Creo firmemente que establecer proyectos fotográficos por ti mismo es la mejor manera de mejorar tus habilidades fotográficas. Los proyectos le brindan enfoque y lo ayudan a construir un cuerpo de trabajo cohesivo. Un proyecto fotográfico puede durar años y establecer un tema que lo ayude a encontrar nuevas personas y sujetos para fotografiar.
Por supuesto, es posible que se pregunte qué tipo de proyecto podría establecer para lograr estos objetivos. Un proyecto puede ser simple, como fotografiar flores en tu patio trasero, o puede ser más complejo, como viajar a un país extranjero y fotografiar a las personas que encuentras allí.
Obtener ideas para un proyecto fotográfico
Encontrarás mucha inspiración en sitios web como Feature Shoot que publican regularmente proyectos fotográficos.
Te voy a dar algunos consejos para abordar un proyecto poniéndote algunos ejemplos de un proyecto que realicé para fotografiar artistas y artesanos. He aprendido varias cosas de este proyecto.
Estos son algunos de los más importantes:
- Es interesante conocer gente nueva y aprender sobre sus manualidades. Me gusta conocer y hablar con gente nueva y aprender sobre sus vidas. La breve ventana que tengo durante la sesión es una oportunidad para conectar y hablar sobre el arte y la creatividad, así como el trabajo del artista o artesano. Algunas de esas personas se han convertido en amigos. Este proyecto me ha recompensado tanto a nivel personal como fotográfico.
- Me ayuda a encontrar algo interesante para fotografiar. Por ejemplo, hace 18 meses pasé tres días en Raglan, un pequeño pueblo en la costa oeste de la Isla Norte de Nueva Zelanda. Antes de ir, contacté a dos artesanos locales y les pregunté si podía pasarme y tomar algunas fotos. Ambos dijeron que sí, e hice mis fotos más interesantes del viaje durante esas dos sesiones.
- El proyecto crece por sí mismo. Envío fotos a las personas que fotografío y luego les pregunto si conocen a alguien más que pueda estar interesado. Estas presentaciones y recomendaciones personales me ayudan a encontrar nuevos artistas y artesanos para fotografiar.
- Mis habilidades para retratar han mejorado. La práctica hace la perfección, y cada sesión significa que mejoro un poco en este estilo documental de retratos.
Aquí hay un retrato que hice del artista Chris Meek, uno de los artistas que fotografié en Raglan. Tuvimos una gran conversación sobre el arte, la creatividad y la vida. Nunca hubiera tenido esta experiencia si no me hubiera embarcado en el proyecto.
Entonces, una vez que te has decidido por un proyecto, ¿cómo lo conviertes en un éxito? Estas ideas ayudarán.
1. Toma una variedad de imágenes
Esto es importante porque agrega interés y variedad a las fotos que obtienes de la sesión. Pero me gustaría agregar una salvedad, porque creo que, en general, hay dos formas de enfocar la sesión de un proyecto.
En primer lugar, es concentrar todos sus recursos en obtener una gran foto. El segundo es crear un conjunto de fotos variadas que en conjunto den una mejor interpretación y cuenten una historia.
Mi sugerencia es combinar estos dos enfoques. Trate de crear una variedad de fotos, pero dé a cada foto su mejor esfuerzo. En otras palabras, cuando veas la posibilidad de una imagen, préstale toda tu atención y hazla lo mejor que puedas antes de pasar a la siguiente.
¿Cómo crea variedad? Aquí hay dos formas:
Esto funciona bien para proyectos como el mío, donde puedes tomar una foto del artista o artesano trabajando en su estudio, junto con una serie de imágenes más estrechas y primeros planos que los muestran trabajando. En este ejemplo, también puede tomar fotos del producto que fabrica el artesano, así como fotos del propio artesano.
Estas dos fotos muestran a Todd, un fabricante de flautas, trabajando en su garaje. Ambos fueron tomados con la misma lente, pero me acerqué mucho para hacer la segunda imagen.
Esto también se aplica a temas más estáticos como los paisajes. Si tiene un proyecto relacionado con el paisaje, puede crear variedad con fotos que muestren la escena completa, combinadas con algunas que muestren primeros planos de detalles que notó dentro de la escena.
2. Cuenta una historia
A menudo es difícil hacer una historia con una sola imagen, pero es mucho más fácil con una secuencia de fotos porque puedes mostrar diferentes aspectos de la misma historia en cada una.
Por ejemplo, con mis fotos de artesanos me gusta mostrar imágenes tomadas en diferentes etapas del proceso de creación. Juntos, muestran cómo se hizo un determinado artículo. Esa es la historia. Estas tres fotos muestran diferentes etapas en la creación de una obra de arte de Chris Meek.
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También puedes contar una historia prestando atención a los detalles. Mientras tomaba fotos de Eoin, un soplador de vidrio, noté que sus manos revelaban mucho sobre su profesión. Así que me aseguré de tomar fotos como esta, que muestra la suciedad en sus manos y el tatuaje en su pulgar.
3. Encuentra puntos en común que vinculan las fotos
Si bien las historias fotográficas necesitan variedad entre las imágenes para crear interés, es útil si las fotos también están vinculadas de alguna manera. Por ejemplo, podrías procesar todas las fotos de una sesión en blanco y negro. O podrían procesarse con un estilo similar, tal vez utilizando el mismo ajuste preestablecido de desarrollo de Lightroom como base para el procesamiento.
O, si tiene un proyecto que involucra retratos, puede usar la luz para vincular las fotos. Usar la misma configuración de iluminación para cada retrato es una forma de hacerlo.
Estas fotos de Jasmin, una tejedora que hace sombreros, están unidas por la iluminación y el procesamiento. Cada uno está iluminado por la luz natural que entra por una ventana de su casa y recibe el mismo tratamiento de color en Lightroom.
4. Mostrar interés genuino en las personas
Si su proyecto involucra a personas, es importante estar genuinamente interesado en ellas y en lo que están haciendo. Digamos, por ejemplo, que emprendes un proyecto tomando retratos de surfistas. Obtendrá los mejores resultados si está realmente interesado en navegar y disfruta hablar con los surfistas.
Se trata de autenticidad. Si está realmente interesado en las personas, tendrá mucho en común y le resultará fácil hablar con ellas. Pero, si no lo eres, entonces no harás la conexión que es esencial para un buen retrato.
5. Dale tiempo
Dale tiempo a tus proyectos para que evolucionen y maduren. Por ejemplo, si tiene un proyecto para fotografiar su paisaje local, darle tiempo le permite crear una serie de fotos que muestren la variación creada por el clima y las estaciones. Mostrar los cambios que ocurren durante un período de tiempo también es otra forma de contar una historia.
6. Compara y evoluciona
La razón por la que los proyectos son una experiencia de aprendizaje tan buena es porque te dan la oportunidad de comparar tu trabajo actual con tus fotos anteriores. Verás como tus ideas y técnicas han evolucionado con el tiempo. También se beneficiará al crear un cuerpo de trabajo y aprender a editar un portafolio seleccionando las imágenes fuertes que funcionan juntas.
Tu turno
¿Ha emprendido algún proyecto de fotografía? ¿Te ayudaron a convertirte en un mejor fotógrafo? Comparta sus pensamientos y proyecto en los comentarios a continuación.
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