En un día cualquiera, tengo un millón de cosas en mi cabeza y lo que parece ser un millón más en pequeñas notas adhesivas por toda mi casa. Hace mucho tiempo que dejé ir la expectativa irreal de que mi vida, como mi escritorio, alguna vez estará limpia, libre de desorden y organizada.
Verás, uso muchos sombreros diferentes en mi vida. Soy madre de tres niños con personalidades e intereses muy diferentes (sí, incluyo a mi perro en esta categoría). Soy un fotógrafo que intenta administrar un negocio de fotografía en un mercado extremadamente competitivo especializándose en bodas, retratos familiares de estilo de vida y marca visual de pequeñas empresas. También soy esposa, hermana, tía, sobrina y nieta y todas vienen con diferentes responsabilidades. Soy un aspirante a corredor, un educador creativo y, en algún lugar, una persona a la que le gustaría dormir al menos 8 horas al día.
Pero eso realmente no va a suceder en el corto plazo, por lo que he aprendido a aceptar el caos de mi vida y aprovechar al máximo mi tiempo haciendo lo que hago lo mejor que puedo. Hay algunas estrategias que realmente funcionan para mí, ya sea en mi negocio o en mi vida cotidiana. Ahora, nada de esto es realmente ciencia espacial, pero para que siga siendo relevante para la plataforma de la Escuela de Fotografía Digital, vincularé estos consejos con cosas que los fotógrafos podemos hacer mientras intentamos disfrutar de la fotografía y/o administrar un negocio de fotografía exitoso.
#1 – Tener un plan
Vaya a cada oportunidad fotográfica con un plan, incluso uno suelto. Rara vez fotografío un sujeto sin tener un objetivo final en mente. Incluso si estoy fotografiando algo solo para mí, como algo no relacionado con el cliente o pagado, tengo un plan sobre lo que voy a hacer con las imágenes. Tal vez esté probando nuevos equipos, experimentando con diferentes situaciones de iluminación o tal vez esté fotografiando a mis hijos jugando al fútbol en el patio trasero.
Para mantener las cosas en orden y lograr algo al final de cada ejercicio fotográfico, sigo una regla de 10:1. Por cada 10 minutos de tiempo de fotografía, quiero crear al menos una imagen estelar digna de un portafolio.
Estaba trabajando en algunas imágenes de bodegones, jugando con diferentes accesorios, ángulos y composiciones, ¡incluso con la fotobomba ocasional de mascotas también!
Finalmente terminé con una imagen limpia y simétrica donde el foco eran las flores secas y nada más.
#2 – Conozca el objetivo final de su sesión
Esto está muy relacionado con el primer consejo. Antes de cualquier sesión de fotos, asegúrese de saber exactamente cuál será el resultado. Para mis sesiones de fotos familiares de estilo de vida, me gusta tener al menos 15-25 imágenes editables. Para mis proyectos personales, quiero asegurarme de tener suficiente variedad en términos de poses y ángulos para poder contar una historia completa. Una vez que sé lo que quiero lograr, puedo planificar mi tiempo de fotografía de manera efectiva para obtener los resultados que quiero.
Esta sesión para un cliente se realizó en un día muy oscuro y sombrío en Chicago con iluminación interior cenital. Al comenzar la sesión, sabía que quería resaltar la conexión compartida entre esta madre primeriza y su hijo. Dada la corta edad del niño, sabía que lograr que se quedara quieto sería casi imposible. Así que elegí cultivos ajustados que se centran en la emoción y la conexión entre los dos en lugar de tomas ambientales amplias.
#3 – Conoce la luz
En un día cualquiera, hay una variedad de situaciones de iluminación a las que te puedes enfrentar. Luz suave de la mañana justo antes del amanecer, sol cálido de la tarde, especialmente cuando el sol está directamente sobre usted, resplandor naranja de la tarde cuando el sol está a punto de ponerse, la hora azul cuando el sol ya se ha puesto pero las partículas de luz están en la atmósfera y en el interior la iluminación con luces blancas o de tungsteno contrasta con el cielo de la tarde. Cada tipo de iluminación (natural o artificial) brinda diferentes oportunidades para fotografiar. Ser capaz de leer, analizar y comprender qué son estos tipos de situaciones de iluminación y cómo usarlos para su mejor ventaja realmente lo ayudará a tomar decisiones informadas al planificar clientes
Cada tipo de iluminación (natural o artificial) brinda diferentes oportunidades para fotografiar. Ser capaz de leer, analizar y comprender qué son estos tipos de situaciones de iluminación y cómo usarlas para su mejor ventaja realmente lo ayudará a tomar decisiones informadas. Esto le ayudará a la hora de planificar sesiones de fotos de clientes y/o excursiones creativas para ayudarle con su fotografía.
