Hacer ejercicios de fotografía brinda nuevas oportunidades para mejorar sus habilidades, perfeccionar su oficio y, quién sabe, ¡incluso guiarlo en la dirección de encontrar un nuevo género que ama más que nada en el mundo! Aquí hay 15 ideas creativas para sacarlo de su zona de confort y guiarlo en su búsqueda para impulsar su creatividad.
Sal y dale tu propio giro a cada una de estas indicaciones. Puntos de bonificación si nunca has probado ninguno de estos antes. Cuando te esfuerzas por sentirte cómodo sintiéndote incómodo, salir de tu zona de confort, probar cosas nuevas y darte permiso para fallar, ¡también te das la oportunidad de descubrir quién quieres ser cuando seas grande!
#1 – Agrega emoción a tus imágenes
Adoro absolutamente esta imagen. ¡No hay nada como reírse con felicidad desvergonzada el día de tu boda!
Elija evocar emoción en sus imágenes, ya sea en los ojos del espectador o en los ojos de los contemplados (es decir, sus sujetos). Cuando desee emociones de sus sujetos, pídalas. No hay nada más incómodo para tus clientes que un fotógrafo que permanece en silencio detrás de la cámara mientras hace clic continuamente en el obturador.
La mayoría de los clientes no son modelos profesionales y, en general, son bastante tímidos y tímidos ante las cámaras. Es nuestra responsabilidad como fotógrafos dirigir, educar e interactuar con nuestros clientes para que se sientan cómodos frente a nuestra lente.
Si está fotografiando paisajes o naturalezas muertas, trate de crear emoción en sus imágenes que muevan a su audiencia a sentir algo. ¡Ya sea un caso serio de pasión por los viajes al ver una foto de viaje de un lugar exótico, o un hambre insana al mirar tus imágenes de comida!
¡A veces, las fotos escenificadas dan un giro propio y presentan oportunidades para diferentes perspectivas!
#2 – Prueba un poco de desenfoque de movimiento
Hay muchas maneras diferentes de lograr el desenfoque de movimiento. Asocio el desenfoque de movimiento con el efecto de capturar el movimiento en un cuadro. Puede capturar el movimiento del sujeto o moverse usted mismo o la cámara (p. ej., panoramización). Para mí, la forma más fácil de lograr el desenfoque de movimiento es reducir la velocidad de obturación y mostrar algo de movimiento del sujeto. El desenfoque de movimiento agrega un elemento artístico interesante a tus imágenes si se hace bien. Un consejo, usa un trípode para un efecto óptimo.
Cuando la niebla era nuestra compañera constante en un viaje de campamento en la playa en el noroeste del Pacífico, decidí usarla a mi favor para crear un efecto espeluznante con desenfoque de movimiento:¡en las olas y la gente caminando por la playa!
Imagen panorámica cortesía de dPS Editor, Darlene.
#3 – Ir a macro
Tradicionalmente, la fotografía macro se ha asociado con la flora y la fauna. Pero resista la tentación de salir al jardín para encontrar la hormiga más pequeña para fotografiar. En su lugar, piensa en la macro como una excelente forma de aislar detalles en una imagen.
Como fotógrafo de bodas, me encanta usar mi lente macro para capturar fotos únicas de anillos para mis parejas. Y por supuesto, nada como resaltar la nieve (¡vivo en Chicago!).
#4 – Encuentra reflejos
Como sugiere el nombre, intente encontrar imágenes de espejo o reflejos, ya sea con espejos o con agua, de su sujeto y dispare de forma creativa.
¡Realmente ayuda si los sujetos son grandes deportistas y están dispuestos a meterse en el agua para una toma como esta!
#5 – Disparar fuera de foco
Ya sea un accidente desafortunado o intencional, me encantan las imágenes fuera de foco. Recuerde que estos ejercicios creativos son simplemente un intento de crear algo de lo que se sienta orgulloso. No hay cosas buenas o malas, son solo formas de estimular tu creatividad.
#6 – Wabi-sabi – abrazando la imperfección
Según Wikipedia, wabi-sabi representa la estética japonesa y una visión del mundo japonesa centrada en la aceptación de la transitoriedad y la imperfección. La estética a veces se describe como una belleza que es "imperfecta, transitoria e incompleta".
Hay algo innatamente hermoso en las imperfecciones. Ese sentimiento de estar vivo y ser humano y vivir la vida al máximo, frente a vivir en la casa de cristal proverbial donde nada está fuera de servicio. La mejor manera de pensar en wabi-sabi es buscar imperfecciones en tu día a día.
Me encanta todo lo antiguo y vintage. ¡Siempre me cuentan historias de un tiempo y lugar diferente y más interesante!
#7 – Exposiciones dobles
Hacer una doble exposición es un remanente de los viejos días de la película y es una forma súper creativa de hacer que tus imágenes pasen de ser aburridas a ¡impresionantes! En su forma más simple, es una forma de superponer dos imágenes en un solo cuadro. La buena noticia es que no necesitas una cámara de cine para crear exposiciones dobles. Algunas de
Algunas DSLR más nuevas tienen una configuración de exposición múltiple como herramienta para la fotografía creativa. Se necesita un poco de lectura, pero una vez que lo domines, te prometo que te enganchará. También tenemos un excelente artículo en los archivos de DPS que habla sobre las técnicas de exposiciones múltiples Cómo hacer exposiciones múltiples en la cámara.
