Disparar en condiciones de poca luz puede resultar en hermosas fotografías. Pero también presenta muchos desafíos técnicos para que los superes como fotógrafo.
Los principales problemas al hacer fotografías con poca luz son:
- Es posible que no pueda utilizar una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para sujetar la cámara con la mano sin que la cámara se mueva.
- Si usa un ISO alto, sus fotos pueden tener mucho ruido.
- Es posible que disparar con una apertura más amplia no le brinde la profundidad de campo que necesita para enfocar lo suficiente del sujeto.
- Tus imágenes pueden estar subexpuestas y carecer de detalles en las sombras.
- Puede ser difícil para su lente enfocar con poca luz.
Trabajar con un trípode puede reducir en gran medida algunas de estas dificultades técnicas, pero ¿qué pasa con las situaciones en las que disparar cámara en mano suele ser una necesidad, como la fotografía callejera? ¿O en lugares donde un trípode puede estar prohibido, como un restaurante o un museo?
Hay formas de tomar el control de su cámara para asegurarse de aprovechar al máximo estas situaciones desafiantes.
Consejo n.º 1:utilice un lente principal
No se puede negar que los lentes con zoom son convenientes, pero elegir un objetivo principal en lugar de un lente con zoom puede garantizar que sus imágenes sean mucho más nítidas.
Las lentes de zoom están construidas con elementos de vidrio adicionales que se mueven para hacer zoom. Más elementos dentro de la lente contribuyen a la difracción de la lente, un fenómeno de la física óptica que degrada la calidad de una imagen. La difracción de la lente es la razón por la cual una lente principal genérica a menudo puede ser más nítida que una contraparte de zoom mucho más costosa.
Tomada con una lente principal de 85 mm.
Consejo n.º 2:utilice la prioridad de obturador
Nos enseñan que la mejor manera de obtener excelentes fotos es siempre disparar en modo manual, pero a veces este no es el caso. En fotografía con poca luz, disparar en el modo de prioridad de obturación te ayudará a tener un mejor control de tu cámara.
El modo Prioridad de obturador le permite configurar el ISO y la velocidad de obturación, mientras que la cámara calculará la mejor apertura para las condiciones de iluminación en las que está trabajando.
La velocidad de obturación debe ser lo suficientemente rápida para evitar que la cámara se mueva. Su configuración variará, dependiendo de su distancia focal y el tamaño del sensor de su cámara. Un buen enfoque es comenzar con el mismo número (como una fracción) que su distancia focal para una cámara de fotograma completo y luego agregar una parada (doblarla).
Por ejemplo, si está disparando con un 50 mm en una cámara de cuadro completo, intente 1/100 de segundo y verifique sus resultados. Para un sensor recortado, duplique su número de distancia focal y agregue una parada (por lo tanto, 50 mm x 2 =100 x 2 =200, por lo tanto, 1/200).
Tenga en cuenta que esto es solo una guía. Debe usarse como una línea de base rápida desde la cual comenzar. Su cámara, la lente que está usando y el entorno en el que está disparando son factores que influirán en su resultado final.
Consejo n.º 3:utilice un ISO alto
Sus imágenes pueden ser muy ruidosas en un ISO alto. Algunas cámaras manejan las configuraciones ISO altas mejor que otras, pero la gran mayoría de las DSLR (y las cámaras sin espejo) en estos días tienen buenas capacidades ISO. Al menos lo suficientemente bueno como para brindarle un archivo base decente para el procesamiento posterior.
Lightroom y Photoshop pueden corregir el ruido de manera efectiva, pero los mejores resultados se pueden obtener con un programa llamado Dfine de Nik Collection de DxO. (Nota:una vez disponible de forma gratuita, este complemento ahora se puede comprar con toda Nik Collection DxO) .
El software mide áreas seleccionadas de su imagen en busca de ruido y lo ajusta automáticamente. También puede tomar el control y aumentar y disminuir selectivamente la intensidad de la reducción de ruido y escribir en diferentes partes de la imagen.
Antes de comenzar a disparar con poca luz, recomiendo hacer una prueba de ISO para determinar hasta dónde puede empujarlo con su cámara. Ejecute algunas imágenes a través del programa de posprocesamiento de su elección y analice los resultados. Si necesita reducir mucho el ruido, es posible que sus imágenes terminen pareciendo demasiado plásticas.
Sugerencia n.º 4:utilice el enfoque del botón Atrás
Muchos de nosotros confiamos en el enfoque automático en estos días, especialmente si tenemos menos de 20/20 de visión. Tanto el enfoque automático como el enfoque manual tienen sus pros y sus contras.
