amar y enfocarse en ese proceso, podrá desapegarse de las cosas que no puede controlar.
Cuando suceda lo inevitable y no obtenga la respuesta que esperaba o deseaba, puede ignorarlo y pasar a crear la siguiente imagen.
11. Acepte los comentarios duros
Una de las formas más rápidas de aprender como fotógrafo es solicitar comentarios de otros fotógrafos. A menudo, el mejor tipo de retroalimentación también puede ser el más duro y puede ser completamente desalentador. ¿Alguna vez has pedido una crítica solo para recibir una enorme lista de errores? Puede resultar desgarrador, especialmente para un nuevo fotógrafo. Desafortunadamente, aceptar ese tipo de comentarios sigue siendo una de las mejores formas de mejorar rápidamente.
El truco es aprender a desapegarse del apego emocional que tienes con la imagen que creaste.
¿Cómo haces esto? Ojalá pudiera decir. La respuesta es diferente para todos. Una vez que haya logrado hacerlo, le resultará mucho más fácil aceptar incluso los comentarios más duros.
Ahora, una retroalimentación dura no siempre significa una buena retroalimentación. Una crítica nunca debe incluir mandatos prescriptivos, ataques personales al carácter o la motivación, críticas no solicitadas o comentarios abusivos hacia las personas en las imágenes.
Además, tome declaraciones como “Hubiera hecho tal y tal cosa” con un grano de sal y juzgue su relevancia caso por caso. Si te encuentras con algún comentario como ese, no dudes en ignorarlo. El tipo de persona que se comporta de esa manera no te tiene a ti ni a tu fotografía en su mejor interés. Solo están acariciando su ego a tu costa.
12. No impongas tus caminos a los demás
Como fotógrafos, aprendemos de diferentes maneras de diferentes fuentes a diferentes velocidades. Y tomamos las partes que funcionan para nosotros y las aplicamos de manera que obtengamos los resultados que queremos.
Todo el mundo es diferente. No importa si estamos hablando de elección de lentes, opciones de iluminación o técnicas de retoque. No existe una manera correcta, o adecuada, de hacer algo en fotografía.
La única forma correcta es la forma en que se hace el trabajo.
Me gusta esquivar y quemar en capas grises separadas. A otros fotógrafos les gusta esquivar y quemar con capas de curvas. Hay alrededor de una docena de otras opciones en las que puedo pensar que dan como resultado lo mismo. No importa cuál sea tu preferencia. Si alguien prefiere un método diferente al tuyo, genial.
Sí, puedes y debes aconsejar a otros sobre cómo haces las cosas; Después de todo, eso es parte de compartir su conocimiento. Solo intente dejar los mandatos prescriptivos como correcto y correcto fuera de eso.
13. Deja de hacer marketing para fotógrafos
Si está tratando de llamar la atención por su fotografía y desea crear una audiencia, entonces hay un grupo demográfico al que debe dejar de dirigirse:
Fotógrafos.
Los fotógrafos rara vez compran fotografías. Muchos ni siquiera lo consumen por otra razón que no sea la comparación. Claro, el reconocimiento y la validación de los compañeros se sienten bien, pero cuando se trata de publicar su trabajo o iniciar un negocio de fotografía, tiene muy poco valor tangible.
Es tan simple como eso. En lugar de publicar tus imágenes donde solo las vean los fotógrafos, busca los lugares donde la gente esté interesada en el tipo de temas que cubres.
¿Es esto fácil? No. Si el marketing fuera fácil, ¡todos seríamos ricos y famosos!
14. Tu trabajo no es ni tan bueno ni tan malo como crees
La mayoría de nosotros no tenemos una buena comprensión de cómo otras personas ven nuestro trabajo.
Algunos fotógrafos piensan que todo lo que producen es fantástico. Algunos piensan que todo lo que producen es pura basura. (Antes de que alguien pregunte, estoy en la categoría de "total basura")
El problema es que nosotros, como humanos, rara vez somos jueces objetivos cuando se trata de nosotros mismos, y ambos extremos tienen serias desventajas.
Para las personalidades más seguras, puede ser desalentador o francamente deprimente pensar que una foto es genial y que una audiencia más amplia la rechace. Si esto sucede muchas veces, puede significar el fin de su pasión por la fotografía.
Para el campo autocrítico, eso es solo el comienzo de la batalla. Quiero decir, ¿cuál es el punto de siquiera intentarlo cuando sabes que, hagas lo que hagas, terminará terrible de todos modos?
Si cae en uno de estos extremos, una respuesta es hacer todo lo posible para eliminar cualquier juicio propio del proceso, bueno o malo. Trate de llegar a sus imágenes con un enfoque analítico y, como se mencionó anteriormente, concéntrese en el proceso, porque no tiene control sobre cómo podrían reaccionar los demás.
14 pautas para que los fotógrafos sigan su vida:Conclusión
Espero que este artículo le haya dado algo de qué pensar sobre cómo algunos de los hábitos y tendencias que podemos desarrollar como fotógrafos afectan negativamente nuestra producción.
Incluso si sientes que nada de esto se aplica a ti, espero que puedas ver cómo la evaluación de tus hábitos puede llevarte a una comprensión más profunda de cómo lo que haces y piensas afecta tu fotografía.
Así que recuerda estas 14 pautas para fotógrafos; de esa manera, puedes aprender y crecer tanto como sea posible.
Ahora te toca a ti:
¿Hay alguna directriz que se me haya pasado por alto? ¿Y hay algún comportamiento negativo adicional que a menudo presencias en los fotógrafos? ¡Comparte tus pensamientos en los comentarios!