#8 Díptico
Un díptico es un concepto de colocar dos imágenes una al lado de la otra para que agreguen contexto entre sí y cuenten una historia completa. Al elegir imágenes para formar un díptico, preste mucha atención a la luz, los tonos y las exposiciones. Por lo general, compongo mis dípticos para incluir una imagen grande y una toma detallada de un elemento de esa imagen.
Mi enfoque con los dípticos es profundizar en mis historias... centrarme en los detalles junto con el panorama general.
#9 – Tríptico
Similar al díptico, un tríptico es un concepto de colocar tres imágenes una al lado de la otra para que cuenten colectivamente una historia.
Especialmente con los trípticos, presta especial atención al orden y la orientación de las imágenes. En ocasiones, esto podría limitar la ubicación de las imágenes en un orden determinado.
#10 – Disparar a través de objetos
Me encanta fotografiar a través de objetos, agrega un elemento de interés y profundidad en primer plano. Realmente puedes llevar esto a un nivel superior usando elementos cotidianos como hojas, ramas, piezas de tela y vidrio para crear algunos efectos artísticos geniales en tus imágenes.
#11 – Perspectiva diferente
La próxima vez que se encuentre fotografiando el mismo sujeto de la misma manera, dé un paso atrás y reconsidere su estrategia. ¿Eres un tirador 100% vertical como yo? Luego oblígate a tomar un marco horizontal. ¿Siempre estás mirando los detalles? A continuación, utilice un objetivo gran angular y oblíguese a captar el panorama general. ¿Siempre disparas con una apertura estrecha para enfocar todo? Luego, reduzca su apertura y dispare en la configuración más amplia posible (según su lente) para enfocarse en un detalle de toda la imagen.
Personalmente, tiendo a fotografiar primeros planos y concentrarme en los detalles mucho más que en el panorama general. Así que me he estado obligando a hacer precisamente eso... ¡y me encanta cuando obtengo una diversidad de 50-50 en mis tomas de orientación vertical y horizontal! ¡Punto de bonificación para ti si puedes encontrar el tema aquí!
#12 – Explosión de color
Es un mundo hermoso y colorido allá afuera. Sal y fotografíalo. No tenga miedo de los colores llamativos y brillantes, pero definitivamente tenga en cuenta qué colores funcionan y cuáles no se traducen bien en las imágenes. Entrena tu mente para buscar ciertos colores y patrones y, antes de que te des cuenta, tendrás una colección de imágenes coloridas que te harán feliz.
Me encantó el toque de color de la chaqueta roja de mi esposo mientras caminaba por la orilla del lago con las montañas olímpicas de fondo.
#13 – Monocromático
Esto es exactamente lo contrario del n. ° 12, donde su desafío es buscar y capturar una imagen en blanco y negro. Puede convertir la imagen a blanco y negro en el posprocesamiento o cambiar la configuración de su cámara (según la marca y el modelo) para disparar monocromática en la cámara.
La clave aquí es buscar patrones y composiciones que funcionen bien en blanco y negro. Un punto a tener en cuenta es que el procesamiento es muy subjetivo, al igual que las imágenes en blanco y negro. No hay imágenes correctas o incorrectas, pero aquí hay algunos artículos para ayudarlo a tomar excelentes imágenes monocromáticas.
- Cómo crear buenos retratos en blanco y negro
- 6 consejos para ayudarte a hacer mejores fotos de paisajes en blanco y negro
- Evite estos 5 errores comunes en la fotografía en blanco y negro
- Una guía para la conversión en blanco y negro en Photoshop
- Una guía para la conversión en blanco y negro en Lightroom
- Mejora tus fotos de la mitad del día haciéndolas en blanco y negro
#14 – Juego de patrones
Tómese el tiempo para mirar a su alrededor y ver si puede encontrar algún patrón natural a su alrededor. Estos pueden ser artificiales o naturales. Las fachadas de los edificios, las ventanas, los estacionamientos y los paisajes brindan muchas oportunidades para capturar patrones repetitivos. Captúrelos de una manera interesante para resaltar esos patrones.
#15 – Juego de sombras
El juego de sombras es más frecuente en situaciones en las que el sol está alto en el cielo creando sombras duras en el suelo, en los edificios y directamente sobre el sujeto. Pero la magia con la luz también ocurre en interiores. Aprende a aceptar este alto contraste entre la sombra y el sol e intenta capturar algunos ángulos creativos.
Conclusión
Espero que estos ejercicios te hayan demostrado que no hay falta de impulsos creativos dentro y alrededor de ti. Solo tiene que buscarlos cada vez que se sienta atascado o se encuentre creando las mismas imágenes o similares una y otra vez. Mantenga estas indicaciones en el fondo de su mente, utilícelas, combínelas, mézclelas, ¡las posibilidades son infinitas!