Por ejemplo, cuando se usa el enfoque automático, es muy fácil que la cámara pierda el enfoque en aperturas más amplias. Además, cuando una escena carece de contraste, que suele ser el caso en escenarios con poca iluminación, la lente puede tener dificultades para encontrar el enfoque. Puedes remediarlo enfocándote en el borde de un punto más brillante en su marco y luego recomponer.
Deberá usar el bloqueo de enfoque o el enfoque del botón Atrás para que su cámara no intente volver a enfocar una vez que intente recomponer. El enfoque del botón Atrás mueve el gatillo para enfocar desde el botón del obturador hasta la parte posterior de la cámara. Cuando su enfoque no está configurado con el botón del obturador, su cámara no intentará volver a enfocar cuando tome una foto.
Siempre tengo mi cámara configurada para enfocar con el botón Atrás, ya sea que esté filmando con poca luz o no.
Retratos con poca luz
Si necesita tomar retratos con poca luz sin un trípode, pruebe la estabilización de imagen si su lente ofrece esta tecnología. La estabilización de imagen contrarresta cualquier vibración menor debida a manos temblorosas.
Un estabilizador de imagen puede ayudarlo a disparar a una velocidad de obturación más lenta de lo que normalmente haría con una lente que no tiene esta función.
Cuando tome fotografías de retratos, dispare con la apertura más baja (más amplia) posible. Le dará una profundidad de campo más estrecha, lo que le ayudará a desenfocar un fondo ocupado al dejar que se desenfoca. Si es posible, use un reflector para hacer rebotar algo de luz en la cara del sujeto.
Este retrato infantil de arriba se tomó con la cámara en la mano, muy tarde en el día, sin reflector. A pesar de usar algunos de los consejos descritos aquí, todavía estaba subexpuesto. Pude recuperar algo de brillo usando Curvas en Photoshop y aclaré un poco el lado derecho de su cara para contrarrestar algunos de los temidos ojos de mapache que a menudo se obtienen con retratos con poca luz.
El posprocesamiento puede ayudar mucho a contrarrestar algunos de los problemas que se encuentran en la fotografía con poca luz, pero tratar de obtener las cosas lo más perfectas posible en la cámara le ahorrará mucho tiempo y dolores de cabeza más adelante.
Paisajes con poca luz
Disparar en la hora dorada o la hora azul, cuando hay poca luz, es un momento ideal para fotografiar paisajes. Pero también presenta los mismos desafíos. En este caso, un buen trípode resistente es esencial.
Además, necesitará un disparador. Presionar manualmente el botón del obturador causará una vibración que provocará el movimiento de la cámara y hará que las imágenes no sean tan nítidas.
Cuando tome fotografías de paisajes en condiciones de poca luz, use el modo Manual o Prioridad de apertura y tenga cuidado de no subexponer, o terminará con muy pocos detalles en las sombras.
Su apertura debe ser bastante estrecha, como f/8 o f/11. Detenerse en aperturas como f/16 o f/22 puede causar la difracción de la lente, ya sea en lentes principales o de zoom, sin importar la calidad. Disparar a f/8 te dará una buena profundidad de campo y suficiente nitidez. Sin mencionar que la mayoría de las lentes funcionan mejor alrededor de esta apertura.
El modo Bulb también es una excelente manera de tomar fotografías de paisajes. Este modo se usa principalmente para exposiciones largas por la noche o en condiciones de oscuridad y le permite hacer una exposición de más de 30 segundos. Puede mantener el obturador abierto todo el tiempo que sea necesario para obtener la toma en este modo.
Si la nitidez de la imagen sigue siendo un problema, tomar tres imágenes idénticas con diferentes puntos de enfoque y combinarlas con la función de apilamiento de enfoque en Photoshop es un remedio excelente.
Poca luz en interiores
A veces necesitará disparar en interiores con poca luz donde no puede usar un flash, como en un museo o un restaurante. Puede optar por aumentar su ISO y probar la Prioridad de obturador, como se mencionó anteriormente.
Para fotografiar sujetos como comida o naturaleza muerta en interiores con luz natural, dispara junto a una ventana y haz una exposición prolongada con la cámara en tu trípode. Mientras tengas algo luz, aún puedes disparar. Usa reflectores para hacer rebotar parte de la luz sobre tu sujeto.
En resumen
La clave para obtener grandes resultados de manera constante al disparar con poca luz es comprender los principios descritos anteriormente. Tómate un tiempo para practicar y tomar notas sobre lo que observas mientras intentas obtener una imagen bien expuesta.
Después de un tiempo, se convertirá en una segunda naturaleza para ti saber qué hacer en cualquier situación de poca luz.