La imagen de la izquierda fue tomada a pleno sol del mediodía. La luz es fuerte y dura en su rostro y cuerpo. Para la imagen de la derecha, le pedí que la pusiera de espaldas al sol y usé el suelo frente a ella como un reflector natural. Un ligero ajuste en Lightroom para aumentar las sombras, los blancos y el contraste dio como resultado la imagen final de la derecha.
#4 – Conozca su entorno
Antes de llegar a cualquier sesión de fotos, recomiendo explorar la ubicación con anticipación. He estado en situaciones en las que fui a un lugar solo para descubrir que estaba cerrado al público o en proceso de renovación. Incluso tuve un cliente de bodas que cambió su horario porque se enteró tarde de que el maratón local estaba programado para la hora exacta en que íbamos a hacer retratos de novias.
Un poco de investigación y preparación con anticipación son de gran ayuda para ayudarlo a lograr sus objetivos fotográficos para una sesión de fotos en particular. Otro consejo clave es planificar cualquier percance relacionado con el clima. Aquí en Chicago, abril y mayo son hermosos, con árboles en flor por todas partes, pero la mayoría de los días tienen un 80 % de probabilidad de lluvia y tormentas eléctricas. Así que siempre tengo en mente una fecha de sesión principal y una fecha de sesión de respaldo cuando programo mis sesiones de fotos. En situaciones en las que no es posible reprogramar, improvisa y siempre ten un Plan B.
El hermoso clima primaveral ayudó a obtener algunas fotos impresionantes para un colega fotógrafo. ¡No podríamos haber pedido un día mejor! ¡Y me gustan bastante las luces del fondo!
Y, sin embargo, el próximo fin de semana, la lluvia torrencial y las temperaturas bajo cero no amainaron durante todo el día para la boda de esta encantadora pareja. Incluso el paraguas no funcionó porque hacía mucho viento y frío. Así que nos mudamos al interior, encontramos una luz suave muy agradable junto a la ventana y filmamos todos los retratos de novias en el interior.
#5 – Conoce tu estilo
Esto es algo que requiere tiempo y experiencia para la mayoría de los fotógrafos. Al principio de tu carrera fotográfica, todos los géneros y todos los conciertos parecen atractivos y emocionantes. Con razón, porque todavía estás tratando de encontrar tu voz creativa. Te animo a que fotografíes cualquier cosa y todo lo que se te ocurra para que obtengas la experiencia, la confianza y la capacidad de comprender tu estilo.
Defino el estilo fotográfico como aquello por lo que más gravitas sin siquiera saberlo. Mi fotografía es auténtica, editoriales de estilo documental. Mi estilo de edición es divertido, fresco, limpio y orgánico. Me ha llevado siete años sentirme cómodo con mi estilo y rara vez me siento atraído por él. Sí, seguiré experimentando de vez en cuando, pero siempre vuelvo a lo que satisface mi creatividad. Y como conozco mi estilo, sé cómo estructurar mis sesiones de fotos para asegurarme de crear imágenes de acuerdo con mi estilo.
Me encantan las imágenes con emoción, ya sea directa o indirecta. ¡Me encanta experimentar con cultivos creativos que cuentan la historia de una manera ligeramente diferente!
Mi estilo emula mi paleta de colores preferida:colores pastel más suaves y diseños simétricos.
Me gustan las imágenes que son relativamente limpias y sin demasiado desorden.
#6 – Conoce tu mercado y sé cómo trabajarlo
Esta es una pregunta difícil de entender y aún más difícil de ejecutar. El mercado fotográfico es una industria altamente saturada, especialmente para géneros específicos como retratos familiares, bodas y moda/trabajo comercial. Hay algunos fotógrafos increíblemente talentosos por ahí y en un día cualquiera, puede encontrarse preguntándose si va a triunfar o no en este espacio competitivo.
Los fotógrafos más exitosos no solo son buenos en el arte de la fotografía, también son excelentes en el aspecto comercial de la fotografía. Constantemente comercializan sus habilidades y talentos no solo en su mercado principal de clientes sino también en otros mercados complementarios. Con cada sesión de fotos, describa las actividades posteriores a la sesión, como marketing, blogs y otras actividades comerciales que pueden ayudar a difundir sus talentos de la manera más efectiva.
Mis sesiones están relacionadas con el cliente, el marketing y los artículos fotográficos. Cada vez que fotografío algo, lo clasifico mental y físicamente (en Lightroom, después de la sesión) como tal. Esto me ayuda a mantenerme organizado y eficiente (¡en su mayor parte!).
Conclusión
Espero que estos consejos te hayan ayudado a estructurar tus tareas de fotografía de una manera más efectiva. Te recomiendo que pruebes algunos o todos y luego los modifiques para que se ajusten a tus necesidades específicas. Recuerde, lo último que desea hacer es recopilar miles y miles de imágenes sin un plan real sobre cómo comercializar y monetizar todo ese material, especialmente si está en el negocio de la fotografía.